Obligacja w Obudź się ze strachu . judith miller w nowym jorku razy
Wełna drzewna! Najlepszy film tygodnia to jednocześnie najlepsza filmowa wiadomość roku. Obudź się ze strachu , dawno zaginione australijskie arcydzieło z 1971 roku, zostało odnalezione, odrestaurowane i umorzone w błyszczącym nowym druku dostępnym publicznie po raz pierwszy od 40 lat. Kiedy zobaczyłem go po raz pierwszy, pokazany w konkursie na Festiwalu Filmowym w Cannes w 1971 roku, z oryginalnym tytułem Outback , byłem tak zdruzgotany jego nawiedzonym pięknem i dziwną, hipnotyczną mocą jego przytłaczającej siły narracyjnej, że nie mogłem się ruszyć. Bezkompromisowa opowieść o cywilizowanej nauczycielce uwięzionej na pięć dni w odległym, koszmarnym górniczym miasteczku Bundanyabba pokazała pierwotną, przerażającą stronę Australii – serce ciemności nigdy wcześniej nie uchwycone na filmie. Otrzymał entuzjastyczne recenzje od wszystkich, w tym od australijskich krytyków, ale kiedy został wydany, został tak gniewnie potępiony przez publiczność w Sydney, że zniknął na zawsze – no, prawie. Byli tak przerażeni światem przemocy, agresji, rytualnego picia, brutalności wobec natury i wypaczonej homoerotycznej seksualności udającej męskość macho i fałszywych męskich więzi, że Outback był kasowy flop. To była nowa era filmów patriotycznych, otwierających światową pasję do Australii jako krainy mistycyzmu i romansu, i Outback wyreżyserował Kanadyjczyk (Ted Kotcheff), na ekran zaadaptował Jamajczyk (Evan Jones) z powieści autobiograficznej dziennikarza Kennetha Cooka z 1961 roku Obudź się ze strachu , i zagrali dwaj wspaniali angielscy aktorzy, Donald Pleasence i Gary Bond. Jak u Nicolasa Roega Spacer i Tony'ego Richardsona Ned Kelly , poniósł los, że został stworzony w niewłaściwym czasie, w niewłaściwym miejscu i przez niewłaściwych ludzi. Australijczycy od tego czasu przyjęli jaśniejsze poglądy na ziemię pod ziemią, na przykład Krokodyl Dundee .
Czas pokazał, że się mylili.Namówiony przez znanego australijskiego reżysera Petera Weira, na którego twórczość tak wyraźnie wpłynął przez lata ten przełomowy film, jeden niezrażony montażysta wyśledził film do Dublina, a następnie do Londynu i Stanów Zjednoczonych. Cudem, po latach pracy detektywistycznej, oryginał negatyw znaleziono w śmietniku przed laboratorium filmowym w Pittsburghu, oznaczonym jako For Destruction. Przywrócony do pierwotnego czasu wyświetlania, sześć minut przed dwiema godzinami, film, teraz nazywany Obudź się ze strachu , pobił wszelkie rekordy, gdy został ponownie wydany w Australii w 2009 roku i zyskał wściekły kult. Nieskazitelny nowy nadruk na Film Forum, poprzedzający ogólnokrajową reedycję w Ameryce, wygląda, jakby był zabezpieczony w szufladzie czyimiś starymi skarpetkami. Bardziej istotny niż kiedykolwiek, z otwierającego 360-stopniowego panoramy australijskiej pustyni, film zanurza widza w krajobraz nieuniknionego horroru. Rezultatem jest wstrząsająca podróż do krainy smoków.
John Grant, kulturowy odmieńca, który jest uważany za swego rodzaju snoba, jest wrażliwym i niedocenianym nauczycielem w toksycznej równinie zwanej Tiboonda, w drodze do Sydney na przerwę świąteczną, który traci pieniądze podczas postoju w odosobnionym odludziu Yabba i nie mogę się wydostać. Gary Bond, świecący i szafranowowłosy brytyjski aktor teatralny, który wyglądał jak młody Peter O'Toole, zadebiutował na ekranie w roli genialnego, lśniący i świeży po przybyciu w białym garniturze i półbutach w siodle. Tracąc pieniądze w niewinnym rytuale hazardowym, aby zabić czas, jego wizyta zamienia się w mrożące krew w żyłach studium samopoznania w prymitywnych warunkach, gdy młody człowiek zaczyna spadać. Uwięziony na odludziu pod przyjazną egidą miejscowego lekarza alkoholika (Donald Pleasence), idealistyczny nauczyciel wkrótce na oślep ześlizguje się w stronę wewnętrznej prawdy o zwierzęcej stronie jego własnej natury – jego żądzy krwi, chęci do kłamstwa, oszustwa, oszustwa. pieniądze i być upokorzonym oraz ostateczne odkrycie własnego wysublimowanego homoseksualizmu.
