Rich Chigga, vel Briana Imanuela.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości Richa Chigga.) Pamiętasz filmik z rapem, który nakręciłeś, gdy miałeś 16 lat? Prawdopodobnie nie wystarczyło, by oczarować Ghostface'a Killaha, Desiignera, Flatbush Zombies i jednego z największych nazwisk współczesnego hip-hopu.
Brian Imanuel, 16-letni raper uczący się w domu z Dżakarty w Indonezji, może się pochwalić tym zaszczytem za teledysk do batshit, który nakręcił do swojej absurdalnie chwytliwej piosenki Dat $tick.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=rzc3_b_KnHc&w=560&h=315]
W filmie opublikowanym niedawno przez 88wschodzące , niedługo uruchomiony na Brooklynie portal mediów cyfrowych opowiadający historię nowej kultury azjatyckiej, raperów Ghostface Killah, Cam’ron, Desiigner, Tory Lanez, Flatbush Zombies, GoldLink, Jazz Cartier, Madeintyo, 21 Savage i wielu innych hojne pochwały na brudnym klejnocie Imanuela.
Przypominając nihilizm hiper-millennialskiego gangsta rapu Zagrożenie Denzela Curry'ego (wciąż jedyna jego piosenka, którą można posłuchać) z klimatem wyrwanym z niedawnej szkoły Zachodniego Wybrzeża akty broniące minimalnych bitów do efektu stratosferycznego ( Vince Staples , YG ), Imanuel przedstawia to, co na papierze powinno brzmieć jak nic więcej niż najnowszy radio-rap samochodowy, kolejny Skoczek, lub Jumpman 2016, Panda projektanta .
Zamiast tego Imanuel bezbłędnie rapuje ciemną nocą odę do hedonizmu ulicznego życia, równie chwytliwego jak każdy z wyżej wymienionych utworów – i ma na myśli napad w różowej koszulce polo, plisowanych spodenkach khaki i saszetce Reebok.
Czy wspomniałem, że wyreżyserował teledysk, wpadł na podstawowy pomysł na beat i zaczął rapować dopiero rok temu?
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=-KMBELyZ_sM&w=560&h=315]
To było właściwie na wpół poważne, Imanuel powiedział Hype Trak w wywiadzie . W teledysku miałem zamiar ubrać się jak raper, jak Post Malone i A$AP Rocky. Jednak w ostatniej chwili zmieniłem koncepcję i nie chciałem, żeby wyglądało jak jakiś wychudzony azjatycki dzieciak, który próbuje być twardy i gangsterski – więc wybrałem mniej poważny kostium. Ale nawet wtedy wciąż są ludzie, którzy tego nie rozumieją.
Słysząc wyjaśnienie Imanuela na temat wideo, które mieści się gdzieś pomiędzy dziwaczną przyszłością i frazesem hip-hopu, a złą inicjacją bractwa, nie dziwi fakt, że Imanuel po raz pierwszy pojawił się jako komediowy głos w Internecie, obcinając swoje e-zęby Zinging one-linery na Twitterze i publikowanie dziwacznych parodii filmów jak satyryczna Moje dziwne uzależnienie wideo, w którym się przyznaje jest uzależniony od kush .
Nieco bardziej niepokojące niż lekceważenie teledysku po wszystkim, co dzieje się po 2016 roku, są kwestie kulturowego zawłaszczenia i autentyczności. Piosenka jest prawdziwym robakiem słuchowym, ale czy Imanuel rzucający słowo na „N” tak, jakby było ulotne, nawet w kontekście, który celebruje i obala hip-hop i celebrytów, powinien być godny potępienia?
Imanuel rozumie, dlaczego niektórzy mogą słyszeć jego piosenkę jako negatywne zawłaszczenie kulturowe. 
Bogaty Chigga.(Zdjęcie: dzięki uprzejmości Richa Chigga.)
Rozumiem, dlaczego ludzie są obrażeni, i nie chcę brzmieć pretensjonalnie, ale moim celem jest pomóc położyć kres negatywnym skutkom słowa na „N”. Chcę, żeby więcej ludzi wiedziało, że w hip-hopie jest to określenie czule, a nie rasistowskie, gdy używają go nie-czarni artyści. Wydając coś, co skłania ludzi do powiedzenia: „Nie jestem pewien, czy wszystko w porządku. z tym, ale to fajny ”, a także widząc niewielki procent niechęci w porównaniu do polubień w filmie, myślę, że to działa.
Oczywiście przywłaszczenie kulturowe nie jest w muzyce niczym nowym.
W tym momencie biali amerykańscy muzycy kradli muzyczne tradycje afroamerykańskich niewolników od ponad wieku, podobnie jak British Invasion w latach 60., jak The Beatles, The Rolling Stones i The Who, które przywłaszczyli sobie swoją tożsamość dźwiękową z afroamerykańskich płyt bluesowych z lat dwudziestych, trzydziestych i czterdziestych.
