Zgodnie z ruchem wskazówek zegara od lewego górnego rogu: WeWork: czyli tworzenie i łamanie jednorożca o wartości 47 miliardów dolarów , Grzbiet Nocy , Wszystko w porządku (Dzięki za pytanie) i Opad .SXSW Drugi duży festiwal filmowy roku, SXSW 2021, pojawił się i odszedł w tym miesiącu, a wraz z nim kolejna próba stworzenia całkowicie wirtualnego festiwalu filmowego. Do tej pory staje się jasne, jakie są wady i zalety festiwalu filmowego online, w tym ogromne korzyści płynące z posiadania napisów zamkniętych w każdym filmie, ale także, jak złe jest to, że nie można łatwo rozmawiać z ludźmi po seansie.
SXSW było pierwszym dużym wydarzeniem, które zostało odwołane w zeszłym roku z powodu pandemii, a tegoroczne filmy z pewnością nam o tym przypomniały, ponieważ podczas pandemii było mnóstwo filmów, które nakręcono i nakręcono, być może zapowiedź tego, co nadejdzie. Choć w ostatnich latach na festiwalu odbyło się kilka dużych premier, w tym Jodana Peelea Nas , Gotowy gracz pierwszy , Proszę o ciszę i Kierowca dziecka , tegoroczny program skupiał się bardziej na zapewnieniu większego i bardziej zróżnicowanego wyboru filmów niż na krzykliwych premierach.
Od przerażających i niezwykle brutalnych filmów o północy, przez czułe dramaty o łączeniu się w tych dziwniejszych czasach, po niespodziewane komedie ciążowe, przejmujące filmy dokumentalne i mnóstwo muzycznych momentów, SXSW wciąż czuło się jak SXSW. Pomimo okoliczności, wciąż było mnóstwo świetnych filmów, które mogły się zepsuć, gdy zostaną wydane, więc zebraliśmy niektóre filmy, które cieszymy się, że zobaczyliśmy podczas SXSW. Pamiętaj, aby złapać te tytuły, jeśli i kiedy pojawią się w szerszych wydaniach w tym roku i później.
Lekcja języka
Natalie Morales debiutuje jako reżyser w filmie fabularnym z być może najlepszym argumentem przemawiającym za filmami kręconymi przez Zoom. Piękna opowieść o sile więzi międzyludzkich, która mimo to dostrzega ograniczenia i pułapki związków wyłącznie online. Film opowiada o bogatym geju granym przez Marka Duplassa, który nawiązuje zaskakującą przyjaźń ze swoim korepetytorem z Kostaryki (Morales). Film wiernie odtwarza wszystkie frustracje na czacie wideo online, takie jak rozmyte połączenia, opóźnienia dźwięku, a czasami nawet puste ekrany z samym dźwiękiem. Lekcje językowe w dużej mierze zależy od chemii między jego tropami, a także od scenariusza, i z ulgą widzę, że doskonale radzi sobie w obu tak bez wysiłku. Jeśli mamy mieć więcej filmów o życiu na ekranach z pandemią, zaczynamy świetny początek.
Opad
Ten film nie bez powodu zdobył nagrodę jury SXSW. Opad zawiera decydujący o karierze występ Jenny Ortegi jako nastolatka, który walczy o życie po szkolnej strzelaninie. Opad to melodramatyczne studium postaci i wspaniały debiut reżyserski Megan Park, filmu, który jest szczery i pozbawiony wyrazu, jak to jest próbować odbudować się po tragedii, jednocześnie wmawiając sobie, że to w porządku odczuwać ból w sposób podobny do tego, w jaki HBO Euforia traktował swoją nastoletnią obsadę z najwyższym szacunkiem i podziwem. Ten film oznacza pojawienie się w kinie nowego, ekscytującego głosu, który może i powinien otwierać dyskusje o ważnych i aktualnych problemach.
