„Po ślubie” to przeciętny remake z odważnymi występami

Ostrzeżenie: ta recenzja zawiera spoilery

Wartość wrażliwej, zrównoważonej gry aktorskiej, która wzbogaca przeciętny film, nigdy nie była bardziej widoczna niż w In Po ślubie , ruminacyjny, choć bezsensowny remake duńskiego melodramatu Susanne Bier z 2006 roku o tym samym tytule. Julianne Moore i Michelle Williams są wspaniałymi podpórkami do książek w dobrze wyreżyserowanym, ale niezgrabnie napisanym sudser przez męża Moore'a, Barta Freundlicha.

ZOBACZ TEŻ: Pomysłowe i okropne, „Pewnego razu… w Hollywood” jest typowym Tarantino

Oddana duchowości Isabel (Williams) jest amerykańską emigrantką, która poświęca swoje życie prowadzeniu sierocińca w slumsach Kalkuty. Bardzo potrzebuje pieniędzy na łóżka, jedzenie, lekarstwa i przybory szkolne, nagle otrzymuje ofertę 2 milionów dolarów od bogatej, filantropijnej potentat medialnej o imieniu Theresa Young (Moore), pod warunkiem, że osobiście pojedzie do Nowego Jorku zaakceptować to.

Niechętna i zirytowana, ale także zdesperowana Isabel poddaje się i leci do miasta, którego nie widziała od 20 lat. Izabela urządzona w luksusowym apartamencie jest dla niej żenująca w porównaniu z ubóstwem Indii. Pragnie chwycić pieniądze i uciec, ale pod pretekstem, że chce ją lepiej poznać, Theresa nalega, by odłożyć lot powrotny do Indii na wystarczająco długo, aby wziąć udział luksusowy ślub jej córki Grace (Abby Quinn) na Long Island, podczas gdy ona decyduje się na swoją darowiznę finansową. Izabela idzie na kompromis ze swoimi ideałami dłużej, niż zamierzała, i ustępuje.

W nieznośny weekend Isabel ma obrzydzenie z powodu pieniędzy zmarnowanych na ekscesy tego frywolnego ślubu, od homarów po rzeźby lodowe, które przypominają jej, dlaczego w ogóle opuściła Amerykę. Co gorsza, mężem Theresy i ojcem panny młodej okazuje się artysta Oscar Carlson (Billy Crudup), stary kochanek, którego Isabel porzuciła kilkadziesiąt lat temu. W splocie, który wydaje się wymyślony, panna młoda okazuje się biologiczną córką, którą Isabel, jak sądziła, oddał do adopcji Oscar, kiedy go zostawiła.

Po ślubie film rozwija się w dwie narracje – o pannie młodej, której powiedziano, że jej prawdziwa matka nie żyje, i traumie dwóch kobiet zmuszonych do przystosowania się do siebie pomimo dzielących ich różnic: Isabel, która jest uduchowiona, medytacyjna i oddana wyższy kodeks moralny, by ratować nieuprzywilejowanych, oraz Teresę, bogatą przedsiębiorczynię, zrealizowaną, materialistyczną i zaangażowaną w siebie.

Wbita w kolce domowego dylematu Isabel podejrzewa, że ​​Theresa wiedziała, kim jest, zanim zaprosiła ją do Nowego Jorku, i czuje głębokie poczucie zdrady. Sposobem na rozwiązanie kryzysu jest zaoferowanie Isabel propozycji biznesowej, która gwarantuje bezpieczeństwo finansowe na przyszłość sierocińca, ale kiedy ujawnia się jej prawdziwa motywacja, a Grace zwraca się o pocieszenie do swojej dawno zaginionej matki, decyzja Isabel zmienia życie wszystkich zaniepokojony. Drugie snafu filmu wprowadza tragedię i łzy (przygotuj się na pogrzeb!) i skręca Po ślubie w operę mydlaną, która nigdy nie jest do końca przekonująca.

Susan Hayward wiedziałaby, co zrobić z takim gumowatym materiałem, a producent Ross Hunter mógłby sprawić, że będzie to emocjonalnie zabawne. Jako reżyser Bart Freundlich wie, jak oprawić scenę i uwydatnić wizualne piękno ostrzejszym ostrzem, ale jego pisarstwo pozostawia luki w fabule, które rodzą więcej pytań o logikę niż zadowalających odpowiedzi. Zakończenie jest miękkie i nierozwiązane, pozostawiając widza z pytaniem: O co w tym wszystkim chodzi, Alfie?

Na szczęście film jest ogromnie wzbogacony przez waleczne występy wszystkich zaangażowanych osób. Nawet niezwykły Crudup wznosi się ponad sentyment, mimo że jego gwarantowana rola nie daje mu niewiele do roboty jako człowiek pośrodku. Williams jest ciepły, inteligentny i kontemplacyjny, a Moore jest ostry, twardy, kruchy, piękny i wiarygodny, pomimo kilku histrioników, które zakłócają cichą naturę filmu jako całości. Obie gwiazdy są tak czarujące jak zawsze w filmie, który nie jest.