Istnieje również długa historia kulturowego przywłaszczania zachodniej muzyki rockowej przez zespoły z Peru do Zambia , o jazzie białych muzyków…wszędzie, zawsze. Jednak nie słuchamy tej muzyki z protekcjonalnością; świadomość, że grający muzycy nie są protoplastami – lecz naśladowcami inspirowanymi przez prawdziwych twórców – nie wyklucza oryginalności czy pierwotnej energii utworu, o ile pielęgnuje on jego materiał źródłowy, nie marginalizuje już zmarginalizowanej mniejszości, która stworzyli go lub zbezcześcili ich historię.
W 2016 roku, biorąc pod uwagę postępującą globalizację i rosnącą dostępność zachodniej kultury hip-hopowej, jeśli ktoś, kto nie jest czarny, odwołuje się do slangu, dźwięków, klisz i obrazów hip-hopowych, ale robi to wiernie, podważając kulturę głównego nurtu, kierując swój własny unikalny tożsamość i doświadczenie, kim jesteśmy, by twierdzić, że jest to w jakiś sposób nieautentyczne lub negatywne zawłaszczenie? 
Bogaty Chigga.(Zdjęcie: Zrzut ekranu/Twitter.)
Regionalne dźwięki rapu wkradły się do kultury w alarmującym tempie w ciągu ostatnich 30 lat. To, co kiedyś było domeną twórców bitów w sypialni i bohaterów lokalnej sceny, jest teraz wszechobecne dzięki coraz bardziej przystępnej technologii nagrywania i udostępnianiu muzyki online.
Różne miasta i regiony miały kiedyś różne style rapowania i klisze dźwiękowe, ale wraz z demokratyzacją treści za pośrednictwem Internetu, społecznościami muzycznymi online podobnie myślących fanów i nielegalnym pobieraniem, tylko w ostatniej dekadzie zaobserwowano rosnącą homogenizację dźwięku na całej scenie rapu . Nie szukaj dalej niż ukochana taśma mix A$AP Rocky z 2011 roku, Relacja na żywo. Miłość. jak najszybciej , w którym połączono brzmienie Houston chop and screw, klasycznego g-funku Dr. Dre-esque i gangsta rapu ze Wschodniego Wybrzeża z przyprawiającą o zawrót głowy różnorodnością playlisty na YouTube współczesnego 15-latka.
Bogaty Chigga ma podobnie zaabsorbowane smaki i wpływy z dalekosiężnymi głębiami i częstotliwością, które mogą zdobyć tylko nastolatki w 2016 roku. Z biegłością w hip-hopie, która jest tak podniecona współczesnymi gustami, jak i dźwiękami, które kształtują jego historię, Dat $tick jest tak świetną piosenką, że zmusza cię do ponownego przemyślenia swoich wyobrażeń o autentyczności i zawłaszczaniu w rapie, co jest wyzwaniem wyczyn sam w sobie w 2016 roku, oderwany od założeń rasy i gatunku, ale jest też po prostu niesamowicie chwytliwym torem.
Kluczowym czynnikiem jest tutaj kontekst.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=lblbs7V7pwA&w=560&h=315]
Pochodzi z kraju, w którym rap jest w dużej mierze niepopularny, kraju tak zróżnicowanego etnicznie, jak najbardziej zaludnione narody na świecie, kraju, w którym EDM i Dangdut są dominujące gusta muzyczne, czy naprawdę możemy ocenić teledysk nakręcony przez 16-letniego dzieciaka z Dżakarty, który nauczył się mówić po angielsku, oglądając YouTube jako negatywną formę przywłaszczenia kulturowego?
Podsumowując, tak wygląda międzynarodowy sukces nastoletniego rapera w 2016 roku.
- Teledysk Dat $tick: 4,8 miliona wyświetleń.
- Teledysk Living the Dream: 845 000 wyświetleń.
- Obserwujący na Twitterze: ponad 140 000.
- Dyskusja o negatywnym zawłaszczeniu kulturowym w twojej muzyce przez nowojorską publikację i uświadomienie sobie, tak, OK, może trochę, ale nie do końca, to nie jest tak, że on jest Iggym Azaleą i, kontekst , ludzie, zawsze kontekst , i na koniec po prostu osiadłem na: TAK, JESTEM TYLKO CISOWYM BIAŁYM MUZYCZNYM CZŁOWIEKIEM KLASY ŚREDNIEJ MIESZKAJĄCĄ NA BROOKLYNIE (UG), ALE O MNIE TO. PIOSENKA. JEST. NIESAMOWITE.