Grzbiet Nocy
Animacja rotoskopowa potrzebuje powrotu, więc bardzo brutalny powrót do epickich filmów animowanych fantasy z premiery lat 80. w ramach sekcji o północy SXSW był miłą niespodzianką. Grzbiet Nocy zawiera epicką historię obejmującą setki lat, w której różni bohaterowie z różnych epok stoją w obliczu tego samego starożytnego magicznego źródła mocy, które niszczy wszystko, czego dotknie. Animacja podkreśla brutalność akcji, a w obsadzie występują gwiazdy gatunku, takie jak Lucy Lawless, Richard E. Grant i Patton Oswalt. Pomimo pewnych wyraźnych kwestii budżetowych, Grzbiet Nocy sprawi, że zapragniesz powrotu rotoskopowej animacji fantasy.
ninjadziecko
Co jeśli Wpadka uczynił postać Setha Rogena ciężarną? To są nagie kości ninjadziecko , urocza norweska komedia o młodej kobiecie, która odkrywa, że jest nie tylko w ciąży, ale w szóstym miesiącu ciąży. Film szybko przechodzi od ponurego, przez dziwaczny, do emocjonalnego w mgnieniu oka, ale zawsze jest ugruntowany w postaci Kristine Kujath Thorp, Rakel. ninjadziecko może mieć dobrze zużytą historię, ale udaje mu się przezwyciężyć swoje wady dzięki zgryźliwemu dialogowi, świetnej chemii między prowadzącymi i zabawnej animacji z tytułowym dzieckiem ninja, które nigdy nie przestaje krytykować każdego ruchu Rake'a, zanim jeszcze się urodzi.
Fioletowy
Justine Bateman debiutuje jako reżyser w dramacie, który dosłownie oddaje głos chorobie psychicznej. Olivia Munn gra wschodzącą reżyserkę filmową zmagającą się z syndromem oszusta i mikroagresją współpracowników, podczas gdy Justine Theroux gra dominujący głos w środku. jej głowa, która krytykuje wszystko, co robi. Fioletowy wykorzystuje kilka sprytnych sztuczek wizualnych i słuchowych, aby wprowadzić cię do głowy swojej bohaterki i przedstawić jej proces myślowy, w wyniku czego powstaje intymny film, który jest zarówno przejmującym spojrzeniem na wiele problemów, z jakimi borykają się kobiety w miejscu pracy, jak i fascynującym portretem zwątpienia i niepokoju.
Do zobaczenia
Brudny i intymny, Do zobaczenia to szczupły, 75-minutowy film wyreżyserowany przez Mari Walker, przepełniony żalem i tęsknotą. Jego akcja rozgrywa się prawie wyłącznie między dwoma byłymi kochankami (w tej roli Pooya Mohseni i Lynn Chen), którzy umawiali się na randki w college'u, z których jeden przeszedł transformację, ponieważ ponownie łączą się i przeżywają swoje zmagania osobno w międzyczasie. Do zobaczenia odnajduje swój dramat zarówno w dialogu, jak i cichej pustce, z okresami ciszy podkreślającymi podział między nimi. W miarę rozwoju filmu rozmowa ujawnia, w jaki sposób i dlaczego Kris nagle opuścił Naomi oraz zmaganiami, z którymi obaj sobie radzili w ciągu ostatnich lat. To bardzo podobne do Przed trylogia w konstrukcji — skupiająca się na dwóch całkowicie naszkicowanych osobach z różnymi doświadczeniami, kontrolowaną długością i chęcią posiniaczenia sobie kostek, gdy walczy o dotarcie do sedna ich bólu.
WeWork: czyli tworzenie i łamanie jednorożca o wartości 47 miliardów dolarów
Uderzający akt oskarżenia jednej z najbardziej katastrofalnych porażek w historii IPO w ostatnich latach, dokument reżysera Jeda Rothsteina jest pełen chwalebnie bezwzględnych anegdot, które rzucają na firmę zdefiniowaną przez złe zarządzanie ze strony jej założyciela i dyrektora generalnego Adama Neumanna i innych w jego orbicie. Jedna godna uwagi historia Alexa Konrada, starszego redaktora w Forbes, jest charakterystyczna dla większego wysiłku i niepowodzeń WeWork. Zlecając rozmowę z Neumannem, Konrad odwiedził lokalizację WeWork i zamówił cappuccino u jednego z wewnętrznych baristów WeWork, podczas gdy Neumann zamówił latte. Kiedy barista WeWork wręczył im drinki, Neumann upierał się, że napój oznaczony jako cappuccino był w rzeczywistości jego. Adam po prostu wygląda na naprawdę zmieszanego i zdenerwowanego, Konrad wspomina pozorny wpadka. A jeden z pracowników mówi „Och, przepraszam, tak naprawdę nazywamy tutaj te latte i te cappuccino”, wskazując na przeciwną. To było dla mnie dziwne, nieuzasadnione zniekształcenie rzeczywistości wokół Adama, ponieważ zamawiał latte, ale chce cappuccino. Zamiast próbować mu wytłumaczyć, że się myli, po prostu zmienią znaczenie tego słowa.
