Johna Edmondsa, Dwa Duchy , 2019. Archiwalne zdjęcie pigmentowe.Dzięki uprzejmości Johna Edmondsa jak wysłać faks z Gmaila
Witamy w Obserwator zapowiedź jesiennej sztuki i rozrywki 2020 , Twój kompletny przewodnik po najlepszych w tym sezonie. Przeczesaliśmy wszystko, co dzieje się w telewizji, filmach, tańcu, operze, teatrze strumieniowym, sztukach wizualnych i literaturze, aby przedstawić Ci nasze propozycje, na co zwracać uwagę, gdy pogoda się ochładza.
Wszystko w świecie sztuki zostało wyrzucone w powietrze i sproszkowane w 2020 roku z powodu wielu różnych czynników. Globalna pandemia koronawirusa rzuciła wyzwanie każdemu elementowi ludzkiego życia, ale podobnie jak morderstwo George'a Floyda, a ponowny wylew żądań sprawiedliwości rasowej zmienił samą tkankę tego, co widzowie chcą zobaczyć, gdy wejdą do sal uświęconych muzeów . Ludzie nie tylko chcą uznania dzisiejszych problemów; chcą odpowiedzialności, sprawiedliwości i sprawiedliwości estetycznej od swoich ulubionych instytucji. Jeśli te żądania nie zostaną spełnione, niektórzy wcześniej gorliwi bywalcy muzeum mogą nigdy nie wrócić. W programie otwierającym się osobiście i online tej jesieni muzea próbują odpowiedzieć na potrzeby swojej społeczności. 
Shaun Leonardo, Trayvon , 2014-2017. Węgiel na papierze, z lustrzanym odcieniem na ramie.Dzięki uprzejmości Shauna Leonardo
Oddech pustej przestrzeni na Mass MoCA w Massachusetts (26 sierpnia)
W lutym 2020 r. Muzeum Sztuki Współczesnej w Cleveland odwołało planowaną wystawę prac Shauna Leonarda, która skupiała się na brutalności policji wobec czarnoskórych i brązowych ludzi. Teraz Mass MoCA otwiera tę właśnie wystawę, Oddech Pustej Przestrzeni, towarzyszy wiele fanfar i zwiększone znaczenie. Wieloaspektowa praca Leonarda bada rasę i męskość, jednocześnie czerpiąc z historii abstrakcji. 
Nina Chanel Abney i Wyimaginowany przyjaciel .Dzięki uprzejmości Khari Ricks
Nina Chanel Abney Wyimaginowany przyjaciel wyprodukowany przez Acute Art w Waszyngtonie (28 sierpnia)
Zgodnie z 57. rocznicą wystąpienia dr. Martina Luthera Kinga Jr „I Have a Dream”, Nina Chanel Abney i Acute Art rozpoczęły działalność Wyimaginowany przyjaciel, praca z rozszerzoną rzeczywistością, która zadebiutuje w Washington Lincoln Memorial jako bezpłatna instalacja, zanim zostanie umieszczona w miejscach, które mają być jeszcze ogłoszone w Chicago, Wielkim Kanionie, Nowym Jorku i Los Angeles. Abney zamierza pracować, aby pomóc jednostkom rozpoznać ich moc i zapewnić wszystkim pocieszenie w momencie, gdy dostęp do ich przyjaciół i bliskich został ograniczony. Mniejsza wersja projektu będzie również dostępna za pośrednictwem aplikacji Acute Art.
Miłość jest Poselstwem, Poselstwem jest Śmierć w Dallas Museum of Art w Teksasie (30 sierpnia)
Być może jeden z najważniejszych przykładów sztuki wideo, jaki powstał w obecnym stuleciu, słynny film krótkometrażowy Arthura Jafy Miłość jest Poselstwem, Poselstwem jest Śmierć wyświetla niekończące się, bezwzględnie edytowane klipy czarnego bólu, emancypacji, chwilowej transcendencji i radości na tle sprężystego duchowego Ultralight Beam Kanye Westa. Jest genialny i nie do pominięcia dla każdego, kto wybierze się do Muzeum Dallas tej jesieni.
Wokół końca dnia: Śródmieście Nowego Jorku, 1970–1986 w Hudson River Park Trust (z Whitney Museum of American Art), Nowy Jork (3 września)
We współpracy z Hudson River Park Trust, Whitney opracowuje stałą instalację artysty Davida Hammonsa, która będzie obejmować przebudowę szopy położonej wzdłuż nabrzeża. Podczas gdy muzeum czeka na ukończenie tego projektu, otworzy wystawę, która nawiązuje do tematów eksplorowanych przez Hammonsa: centrum Nowego Jorku, szczególna magia dzielnicy Meatpacking i 1975 Projekt Gordona Matta-Clark Koniec dnia .
Szczyt w Aconcagua. Część trzecia. Pamięć wody , MoMA online (9 września)
W fizycznych pomieszczeniach Muzeum Sztuki Nowoczesnej sytuacja może być chwilowo niepewna, ale zawsze możesz liczyć na to, że ich kuratorzy zapewnią niezrównaną rozrywkę bez względu na okoliczności. Ten wirtualny wykład będzie składał się z wymiany między antropolożką Marisol de la Cadena a poetką i artystką Cecilią Vicuñą; dwóch równie silnych gramatyków, którzy bawią się granicami między ludzkością a naturą. 
