Starcie.Facebook Trudno oddzielić piosenki od wspomnień, które z nimi kojarzą.
Ludzie i miejsca, które znaliśmy, nagle wracają z niesamowitą wyrazistością, po zaledwie kilku nutach i słowach śpiewanych przez znajomy głos. I nagle (oprócz może odrobiny bólu stawów i kilku kosmyków siwych włosów) wydaje się, że w ogóle nie minęło czasu.
Kiedyś jechałem przez Ohio, w drodze do Chicago. Było piękne czerwcowe popołudnie. Świeciło słońce, okno było opuszczone i chociaż w powietrzu unosił się smród nawozu, nic nie mogło popsuć mi nastroju. Z podkręconym magnetofonem radośnie krzyczałem do Clash's White Riot, rzucając się na moim siedzeniu, jednocześnie waląc pięścią w sufit mojego volkswagena w rytm uderzenia młota kowalskiego Terry'ego Chimesa, gdy nagle wielki, gruby trzmiel został wciągnięty do wnętrza. samochód i uderzył mnie w głowę jak kula ze słomy szatana.
Upadł na plecy, lądując między moimi nogami i zaczął kręcić się w szalonych kręgach, brzęcząc tak głośno i wściekle jak warcząca gitara prowadząca Micka Jonesa.
Gówno dzieje się szybko przy 70 milach na godzinę.
Musiałem odstawić ten samochód na pobocze i wyskoczyć, zanim ten mały drań ukłuje mnie w jaja. Co udało mi się jakoś zrobić bez toczenia mojego ukochanego Garbusa do rowu. Muszę więc przyznać, że nadal mam trochę postawy, jeśli chodzi o Joe Strummera i firmę, chociaż, szczerze mówiąc, nie jest to ich wina. Ale mniejsza o bzdury, jak to mówią… Moja pasja do Clash jest gorąca.
Jest taka stara pieśń ludowa, którą śpiewał Pete Seeger, zatytułowana Po której stronie jesteś? (o czym niewątpliwie wiedział Joe Strummer), co wydaje się podsumowywać sposób, w jaki ludzie myślą o Clash. Jesteś albo za nimi, albo przeciwko nim, z niewielkim dystansem pomiędzy nimi.
Od samego początku wielu cyników oskarżało ich o wyprzedanie. Wśród nich był Mark Perry z londyńskiego zina Wąchanie kleju , który twierdził, że punk zmarł w dniu, w którym zespół podpisał kontrakt z CBS 25 stycznia 1977 roku. Ale hej, nie byli Sex Pistols sfabrykowany zespół, taki jak Monkees, tylko brzydszy?
Zanim punk się załamał, w połowie lat 70. muzyka w Wielkiej Brytanii i Ameryce osiągnęła stan złego samopoczucia (z kilkoma wyjątkami… Bowie, Lou Reed, The Stooges, Bob Marley, Richard i Linda Thompson, żeby wymienić tylko kilka).
Między korporacjonizacją rocka, homogenizacją radia FM i bezwładnymi wysiłkami weteranów lat 60., w tym Dylana, The Stones, i mnóstwem snopliwych solowych projektów Beatle, desperacko potrzebowaliśmy kogoś, kto powie coś potężnego, inteligentnego, niewzruszonego i ze świeżym rytmem .
Premiera telewizji z lutego 1977 r. Namiot Księżyc był zwiastunem, pierwszym domysłem, że coś się szykuje. Ale z jakiegoś powodu – czy album powstał przed czasem, czy z powodu braku zrozumienia i inicjatywy ze strony Elektra Records – szybko popadł w zapomnienie, do dziś rozkoszowany przez kilka tysięcy fanów, których zachwyca jego osobliwa uroda. Chociaż wokal Toma Verlaine'a może pasować do rachunku, nie można nazwać Telewizji punkiem. Za dobrze grali.
Nagrany w ciągu trzech weekendowych sesji i kosztujący 4000 funtów (około 10 000 dolarów w 1977 roku) zespół wydał swój debiutancki album, Starcie , w Wielkiej Brytanii w dniu 8 kwietnia 1977 r.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=ARXznkKkeUE?list=PLNhwAEX6W90eFfV8CSrWkHa4dl-6gfHDO&w=560&h=315]
Debiutancki album niczym laska dynamitu, pierwsza płyta The Clash wskazywała na głębię znacznie wykraczającą poza młody wiek członków. Nie tylko pojawiły się samodzielnie napisane klasyki punka, takie jak White Riot, I'm So Bored with the USA i Career Opportunities, ale także nagrali odważny cover Junior Murvin's Police and Thieves, ujawniając miłość zespołu do reggae, która trwała przez cały czas. ich wielowątkowa kariera.
