Czy Lady Gaga jest performerką czy performerką? (Obrazy Getty'ego) Nazwa wystawy mówi wszystko: David Bowie, Artysta. Nadchodząca retrospektywa Museum of Arts and Design ma na celu pokazanie, w jaki sposób praca pana Bowiego stała się planem dla współczesnych artystów pracujących w performansie.
Co to znaczy dla współczesnego artysty nagrywającego pracować w performansie? Pomyśl o gwieździe, która pochłonęła lekcje pana Bowiego w ubiorze i muzyce przygodowej: Lady Gaga opisała swój gościnny występ w 2009 roku w Gossip Girl jako prawdziwy zamach stanu dla mnie jako performerki. Zasłużyła na pochwałę od performerki Mariny Abramovic, która powiedziała reporterowi, że naprawdę ją doceniam. Zasłużyła również na krytykę ze strony kuratora MoMA Klausa Biesenbacha, który podobno poinformował Lady Gagę, że nie jest artystką performance, cytując Susan Sontag, by powiedzieć gwieździe popu: „Wszystko, co mamy, to nasza opinia”.
Jeśli uważasz, że Lady Gaga to skandaliczne użycie tego terminu, nie zwracaj uwagi na aktora Jamesa Franco, który odniósł się do swojego występu w telenoweli Szpital Ogólny jako sztukę performance, wyjaśniając to w dziennik 'Wall Street kawałek, który sprawdził imię pani Abramovic i samobiczującego się Chrisa Burdena.
Jest też Daphne Guinness. Może nie jest artystką galeryjną, ale w przeddzień dorocznej gali instytutu kostiumów w Metropolitan Museum of Art w maju, z okazji wystawy muzealnej zmarłego projektanta mody Alexandra McQueena, Barney poprosił dziedziczkę piwa, aby ubrała się na to wydarzenie w jego okna. [M]e jako sztuka performance! Pani Guinness zapiał na Vogue.com. Pojawiło się pytanie: czy to pani Guinness była dziełem sztuki, czy też ubrania pana McQueena – który również przekształcił Lady Gagę z księżniczki ze śródmieścia w królową awangardy w teledysku Bad Romance – wystąpiły?
Czy to prawdziwa spuścizna pana Bowiego – wkradnięcie się terminu sztuka performance do kultury? Wykorzystanie go do dowolnego występu niedoszłego artysty? Za co wykrwawił się pan Burden, gdy został ukrzyżowany do Volkswagena w 1974 roku, kiedy Lady Gaga mogła odebrać jego płaszcz w sukience ze steku podczas ceremonii rozdania nagród MTV?
Myślę, że Lady Gaga jest sztuką performatywną, powiedział pan Biesenbach, i myślę, że Marina Abramovic jest sztuką performance. Jest różnica. Jeśli istnieje narracja, to sztuka sceniczna; jeśli to przedmiot, to sztuka performance. To – dla mnie – jasne rozróżnienie. (Rozróżnienie staje się jednak bardziej zabłocone, biorąc pod uwagę, że artyści performance zaczęli występować – na przykład pani Abramovic wystawia musical o swoim życiu na tegorocznym Międzynarodowym Festiwalu w Manchesterze).
Pogląd Biesenbacha podziela artystka Liz Magic Laser, która niedawno wystawiła na Times Square spektakl, w którym sześciu aktorów goniło się po schodach, by odtworzyć klasyczne kino. Nie są artystami performance, powiedziała Pani Magic Laser z Lady Gaga et al. Nie ma to nic wspólnego z rzeczywistą wartością ich występów – chodzi o kontekst i grupę docelową. Koncert Lady Gagi… nie wita publiczność świata sztuki. Sukces Lady Gagi nie opiera się na zapędzaniu do muru tłumu sztuki: zarabia na sprzedaży albumów. Lady Gaga jest dobrze przygotowana do wejścia do świata sztuki, jeśli tak zdecyduje – to wymaga skierowania jej występu na fizyczne miejsca oraz społecznych i teoretycznych rozmów, powiedziała pani Magic Laser.
Ale czy ona już tego nie robi? W 2009 roku Gaga wystąpiła w Los Angeles Museum of Contemporary Art, uderzając w dostosowany do potrzeb klienta fortepian Damiena Hirsta w kapeluszu zaprojektowanym przez Franka Gehry'ego – cały spektakl koordynował Francesco Vezzoli, artysta, którego inne prace obejmują filmy pełne celebrytów. Jeśli pan Vezzoli jest artystą, dlaczego nie jest jego współpracownikiem?
Myślę, że sztuka performance wydaje się bardziej pożądana, ponieważ to, co jest w muzeum, trwa wiecznie, podczas gdy sztuka performance jest bardzo wrażliwa na czas i może być tylko przez pewien sezon – powiedział Biesenbach. Po prostu występując w MoCA, Lady Gaga może dostać kawałek kanonu, coś trudniejszego do osiągnięcia dla młodego artysty niż przebój dla piosenkarza. Nie wiem, czy Lady Gaga jest wieczna, ale kiedy muzeum coś nabywa i to pokazuje, ma to być prawda i piękno, ale na zawsze.