Jego odyseja zaczyna się od poczucia własnej wyższości, ale poprzez serię rozdzierających serce, Szczery jak przygody, wkrótce staje w obliczu desperacji i histerii, wrzucony z bestialskimi kretynami, którzy żyją na ciepłym piwie, bawią się strzelaniem do znaków drogowych, biją się po twarzach w kopniakach i dla sportu ubijają zwierzęta z poobijanego radiowozu. Nie mając pieniędzy na ucieczkę, John popada w degradację i prawie samobójstwo. Budowanie szczegółów nudy, scena po scenie, które prowadzą do upadku Johna, ma kluczowe znaczenie dla rosnącej paranoi filmu. Ted Kotcheff naparł Obudź się ze strachu z większym napięciem niż większość thrillerów i zapewnił fascynujące spojrzenie na opustoszałą i zdeprawowaną dzicz, gdzie piwne brzuchy świętują Boże Narodzenie w rekordowym upale, grając na automatach i wyjąc Rudolfa czerwononosego renifera, podczas gdy pot spływa im z brudnych karków. Nic dziwnego, że w australijskich prowincjach wskaźnik samobójstw jest tak wysoki.
Wiele materiałów poświęcono niepokojącej, trudnej do uchwycenia scenie, w której awanturnicy udowadniają swoją męskość, zabijając i wypatrując żywe kangury po oślepieniu ich reflektorami. Ale nawet w tych fantastycznie sfotografowanych sekwencjach jest surowe piękno, a polowanie na kangury to protest przeciwko ubojowi zwierząt przez producentów karmy dla zwierząt domowych. W projekcie widać męską twardość i szorstkość tkaniny tego filmu, która staje się poetycka: surowa bestialstwo outbacku (nakręconego jak rzeźnia pod gołym niebem, z której nie ma drogi ucieczki) skontrastowane z wrażliwością i wystudiowaną delikatnością nauczyciela jest tłem dla większego konfliktu między Australią a cywilizowanym światem. Reżyseria pana Kotcheffa jest objawieniem dla ludzi, którzy szanują bogactwo tradycyjnej narracji, którą rzadko widuje się w filmach.
Obudź się ze strachu prawdopodobnie zrobił dla australijskiej turystyki w 1971 co? Ekspres o północy zrobił dla Turcji. Ale w ostatecznym rozrachunku może to być najwspanialszy australijski film, jaki kiedykolwiek powstał. Przynajmniej jest to mój osobisty faworyt – ogromne osiągnięcie, które przewyższa nawet inne klasyki Oz, takie jak Gallipoli , Morant Łamacz i Moja błyskotliwa kariera . Jest to ostatnie pojawienie się na ekranie Chipsa Rafferty'ego, Spencera Tracy'ego z Australii i jest znakomicie zagrane przez lokalnych mieszkańców prawdziwego outbacku. Szczególne wyrazy uznania należą się panu Bondowi, którego obiecująca kariera łobuza londyńskiej sceny została przerwana przez przedwczesną śmierć w 1995 roku. Jest niezapomniany jako młody człowiek, który popadł w ruinę w tej części świata, gdzie nie ma zegarów. W końcu każda wartość, jaką znał, została zniszczona, wszelkie powiązania z cywilizacją książek, muzyki i poszukiwań poznawczych wymazane. Budząc się nagi i zgwałcony po pięciodniowej orgii deprawacji, fizycznie zdziesiątkowany i wyniszczony psychicznie, siada pod drzewem jak szmaciana lalka, wpatrując się w karabin z jednym nabojem. Od Ciebie zależy, jak się skończy ten koszmar. Obudź się ze strachu film jest najbliższy pierwotnemu krzykowi.
reed@obserwator.com
OBUDŹ SIĘ ZE STRACHU
Czas trwania 114 minut
Napisane przez Kennetha Cooka (powieść) i Evana Jonesa
Wyreżyserowane przez Teda Kotcheff
W rolach głównych Donald Pleasence, Gary Bond i Chips Rafferty
4/4
