Tim Burton ze swoimi starymi obrazami Margaret Keane, 28 października 2014 r. W reżyserii Tima Burtona Duże oczy , maleńka pracownia artysty jest wypełniona od podłogi do sufitu przerażającymi, zapadającymi w pamięć obrazami maleńkich falbanek z wielkimi ciemnymi oczami. Władczy Walter (Christoph Waltz) zamyka swoją żonę Margaret (Amy Adams) w swojej pracowni, aby zachować w tajemnicy autorstwo tych obrazów, sprzedając je chętnej publiczności jako swoje własne. Kiedy odkrywa kradzież tożsamości i grozi jej ujawnieniem, Walter rzuca zapałki na jej nasiąkniętą terpentyną podłogę.
To prawdziwa historia. Te małe dzieci z wielkimi oczami, wszechobecne w późnych latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych, zostały namalowane przez 87-letnią Margaret Keane. Ale w ogromnej liczbie sprzedawał je jej ówczesny mąż, Walter Keane, zaklinacz z San Francisco, który twierdził, że ledwo każdy znał nazwisko artystki, że to on był malarzem, który je stworzył.
Film Burtona rozpoczyna się w Boże Narodzenie, w przyszłym tygodniu na ekranach Museum of Modern Art, a premierę miał w ostatni piątek w Art Basel Miami Beach, gdzie zblazowany tłum sztuki oklaskiwał go.
Reżyser dobrze zna swój temat. Kolekcjonuje obrazy Keane'a i zlecił Margaret Keane namalowanie swojego byłego partnera i jego psa. Pan Burton otrzymał swoją historię od scenarzystów Larry'ego Karaszewki i Scotta Alexandera, zespołu, który napisał Ed Wood , Człowiek na Księżycu (o komiku Andym Kaufmanie) i), Ludzie kontra Larry Flynt .
Lubimy krzykaczy, którzy mają agendę, którzy ciągle coś sprzedają – powiedział pan Karaszewski. W naszych filmach ta osoba jest bohaterem. Może być quasi-nielubianą osobą, jak Larry Flint, Andy Kaufman czy Ed Wood. To pierwszy raz, kiedy ta postać jest czarnym charakterem. Złoczyńca to zaniża. Podobnie jak sprzedaż. Walter wynalazł masowy marketing sztuki. To był facet, który, ponieważ nie był akceptowany w kręgach artystycznych, zrobił to, co się stało – to było przed Peterem Maxem i przed Warholem, powiedział pan Karaszewski.
Nie sprzedawał tak wielu drogich obrazów, więc wymyślił, jak zrobić je tanie, tak tanie, że w zasadzie były plakatami, które można było sprzedać wszędzie. Umówił się z bankami, że możesz wejść do jego galerii, a jeśli podoba ci się obraz, bank pożyczy ci pieniądze, powiedział współscenarzysta pan Alexander.
W tym kłamstwie Walter znalazł coś, czego jego żonie brakowało bez niego, rynek – od gwiazd Hollywood po tłumy w Woolworths. Wraz ze sprzedażą Waltera pieniądze napływały, mimo że krytycy rzucali się na pogardę. Omijał lekceważących krytyków sztuki, aby zaczerpnąć smaku serca – smaku, który zaszczepił i wykorzystał. Jeśli Margaret była malarką, Walter był pionierem w dziedzinie sztuki.
Gdyby to wszystko wydarzyło się bliżej naszych czasów, kiedy wielu artystów nie dotykałoby swoich prac, Keane mógłby być sławiony jako guru marketingu i zapraszany do wykładów TED.
Zdał sobie sprawę, że krytycy sztuki nie mają znaczenia – liczyli się celebryci. Nie potrzebujesz Czasy kiedy masz Joan Crawford? Dzisiejszy pokaz, mówiąc: „Spotkałem kiedyś najwspanialszego malarza” – powiedział pan Karaszewski. Pojawiły się dwa obrazy Keane'a Cokolwiek się stało z Baby Jane ? Kim Novak, sama malarka, zdobyła portret Keane i wykonała jeden z Waltera. Jerry Lewis kazał Keanes namalować grupowy portret swojej żony, dzieci i zwierząt domowych, a następnie przerobił go, aby przedstawić ich jako arlekiny.