MoMA trafiła na pierwsze strony gazet w 2009 roku, kiedy nabyła swój pierwszy występ na żywo, dzieło Tino Sehgala Pocałunek (2003). Potem był zeszłoroczny hit MoMA The Artist Is Present, podczas którego pani Abramovic siedziała nieruchomo, wpatrując się w jednego z uczestników na raz. Wśród uczestników znalazła się Marisa Tomei, Kim Cattrall z Sex and the City i oczywiście pan Franco. To był rodzaj rozmowy o mieście lub o kraju; nawet kiedy podróżowałem, ludzie o tym wspominali, powiedział pan Biesenbach. To zdecydowanie sprawiło, że stał się bardziej mainstreamowy. Ponieważ nikt nie kwestionował tego będąc w MoMA. To zmiana dyskursu.
Zapytana o sztukę performance w porównaniu z innymi rodzajami performansów, RoseLee Goldberg, założycielka biennale Performa, powiedziała Obserwator Bycie artystą to izolacja, praca w sposób oryginalny i wysoce eksperymentalny. Artysta rzadko wie, dokąd zmierza, dopóki tam nie dotrze.
Ale pomyśl o kostiumach Lady Gagi. Jeśli nie są sztuką, to są… czymś innym niż typowy mundurek gwiazdy pop. Kiedy obserwujesz jej kostiumy, mówi Leslie Tonkonow, galeristka, która współpracuje z artystami takimi jak Laurel Nakadate, zdecydowanie widać wpływ rzeczywistej historii, nawet sięgającej początku XX wieku. Zdecydowanie zdaje sobie sprawę z historii sztuki performance – jest pod jej wpływem i włącza ją do swojego aktu. Pani Tonkonow przytoczyła pracę Pata Oleszko z połowy lat 70., której kostium złożony z dziesiątek nadmuchiwanych piersi z czerwonymi sutkami, które Lady Gaga przywdziała jako kostium na miarę dla niedawnego Bazar harfara rozprzestrzenianie się mody. (Inne przykłady mogą obejmować prace Carolee Schneemann, której Mięso Radość zapowiadała tę mięsną sukienkę przez dziesięciolecia). To powiedziawszy, niekoniecznie uważam ją za performerkę, wskazała pani Tonkonow, ale zdecydowanie włącza performans jako formę sztuki.
Andrey Bartenev, rosyjski performer, którego kostiumy wyglądają trochę jak Gagavian Obserwator że sztuka performance opiera się na nowych pomysłach wizualnych, nowej technologii, nowej kompozycji – wszystkim nowym. Sprawia, że wszystko jest świeże, a ta świeżość sprawiła, że stało się interesujące dla popkultury. Popkultura chce, aby wszystko było świeże i promować szczęśliwą przyszłość. Ci, którzy wolą performansy Born This Way od performansu i tym samym nie łapią gwizdka na psa w stylu Carolee Schneemann w mięsnej sukience Lady Gagi, wciąż mogą docenić ją jako przełomową instalację, jeśli nie sztukę. Jest świetnym przykładem tego, jak szaleni ludzie powinni wykorzystywać pomysły innych szalonych ludzi, powiedział Bartenev.
Słusznie. Ale czy jest artystką performance? Sztuka performance zniszczyła przepaść między sceną a publicznością, powiedział Bartenev.
Być może nie jest zbyt daleko idące sugerowanie, że w dzisiejszych czasach wszyscy możemy w takim czy innym momencie myśleć o sobie jako o performerach. Żyjemy w czasach, w których wszyscy aktualizują pogodę na swoim iPhonie, twoje życie na Facebooku, powiedział pan Biesenbach. Myślę, że to po prostu wyjaśnia, że sprawy toczą się w ciągłym toku, a sztuka performance, najbardziej niesamowita rzecz z Mariną siedzącą w atrium, była stale aktualizowana. Był to wyraźny wyraz czasu, który wydaje się być złotym trendem naszych czasów.
Pani Goldberg ma mniej optymistyczny pogląd na używanie i nadużywanie terminu sztuka performance przez popularne media. Termin ten się przyjmuje i media mają tendencję do używania go do wszystkiego, co jest przesadne lub niekonwencjonalne. Polityk publicznie płacze, a media deklarują – och, to sztuka performance! Stało się częścią codziennej terminologii.
Nowo odkryta wszechobecność sztuki performance w kulturze może generować bardziej realną sztukę performance, a także wiele sztuk performance w rodzaju namiastek. O ostatnim występie pani Abramovic pan Biesenbach powiedział: Myślę, że będzie to miało wpływ na następne pokolenia, prawda? Widzę wielu artystów, którzy bawią się rzeźbą i fotografią – naprawdę pozwalają sobie na dzieło, które nie jest związane z przedmiotem. Kiedy zobaczyłem Terence'a Koha w Mary Boone, pomyślałem, że to naprawdę wyzwolenie, dzięki Marinie, że wielki artysta robi pokaz w wielkiej galerii, nawet nie produkując przedmiotu. Pan Koh wystąpił z Lady Gagą w przedstawieniu z 2010 roku zatytułowanym GAGAKO! , w japońskim klubie.
Wydaje się, że pan Biesenbach woli rozmawiać o sztuce galeryjnej i nie jest sam. Przepaść między artystą a odbiorcą, jeśli jest wyszczerbiona, pozostaje nienaruszona. Ale czy twórczość dawnych artystów jest pomniejszana przez najnowszych niedoszłych praktyków tej formy? Goldberg powiedziała, że o odniesieniach do sztuki performance wykonanej przez popularnych wykonawców, takich jak Lady Gagaga Obserwator : To na pewno punkt odniesienia i inspiracja. Zasadniczo jest to popularyzacja pracy wykonanej w zupełnie innym kontekście.
ddaddario@observer.com :: @DPD_
