Pomysłowe i okropne, „Pewnego razu… w Hollywood” jest typowym Tarantino

Ostrzeżenie: ta recenzja zawiera spoilery

Zjełczały, niedorzeczny i histerycznie przesadny w pomysłach i wykonaniu, kiedyś doskonale opisuje dziewiąty film scenarzysty i reżysera Quentina Tarantino. Pewnego razu…w Hollywood… to rzeczywiście kolejna podskoczona bajka, jak każda inna epopeja Tarantino. We wszystkim od upiornych Rezerwowe Psy do pieprzonego Pulp Fiction do znacznie przełożonego Bękarty wojny ,twórczość Tarantino postępuje według tego samego wzoru: zdezorganizowane scenariusze, które rozsypują się po całym ekranie jak porozrzucane wycinki z gazet z czasów, gdy jeszcze mieliśmy gazety, zbyt długa, mieszana torba wspaniałych spektakli i połączonych ze sobą scen, które pilnie wymagają mocniejszego montażu, prowadząc do jednej wspaniałej sceny na końcu, wystarczająco dzikiej i roztargnionej, by urojeni krytycy nazwali go wizjonerem. Hollywood nie jest wyjątkiem. Pomysłowe i okropne, jest typowe dla Tarantino. Kto inny mógłby wyobrazić sobie historyczną masakrę gangu Mansona, która ogarnęła Tinseltown w imadle terroru, jako komedię?

ZOBACZ TEŻ: „Sztuka samoobrony” nie oferuje przekonującego punktu widzenia na toksyczną męskość

Pomimo recenzji tej piany w ustach o tym, jak głośno jest śmiać się, zapłaciłem za to prawdziwe pieniądze to Pewnego razu…w Hollywood… w prawdziwym kinie z prawdziwą publicznością, a ja jestem tutaj, aby powiedzieć wam, że ani jedna osoba nie zachichotała podczas filmu ani nie klaskała podczas napisów końcowych. Nie wiem, czy to zwolnienie, czy aprobata. Mogę tylko powiedzieć, że uniemożliwia to każdą starannie przemyślaną krytyczną ocenę. Szczerze mówiąc, uważam, że całe to doświadczenie jest dla mnie zaskakujące, a każda próba wyśmiania morderstw Mansona jako paszy dla sitcomów jest zawstydzająca.

OK, tak naprawdę nie chodzi o rzeź ciężarnej Sharon Tate i jej niefortunnych gości w domu. Chodzi o niegdysiejszą gwiazdę kowboja o imieniu Rick Dalton (Leonardo DiCaprio), który kiedyś zagrał w serialu NBC pod tytułem Prawo nagród ,i jego wierny towarzysz, kaskader i współlokator Cliff Booth (uroczy, dowcipny Brad Pitt), którzy przypadkiem mieszkają w domu obok Tate i Romana Polańskich.

Tej pamiętnej nocy szaleńcy Mansona zjawili się, szukając zemsty na byłych lokatorach Candice Bergen i jej chłopaku, synu Doris Day, Terrym Melcherze, Tarantino wyobraża sobie, jak wtargną do niewłaściwego domu i spotkają swój trzeci akt finału z rąk niezniszczalnego DiCaprio-Pitta duet. Morał: Jeśli szukasz kłopotów w Hollywood, nie wybieraj kaskadera.

Tate jest w pobliżu, grana przez cudowną Margot Robbie, ale nigdy się nie bój. W scenariuszu Tarantino wychodzi z kamerą i zaprasza gwiazdę kowboja na koktajle po tym, jak spali on potwory Mansona na popiół miotaczem ognia, który akurat ma pod ręką. Czy nie wszyscy? Ale wyprzedzam siebie. Zanim doczekamy największej oglądalności telenoweli w Technicolorze, musimy przeżyć dwie i pół godziny zrzucania wielu zapomnianych hollywoodzkich nazwisk, od Virna Lisi po Audie Murphy, w towarzystwie unoszącej się toksycznej chmury odrętwiającej gumy balonowej.

Film ciągnie się jak żółw na valium, wpychając się w stereotypy z epoki, jak popcorn ze koncesjonariusza. Pitt rozbiera się, by wspiąć się na dach, zainscenizować kłótnię z Brucem Lee i udowodnić, ile czasu spędza na siłowni. DiCaprio kieruje się na scenę spaghetti-western w Almerii, Al Pacino pojawia się jako obraźliwy żydowski frazes w postaci potentata studyjnego Marvina Schwarzsa, Dakota Fanning jest znanym Squeaky Fromme, a setki aktorów tłoczą się na scenie w starych hollywoodzkich zabytkach jak El Coyote, Musso i Frank's i opuszczone Ranczo Spahn, gdzie przesiadywał gang Mansona.Ich gospodarza gra poobijany Bruce Dern – pijany, półślepy George Spahn.

Spacerowicze to Brenda Vaccaro, Clu Gulager i Kurt Russell, otoczeni setkami obsady z Central Casting, którzy grają marynarzy, gliniarzy, piratów, hipisów, króliczki Playboya i Mamę Cass. Wszyscy wydają się być gośćmi na jakimś poufnym przyjęciu, na które publiczność nie jest zaproszona. Myślę, że tak powinno być, ponieważ dla widza nigdy nie jest jasne, co ktoś mówi lub robi, ani w jakim filmie jest. Punkt, jeśli taki istnieje, honoruje tradycję, że w filmach o kręceniu filmów fikcja jest zawsze bardziej zabawna niż prawda.

Nie mam nic przeciwko odrobinie licencji artystycznej, ale wymyślanie historii, aby zbudować prawie trzygodzinny film wokół jednego fałszywego finału, który nie ujawnia nic nowego o Hollywood, to nowa definicja marnotrawnego pobłażania sobie, jeśli mnie zapytać. Koda ogłasza, że ​​żadne zwierzęta nie zostały skrzywdzone w scenach akcji. Aktorzy wyglądają jednak, jakby zamiast tego zostali zabici.