Kiedy w 1964 roku firma, która ją kupiła, przekazała UNICEF-owi monumentalną scenę przedstawiającą dziesiątki wielkookich dzieci, Walter Keane podbił Nowy Jork, otwierając galerię przy 798 Madison Avenue (obecnie Cesare Attolini). Malowanie, Jutro na zawsze , został wybrany (przez samego Waltera Keane'a) do wystawienia na Wystawie Światowej w Nowym Jorku, a następnie potępiony przez Johna Canaday'ego z New York Times jak sama definicja bezsmakowej hackingu. Organizatorzy targów, zastraszeni, nigdy nie pokazali płótna.
Keanes zbombardowali Nowy Jork pomimo publikacji w 1964 r Mistrzowie jutra , książka poświęcona (i zlecona) Walterowi Keane'owi. Tom próżności miał wprowadzenie Erica Schneidera, który według Keane (i innych) był pseudonimem Toma Wolfe'a.
Fragment — Keane jest jednym z tych artystów, którzy wydają się wychodzić na całość ze swojego wnętrza Światopogląd , zupełnie bez względu na „szkoły” i „wpływy”, na wzór El Greco, Goyi, Blake'a, Beardsleya i oczywiście Vermeera i Leonarda. Obrazy Keane'a przedstawiające światowe zaginione dzieci – inspirowane sierżantami, które napotkał w Europie po drugiej wojnie światowej – sugerują jednocześnie najgłębsze i optymistyczne korzenie prymitywnej sztuki…
Dla Waltera Keane'a był to lepszy haj niż Chivas Regal. Najwyraźniej Walter nie zdawał sobie sprawy, że Tom Wolfe dobrze się bawi. To jest przesadzone w swojej zmiłowanej pochwałach – powiedział pan Karaszewski. To mogła być sucha próba pisania Wolfe'a Malowane Słowo kilka lat później, powiedział. Pan Wolfe nigdy się do tego nie przyznał.
Po powrocie do Kalifornii Margaret opuściła Waltera, upubliczniła jego fałszywe autorstwo i przeniosła się do Honolulu, gdzie malowała smukłe kobiety w stylu Modiglianiego. W latach 80., kiedy oboje pozwali się nawzajem o zniesławienie w procesie, który zakończył się przemalowaniem – crescendo filmu – zostało to pochowane z tyłu gazety, powiedział pan Karaszewski.
Wyrzucony przez własną żonę w prasie i w tym cyrku podczas procesu, Walter zmarł zhańbiony i zwiedziony, wciąż mówiąc tym, którzy chcieli słuchać, że to on był prawdziwym malarzem. Kiedy scenarzyści dowiedzieli się o temacie swojego filmu (który zajęło 11 lat), było to z książki zatytułowanej Encyklopedia złego smaku .
Teraz sztuka Margaret Keane ma świeże 15 minut. Raporty o gwałtownym wzroście zakupów mogą być przesadzone, mówi Robert Brown, który prowadzi swoją galerię w San Francisco. Kolekcjonerstwo jest silne od 25 lat, powiedział. Plakaty zaczynają się od 35 dolarów. Obrazy mogą składać się z sześciu cyfr. To dobra wiadomość dla Matthew Sweeta, muzyka ( Dziewczyna , 1991), który doradzał filmowcom i jest właścicielem około 18 Keanes. Pewnie wiele z nich wyjdzie ze stolarki i lepiej zrozumiemy, co tam jest – powiedział.
A krytyczna ponowna ocena? Jedna żrąca kronika historii sztuki była już miła: w filmie Woody'ego Allena z 1973 r. Podkład, osadzony 200 lat w przyszłości, Keane jest pokazany jako główny artysta, który znosi próbę czasu.
Mamy nadzieję, że [ Duże oczy ] pozwala na ponowną ocenę Margaret i jej wpływu na Pop Art. Nie została potraktowana poważnie. Ale spójrz na Marka Rydena i Narę oraz japońskie anime – ona wpłynęła na ludzi, powiedział pan Karaszewski.
Keane są dowodem na to, że w sztuce, podobnie jak w filmach, zwykle bardziej opłaca się być odpornym na krytykę niż zaakceptowanym przez krytyków. Andy Warhol mógł to zobaczyć: myślę, że to, co zrobił Keane, jest po prostu wspaniałe. Gdyby było źle, tak wielu ludziom by się to nie podobało.