Ale ich wytwórnia, Epic, popełniła epickie faux pas, opóźniając wydanie płyty w Stanach.
Ten album nie zrobił na mnie żadnego wrażenia, ponieważ był dostępny tylko jako import, przypomniał basista Violent Femmes Brian Ritchie. To było niezwykle rzadkie i niemożliwe do znalezienia mieszkania w Milwaukee, więc rzeczywiście usłyszałem drugi album [ Daj im wystarczająco dużo liny ] zanim nagrałem ich pierwszy album. Drut , Sex Pistols, Dusiciele i Przeklęci wszyscy mieli wtedy wyższy profil.
Napięty klimat polityczny w Anglii w połowie lat 70. jeszcze bardziej skomplikował sprawy.
Pomimo całego hałasu związanego ze Srebrnym Jubileuszem Królowej, pokolenie pozbawionych praw, upokorzonych i wściekłych młodych ludzi stanęło w obliczu ponurej rzeczywistości albo kucania w opuszczonych, spalonych budynkach, albo gorzej, wracania do domu, by spać z mamą i tatą.
Pomimo prób grania zgodnie z zasadami społeczeństwa, czy to poprzez pozostanie w szkole, czy (jeśli mieli szczęście) znalezienie jakiejś nudnej, ślepej pracy, wyraźnie nie było żadnej przyszłości w marzeniach Anglii, ponieważ Johnny Rotten wył . Jedyną ulgą, jaką można było znaleźć, była nowa, skopająca dupy muzyka, radykalne mody i poczucie tożsamości wykute przez undergroundowe ziny. 
Starcie.youtube
Scott i Sarah Avett rozwodzą się
Podczas gdy muzyka Ramones wniosła do tej mieszanki żartobliwy humor, scena nowojorska, pomimo rozpadającej się scenerii Bowery, nie była tak straszna, jak to, z czym mierzyli się londyńscy punki.
Muzycznie, agresywne podejście The Clash, które nie bierze jeńców, nie różniło się tak bardzo od tego, jak Sex Pistols i inne brytyjskie zespoły wyrzucały swoje piosenki, ale w przeciwieństwie do swoich rówieśników, Strummer, Jones i spółka dawali nadzieję i starali się znaleźć drogę przez niezliczone problemy społeczne dławiące ówczesną młodzież.
Zanim grał na gitarze dla Captain Beefheart i Jeff Buckley, Gary Lucas pracował jako copywriter w CBS/Epic Records.
Był rok 1977, szczyt punka. Widziałem wiele złych zachowań. Po prostu trzymałem głowę spuszczoną, drzwi były zamknięte i wyszedłem dużo kopii, powiedział Lucas ze śmiechem. Po raz pierwszy usłyszałem Clash latem 1977 roku. Album ukazał się już w Wielkiej Brytanii. Uwielbiałem to i grałem cały czas. Miał serce i duszę. Od razu poczułem ich atmosferę i dostrzegłem ich potencjał do przemawiania do ludzi, ale to była era disco i korporacyjnego rocka, a CBS uznało, że płyta jest zbyt atrakcyjna dla amerykańskich uszu, co było naprawdę krótkowzroczne z ich strony.
Więc faktycznie rzucili monetą [aby zdecydować, co zrobić z brytyjskimi zespołami, które podpisali] i Wibratory wygrał, więc CBS wypuścił je, podczas gdy Clash zakończyło się na Epic. Pierwsza płyta nie pojawiła się w Ameryce przez kolejne półtora roku! [Epic błędnie czekał z wydaniem do lipca 1979 r. Starcie w Ameryce. Chociaż oryginalna playlista została drastycznie zmieniona, nowa wersja albumu zawierała teraz „Clash City Rockers”, „Complete Control” i ich zabójczy cover „I Fought the Law” Bobby’ego Fullera.] 
Terry Chimes, Mick Jones i Joe Strummer.youtube
Bardzo ich lubiłem, ale byli destrukcyjną grupą. Niełatwo było z nimi pracować, o czym przekonał się Sandy Pearlman [producent Blue Oyster Cult] Daj im wystarczająco dużo liny . Podobnie jak Frank Zappa, mówili o polityce, rządzie i ingerencji korporacji w radio. Byli, jak powiedziałem, kiedy wymyśliłem hasło promujące album: „Jedyny zespół, który się liczy”.
Tak, ale czy mogliby grać?
