Kłopoty z nami (burza tropikalna) (2021) Amarylis DeJesus MoleskiAmarylis DeJesus Moleski
Amarylis DeJesus Moleski Kłopoty z nami (burza tropikalna) skupia kilka czarno-brązowych postaci kobiecych, leżących z rozdziawionymi ustami – ich oczy wystrzeliwują w górę, jakby przyciągane przez przyciąganie poza prostokątne granice papieru.Na jej ramieniu siedzi mniejsza brązowa postać z oszczepem na kolanach, a pod pachą duplikat rzuca oszczepem w ruch, próbując zabić nawiedzającego ją ducha. Jej nogi są splątane z inną postacią o podobnym kształcie i posturze, leżącą naprzeciwko niej. Różnorodność kolorowych uszu, oczu, duchów i kości jest żartobliwie odciśnięta, a wśród odcieni fioletu, błękitu, różu i bieli mieni się tęcza – nadając kolażowi efekt holograficzny. Te zestawienia – kobiece postacie leżące jeden na drugim w fantastycznej galaktyce, symbole, które istnieją na przecięciu życia i śmierci, kolory przypominające cukierki o smaku owocowym – wszystko to składa się na 35-letnią, interdyscyplinarną artystkę, wizję wykorzystania sztuki. przedstawiać to, co postrzega jako coś pomiędzy.
A co znaczy? Moleski dokładnie przez „pomiędzy”? To pytanie, które niedawny Yale M.F.A. sama ma trudności z odpowiedzią. Ale o to właśnie chodzi — i dlatego Moleski używa tego, co nazywa językiem graficznym, aby wyrazić szare obszary, które są niewytłumaczalne w inny sposób. Podobnie jak Kłopoty z nami (burza tropikalna) , jej rysunek Jeden raz, kiedy o tym marzyłem, spełniło się umieszcza trzy humanistyczne, kobiece ciała w kosmicznym i fantastycznym świecie — ale tym razem połyka je mocne odcienie jasnego błękitu. Solidna, kobieca postać opiera się na środku kartki i jest otoczona z obu stron dwoma, bardziej przezroczystymi duplikatami. Powtarzające się figury mają naśladować oderwanie się od własnej fizycznej jaźni – odnosząc się do zjawiska, które występuje podczas angażowania się w czynności, takie jak świadome śnienie. Integrując fantazję i rzeczywistość, Moleski nie zamierza podkreślać opozycyjności obu koncepcji przestrzennych, lecz raczej kwestionuje ich przecięcia. To, że coś jest fantazją, nie oznacza, że nie jest prawdziwe i nie ma zębów na tym świecie, mówi MoleskiObserwator. Pieniądze to fantazja, ale wpływają one na absolutnie każdy aspekt naszego życia, jawy i snu. Tak samo wyścig. Fantazja i rzeczywistość — te dwie rzeczy są ze sobą nierozerwalnie związane.
Konfrontacja Moleski z egzystencjalnymi pytaniami jest zamierzona i być może najbardziej widoczna w rozpoznawalnych symbolach, które wielokrotnie pojawiają się w jej pracach – uszy, kości, duchy i róże to tylko niektóre, których używa do zgłębiania tematów regeneracji i duchowych nawiedzeń w ciele. Jednak nic w pracach Moleski nie jest linearne — nawet proces rozumienia historii symboli, których używanie ma obsesję. Nie tylko decyduję, co oznacza symbol, a potem powtarzam go wielokrotnie, mówi Moleski. Zrobię to, potem usiądę z tym i przez proces bycia żywym na świecie, zaczyna to mieć sens. 
raz marzyłem, że to się spełniło (2020) Amarylis DeJesus MoleskiAmarylis DeJesus Moleski
Jednak symbolem, który ostatnio szczególnie przyciąga Moleski, jest tęcza, ponieważ wierzy, że reprezentuje ducha, którego ciało jest nawiedzane. Element ten jest również zakorzeniony w jej tożsamości jako queer, portorykańskiej femme – opis, który żartuje, przypomina bycie niezręcznym mieszanym dzieckiem z Domu Ravenclaw. Moleski mówi, że myśli o portorykańskości jako o psychicznym stanie walki i stania się tęczą – który, podobnie jak jej tożsamość intersekcjonalna, nie istnieje na żadnym krańcu spektrum.
Nazywamy się [Puerto Ricans] „Tęczową Wyspą” lub „Tęczowymi Ludźmi” – i przede wszystkim jest to sposób na wymazanie i pogrzebanie spuścizny niewolnictwa, kolonializmu, ludobójstwa, przymusowego mieszania się ras, koloryzmu, ekonomii przemocy seksualnej i wymazać, które nosimy w naszym DNA – mówi Moleski. Tęcza jest symbolem dumy i jesteśmy proszeni o wykonywanie tego często, nawet gdy nasze usta są pełne krwi.
Ale nawet jeśli Moleski nie używa kolorowych tęczowych stempli, reszta jej jasnej i żywej palety kolorów stara się zadać te same pytania, co spektrum kolorów, a także próbuje zmienić historyczne narracje tego, co często uważamy za ostateczne. prawdy. Strażnicy wyskakuje jasnymi różami i głębokimi błękitami, podczas gdy Taker bierze, Flamer Flames jest uziemiony przez magnetyczną żółć, ciepłą jak słońce. Wiele moich wyborów kolorystycznych ma związek z queerowością i subiektywnością femme – mówi Moleski. Inteligencja jest często postrzegana jako bardziej technologiczna, męska, biała i cis – wszystkie te rzeczy są sposobami, w jakie oczekuje się od nas doświadczania rzeczywistości. Kolor jest dla mnie sposobem na zastosowanie kulturowych znaczeń kobiecości, głupich, przesadnych, ekstrawaganckich, jednorazowych i uroczych do narracji dotyczących większych, egzystencjalnych pytań.
Kolory te są reprezentowane nie tylko na papierze, ale także rzutowane poprzez załamania światła w fizycznych instalacjach Moleskiego. U Moleskiego Co wielki ziom powiedział małemu ziomkowi (Nawiedzony most) instalacja, ona odkłada swój rysunek Co wielki ziom powiedział małemu ziomkowi? i wyświetla tęczę na jego powierzchni. Na sąsiedniej ścianie światło pada na strukturę przypominającą most, tworząc cienie i wzory, które odbijają się w całej przestrzeni instalacyjnej. Myślę o rysunku jako o języku złożonym z symboli i postaci – mówi Moleski. Dążę do tego, aby rysunki były odczytywane jak słownik, a instalacje powinny sprawiać wrażenie doświadczenia języka jako znaczenia. 
Co wielki ziom powiedział małemu ziomkowi? (2019) Amarylis DeJesus MoleskiAmarylis DeJesus Moleski
Niezależnie od tego, czy chodzi o fizyczne instalacje, interdyscyplinarne prace, czy kolaże, Moleski nie zamierza wykorzystywać swojej sztuki do odpowiedź pytania, ale raczej po prostu z nimi usiądź. Czy można w ogóle opisać pomiędzy i wielość tych wszystkich rzeczy naraz? – pyta Moleski. Nie wiem. Ale przynajmniej jest to pytanie, na którym mam obsesję na tyle, by dalej to robić i próbować.
„Kłopot z nami” Amaryllisa DeJesus Moleski (burza tropikalna) można oglądać w El Museo del Barrio Mamy się dobrze - Triennale 20/21 do 26 września 2021 r.
