„Atlanta: sezon Robbin”.Facet D Donald Glover nie ma chwili. Nie jest w trakcie gorącej passy ani miłego biegu. To, co robi, to przekształcanie rozrywki na swój wizerunek; wszechstronnie utalentowany, wieloplatformowy twórca ze specjalnym spojrzeniem jest tutaj, aby bawić się Twoimi oczekiwaniami i odwrócić tradycję.
Facet jest pięciokrotnym zdobywcą nagrody Grammy raperem, który tworzy animację Deadpool seria dla FX, w roli głównej Solo: Gwiezdne wojny – historie i głos Simby w nadchodzącym Disney'u Król Lew przerobić. Wszechstronność jest zakorzeniona w jego DNA.
Widzieliśmy to na pełnym ekranie w przełomowym sezonie debiutantów w FX Atlanta , który Glover stworzył, współtworzył, współreżyserował i w którym wystąpił (wielo utalentowany, pamiętasz?).
Serial, który podąża za wschodzącym raperem Paper Boi (Brian Tyree Henry) i jego kuzynem/menadżerem Earnem (Glover) – był szaloną i dziwną przejażdżką w najlepszy możliwy sposób (był niewidzialny samochód, nic wielkiego).
Mieszał surrealistyczny humor z uderzającą przemocą; wprowadził elementy ze świata rzeczywistego z niespodzianką i bez wyjaśnienia (Justin Bieber jest czarny w Atlanta -werset); eksperymentował z formatem i dostarczaniem na nowe, śmiałe sposoby (cały odcinek odbywa się w talk show), które przyciągały zarówno krytyków, jak i widzów.
Kiedy oczekiwania zostaną do tego stopnia odwrócone, publiczność będzie oczekiwać jeszcze większych zwrotów akcji i zwrotów po raz drugi.
Ale to jest geniusz Atlanta sezon drugi: W pierwszych trzech odcinkach zamienia łamiący gatunek z pierwszego sezonu na bardziej liniową historię, która ugruntowuje wszystko, jednocześnie zachowując bardziej odważne wybory dokonane za pierwszym razem.
Sezon w Atlancie Robbin , który odnosi się do okresu przed Bożym Narodzeniem, kiedy nasila się liczba napadów, ma niezaprzeczalne poczucie strachu tkwiące we wczesnych epizodach. Strach przed codzienną przemocą, która stała się dziś aż nazbyt powszechna, strach przed byciem niewidzianym lub bycia widzianym zbyt często, strach przed pozostawieniem swojego śladu w obliczu zmarnowanego potencjału.
Jest również pokryty grubą warstwą absurdalnej komedii i potężnej opowieści z pozornie przypadkowymi wątkami fabuły, które profesjonalnie się opłacają.
Paper Boi, czyli Alfred, ma do czynienia ze skutkami swojej rosnącej sławy i ingerencją w jego biznes handlu chwastami. Dyskomfort rozgłosu jest wyraźnie widoczny na jego twarzy, a jego spotkanie z ambitnym finansowo i zbyt uprzejmym dilerem narkotyków dostarcza jednych z największych śmiechów i komentarzy w nowym sezonie. Gdy jego kariera muzyczna kwitnie, Al zaczyna spełniać oczekiwania innych, co nie zawsze jest przyjemnym spotkaniem.
Tymczasem Earn jest prawie bezdomny i boi się, że zostanie wyciśnięty z podróży Alfreda do sławy. Wyrzutek z Princeton stara się zarobić na wszystkich swoich sprytach, jednocześnie zmagając się z litanią rasistowskich blokad dróg, które rozpościerają się przed nim.
Atlanta zawsze wykonywał świetną robotę, stanowiąc przykład hiperrzeczywistości.
Premiera drugiego sezonu może obejmować prawdziwego aligatora i świetny występ gościnny Katta Williamsa, ale to, co następuje, również skupia się na motywacjach i przeszkodach Earna.
Jak Jimmy McGill w AMC Lepiej zawołaj Saula Okrutny i niesprawiedliwy świat wielokrotnie odmawia sukcesu i dobrobytu, choć z zupełnie innych powodów. Wszystko, czego chce, to zrobić coś lepszego ze swojego życia. Jest zarówno bardzo powiązany, jak i dostępny i dalekosiężne, ponieważ jego doświadczenia można wykorzystać jako szerszą reprezentację życia Afroamerykanów.
Realia rasowe zawsze były w centrum Atlanta i zostały przedstawione niezachwianie.
Earn wierzy, że pieniądze pomogą rozwiązać niektóre problemy związane z byciem czarnym w kontrolowanym przez białych ekosystemie, ale w rzeczywistości pieniądze tworzą nowy zestaw problemów. Perspektywa pojawia się w czasie, gdy krytycznie docenione projekty afroamerykańskie, takie jak Wyjść i Czarna pantera są wielkie pokazy nagród i reportaże kasowe. Jednak Earn odkrywa, że przebicie się przez szklany sufit odsłania tylko kolejne najwyższe piętro.
Alligator Man, Sportin' Waves i Money Bad Showty są przezabawne i przejmujące (Darius Lakeitha Stanfielda wciąż jest przyjemnością do oglądania). Świetnie sobie też radzą z konfiguracją Sezon w Atlancie Robbin iść w wielu różnych kierunkach, z których żaden nie jest poza granicami. Tragiczne, poetyckie, ostre, wszystkie powyższe; to wszystko jest teraz na stole. Każdy z nich czuje się jak samodzielne raty bez prawdziwego połączenia przez linię, chociaż Glover powiedział, że celem jest zrobienie Sezon w Atlancie Robbin czuć się jak jeden długi film, gdy wszystko jest powiedziane i zrobione.
Pomimo indywidualizmu każdego odcinka, reżyser Hiro Murai tworzy poczucie spójności, które zakotwicza nowy sezon wśród bardziej dziwacznych momentów, podczas gdy pisanie bez wysiłku łączy wszystkie odmienne części serialu.
Rezultatem jest drugi wysiłek, który jednocześnie wydaje się zarówno taki sam, jak i inny od tego, co było wcześniej. Nie zmienił się natomiast jego wciągający charakter. Chcemy zobaczyć więcej i chcemy to zobaczyć teraz.
Każda seria, która może znaleźć organiczne sposoby na włączenie aligatora, czekoladowego mleka Yoo-hoo i Michaela Vicka w pierwszych trzech odcinkach, jest warta obejrzenia w naszej książce. Ale być może jeszcze bardziej imponujący jest sposób, w jaki Glover i firma łączą to wszystko.
Mamy szczęście, że oglądamy spadającą gwiazdę w czasie rzeczywistym.