Samara Golden we współpracy z Pracownią Tkaniny i Muzeum, Na górze u Steve'a (szczegóły instalacji), 2020.Dzięki uprzejmości artysty oraz Pracowni i Muzeum Tkaniny.
Samara Golden: Na górze u Steve'a w Pracowni Tkaniny i Muzeum, Filadelfia (10 września)
Tej jesieni filadelfijski warsztat i muzeum tkanin zostanie ponownie otwarty z wystawą przedstawiającą współczesną artystkę Samarę Golden w szerszym świecie. Golden jest artystką wykształconą w Minneapolis College of Art and Design i Columbia University, której wrażliwość skupiła się wokół pojęć wspólnoty, złudzenia i najbliższego otoczenia: tworzy architekturę psychologiczną, która może przybierać różne formy. Ta instalacja, opisana jako scena po katastrofie nad morzem, została rozpoczęta przed pandemią i zakończyła się pięć miesięcy później. Brzmi to tak, jakby motyw nadal rezonował pomimo opóźnienia. 
Betye Saar (po lewej) i utwór z serii A Secretary to the Spirits (po prawej).Dzięki uprzejmości Betye Saar
Betye Saar: Zadzwoń i odpowiedz w Bibliotece i Muzeum Morgana w Nowym Jorku (12 września)
Ta wystawa zaprezentuje sztukę Betye Saar, wykwalifikowanej grafiki, której kolorowe kolaże i rzeźby w formie asamblaży w niezapomniany sposób konfrontują i rekonfigurują rasistowskie wyobrażenia. Twórczość Saar wprost dotyczy także przesunięć czasu: przemawia przez przeszłość, teraźniejszość i przyszłość, aby komunikować się z widzem. Ta wystawa w szczególności przyjrzy się relacjom między szkicami artystki z adnotacjami a ukończoną pracą. 
Firma architektoniczna Lundén, Kolejna hojność, 2018.Anna Ferro Fotografia Fer
najlepszy olej CBD na napady padaczkowe u psów
Projekty dla różnych przyszłości w Walker Art Center, Minneapolis (12 września)
Ta wystawa ma być świętem fantasmagorii różnych projektantów z wielu różnych części świata i jest podzielona na jedenaście sekcji, aby jak najlepiej zaprezentować szereg genialnych pomysłów, które pchną nasz świat do przodu: Praca, Miasta, Intymność , Ciała, Moce, Ziemie, Pożywienie, Materiały, Pokolenia, Informacje i Zasoby. Zwłaszcza w świecie, który ostatnio został rzucony w taki wstrząs, projektanci mają wyjątkową zdolność rozwiązywania problemów egzystencjalnych za pomocą innowacji technicznych.
John Edmonds: Spojrzenie z ukosa w Muzeum Brooklyńskim w Nowym Jorku (23 października)
Ten pokaz jest częścią inauguracyjnej nagrody UOVO przyznanej wschodzącemu artyście z Brooklynu przez Brooklyn Museum. Zwycięzca, fotograf i artysta wideo, John Edmonds, został zaproszony do bezpośredniej odpowiedzi na kolekcję Arts of Africa muzeum i stworzył serię martwych natur i portretów rzeźb z Afryki Środkowej i Zachodniej, które komentują historię tych obiektów. Edmonds stworzył również dużą instalację po stronie magazynu firmy UOVO w Bushwick, która dalej rozwija te tematy. 
Kawałki z „About Time: Fashion and Duration”.Fotografie Nicholasa Alana Cope
O czasie: moda i czas trwania w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (29 października)
Dla zagorzałych entuzjastów sztuki i celebrytów jedną z najbardziej rzucających się w oczy nieobecności, która zrobiła dziurę w naszych kalendarzach w tym roku, było odwołanie dorocznej Gali Met z powodu pandemii koronawirusa. Z powodu przedwczesnego wirusa nie mogliśmy przyjrzeć się szykownym interpretacjom tematu tej wystawy, który dotyczy konceptualnego pojęcia trendów i tego, jak ubrania mogą nierozerwalnie łączyć się z czasowymi skojarzeniami. Wystawa będzie rozwijała się za pomocą ogromnego projektu tarczy zegara: dwie sąsiadujące ze sobą galerie z ubraniami z różnych epok będą ze sobą rozmawiać. 
Mario Merza, Spiralny stół , 1982. Aluminium, szkło, owoce, warzywa, gałązki laurowe, stal, papa i wosk pszczeli.Dzięki uprzejmości artysty Mario Merz
Mario Merz w Dia Beacon, Nowy Jork (listopad 2020)
Podobnie jak zmarły niedawno Germano Celant, niekwestionowany twórca ruchu Arte Povera, Mario Merz był artystą, który konstruował instalacje, które były jednocześnie głęboko polityczne i całkowicie oryginalne. Ta wystawa jest wizytówką talentu Merza do owoców, wosku i smoły; artysta lubił zmieniać przeznaczenie igloo i stołów obiadowych i przekształcać je w rzeźbiarskie gabloty dla jednostki.