Podążając za erą wirtuozowskich solówek gitarowych od Led Zeppelin, po Allman Brothers i Santana, wraz z nadmiernym progresywnym makaronem tak , a Emerson, Lake & Palmer, wyobcowani fani muzyki (czytaj: starsi faceci, którzy nie byli tak pewni, że kopią nową muzykę, ale wciąż pragnęli być modni) narzekali na tę plagę punkowych rockmanów, którzy nie wiedzieli, jak grać!
The Clash mógłby uczciwie zagrać punk. Niewielu pretendentów mogłoby… Nie ma nic gorszego niż faux-punk rock, Blastery – zadumał się gitarzysta Dave Alvin.
Grali tak dobrze, jak mogli, niech to szlag trafi. Z biegiem czasu The Clash z pewnością rosło i dojrzewało jako muzycy. Nie mówimy tutaj o graniu jazzu. Używanie techniki jako broni krytyki przeciwko ludziom grającym muzykę popularną jest niedorzeczne. Jest Louie Louie wspaniały rekord Kingsmen? Tak, to jest… Czy jest tak wyrafinowane i skomplikowane jak Duke Ellington czy George Gershwin? Nie, ale tak nie jest. Prawdziwy punk rock jest bliższy prawdziwej folkowej tradycji tworzenia muzyki „zrób to sam”.
Wśród najlepszych punk rocka, jakimi byli The Clash, piosenka, pasja i wykonanie są wszystkim, tak jak każdy inny rodzaj muzyki. Ich wczesne lata po czterdziestce i ten pierwszy album z pewnością wpłynęły na moje życie w tamtym czasie. Pomogli mi dostrzec artystyczne możliwości w muzyce w czasach, gdy niewiele wydawało się, no cóż, możliwe, podkreślił Alvin. Pomogli mi też rzucić moją codzienną pracę i spróbować przeżyć, robiąc dumny muzyczny biznes. Podsumowując, jest to świetna, cholerna płyta rock and rollowa.
The Clash to dla mnie wielka rzecz, prawie za duża, powiedział Victor Krummenacher, basista z Camper Van Beethoven . 
StarcieFacebook
Jeśli miałeś szczęście je zobaczyć, nie sądzę, że kiedykolwiek o tym zapomniałeś. Ten pierwszy punkowy materiał był naszym modelem, na którym dorastaliśmy. Jedną z więzi Davida Lowery'ego, Johnny'ego Hickmana i mnie na początku, zanim jeszcze założyliśmy zespół, było oglądanie The Clash. Śledziłem ich po Kalifornii, tak jak Deadheads podążali za Dead. Kilka razy spotkałem Joego. Wydawał mi się niemal naiwny, całkowicie szczery, w niecyniczny, wrażliwy sposób. Miał to na myśli i można było powiedzieć naprawdę szybko.
Camper grał „White Riot” podczas naszego pierwszego wspólnego lata, w 1983 roku. Nadal mam nagraną wersję na kasecie. Złapaliśmy to. Ponownie przywłaszczył go do użytku podmiejskich białych dzieci. Po rozpadzie Campera, zespół Davida Cracker został poproszony o nagranie utworu na album będący hołdem dla Clash w latach 90. Poprosił Jonathana [Segela, multiinstrumentalistę Campera] o nagranie z nimi „White Riot” i to był początek naszego powrotu do siebie. Słyszałem, że Strummer uważa, że to najlepsza rzecz na albumie. To świetna wersja, którą warto sprawdzić.
Camper odbył pełne spotkanie w 2002 roku, tuż przed śmiercią Joe w grudniu tego samego roku. Kiedy byliśmy w trasie tej zimy, graliśmy w „White Riot”. Naprawdę nie mogę powiedzieć, ile to znaczyło. Miałem wtedy łzę w oku i teraz o tym myślę. Wszyscy śpiewali głośno. Ci faceci mieli ogromny wpływ. Cały czas gramy w „White Riot” w planie. To jedna z ich najbardziej odpowiednich piosenek. Chodzi o zawłaszczenie gniewu. To właśnie powinniśmy robić.
Trudno w to uwierzyć Starcie a ten żywotny wiek buntu, który zainspirował, miał miejsce 40 lat temu.
Gdyby Joe Strummer nadal żył, możesz być cholernie pewien, że nie przyjąłby ostrych zmian, przed którymi stoją teraz USA i Wielka Brytania. Gdy mural z jego wizerunkiem na południowej stronie Tompkins Square Park głośno głosi: Poznaj swoje prawa!
