Jack Shephard (Matthew Fox) i Kate Austen (Evangeline Lilly) w The End, finale serialu Lost, który wyemitowano 10 lat temu w tym tygodniu.ABC Stoisz na pięknej plaży. Miękki piasek tonący w kolorze płomieni świecy pod tobą. Niekończący się błękit oceanu rozciągający się po horyzont, walczący z pomarańczą zachodzącego słońca. Nadchodzi chłodna bryza, potrząsając liśćmi pobliskich palm i otulając Cię orzeźwiającym uściskiem. To raj.
Teraz zrzuć 40 000-funtowy samolot, oderwij mu skrzydło, rozrzuć trochę niszczycielskich szczątków i podpal go. Witamy w pilocie Stracony .
Na północ od 14 milionów dolarów, Stracony Pierwszy odcinek był najdroższym pilotem, jaki kiedykolwiek powstał w czasie, gdy został wyemitowany w 2004 roku i nadał ton całej następnej serii. Stracony ambicja, na lepsze i na gorsze, stała się jego cechą charakterystyczną aż do jej zakończenia, odrzucając każdą możliwą konwencję nadawczą.
W tym tygodniu mija dziesiąta rocznica finału serii, The End, porywająco dzielącego rozdziału we współczesnej historii popkultury. Chociaż ostatnie pociągnięcia do konkluzji nie były kamieniem węgielnym, gdy ten pilot po raz pierwszy wyemitował, myślenie o końcówce zawsze było jasne. Aby wyjaśnić, w jaki sposób serial poruszał się po polu minowym oczekiwań fanów, jednocześnie walcząc z siecią o reżyserię, Braganca rozmawiał z producentami wykonawczymi Jean Higginsem i Jeffem Pinknerem. Dowiedzieliśmy się, że droga do: Stracony Konkluzja była bardziej rockowa niż większość fanów w domu sądziła. 
Jack, Claire Littleton (Emile de Ravin) i Hugo Hurley Reyes (Jorge Garcia) w Stracony pilot.ABC
Na początku…
Dziś narracja oparta na retrospekcjach Stracony nie byłby dramatycznie nowym sposobem opowiadania historii w telewizji. Ale w 2004 r. było to zauważalne i to nie tylko dlatego, że sprytnie uwolniło serię, by opuścić szpony wyspy.
To był niesamowity pilot, a potem, pod koniec pilota, wszyscy powiedzieli „O Boże, co teraz robimy? Przetrwanie jest takie nudne” – powiedział Higgins „Obserwatorowi”. Więc spojrzeli wstecz, aby dowiedzieć się, co właściwie mogliby zrobić dla serii, a kiedy wpadli na pomysł retrospekcji, pomyślałem: „Dzięki Bogu, jesteśmy zbawieni”. Ponieważ możesz trwać wiecznie. Ale poza tym mają po prostu grupę ludzi w dżungli, którzy szukają jedzenia i kłócą się - nikomu to nie przemawiało.
Pomysł najpierw wyszedł od Damona Lindelofa, który przejął obowiązki showrunnera wraz z Carltonem Cuse po współtwórcy J.J. Wyjazd Abramsa za pilotem do kierowania Misja: Niemożliwe III .
Pilot rozpoczął się na wyspie i był dosłownie pierwszym pomysłem, który Damon przedstawił przy stole, wyjaśnił Pinkner, który odegrał rolę w rozwoju serii na wczesnych etapach. Kiedy J.J. po raz pierwszy spotkał się z Damonem, jednym z pierwszych komentarzy Damona, jeśli nie jego pierwszym, było: „Czy możemy zacząć na wyspie i przypomnieć sobie wydarzenia, które sprowadziły tam ocalałych?” To przypieczętowało umowę dla niego i przypieczętowało umowę. pracę dla niego natychmiast.
Zaangażowanie się w tę strukturę retrospekcji było w tym momencie niekonwencjonalne, podobnie jak skupienie się na innej postaci w każdym z tych pierwszych kilku odcinków. Ale podobnie do tego, jak tajemnicze pudełka stały się szykowną fabułą w Stracony W związku z tym takie podejście stało się obecnie popularną drogą do nowych dramatów, zwłaszcza tych z obsadą zespołową. Dostarczanie również szerokich połaci historii w językach obcych, takich jak koreański i arabski, było również całkowicie anomalią w stosunku do sieci Wielkiej Czwórki w samym środku czasu antenowego. Stracony miał na celu zmianę paradygmatu, ale z radością zadowoliłby się jakimś dobrym, staromodnym uporządkowanym chaosem. Jednak ten mandat nieuchronnie postawił zespół w konflikcie z tymi, którzy za to wszystko płacą. 
John Locke (Terry O’Quinn) i Hurley Reyes w premierze drugiego sezonu „Człowiek nauki, człowiek wiary”.ABC
Ogromny konflikt
Telewizja sieciowa, szczególnie na początku 2000 roku, została zbudowana wokół idei znajdowania czegoś, co podoba się widzom i dawania im tego w kółko. ( Stracony zadebiutował tego samego dnia co CSI: Nowy Jork, ze względu na Jacoba.) Niezależnie od tego, jaka przyjemność sprawia przyjemność, dany serial łaskocze, powinien łaskotać w każdym odcinku tak bardzo, jak to możliwe. Przynajmniej tak działały sieci: uwarunkowanie odbiorców do konsumowania znajomości.
Ale umysły z tyłu Stracony nie sądziłem, że brzmiało to zabawnie. Odwrócili się w drugą stronę. Ich misją było odtworzenie koła w każdym odcinku, co utrudniło gawędziarzom – jak widać w późniejszych sezonach serialu – ale także niesamowicie ekscytujące. Doprowadziło to również do kilku bardzo kontrowersyjnych rozmów ze studiem i siecią.
Pomysł, że serial nigdy nie będzie taki sam, był kluczowym elementem serii, który również spowodował ogromny konflikt ze studiem i siecią, powiedział Pinkner. Ironia polegała na tym, że serial był tak udany od samego początku, że dał sieci głębsze pragnienie ciągłego dostarczania tego samego. Natychmiast zrozumiała dla nich myśl brzmiała: „O mój Boże, mamy cios potwora, niczego nie zmieniaj.” A dla Damona i strony kreatywnej było to „O mój Boże, mamy cios, to musi znaczy, że robimy coś dobrze, więc róbmy to dalej.” Stworzyło to obie strony sporu.
Dymne potwory, magiczne liczby, cholerna wyspa podróżująca w czasie. Wiemy, kto wygrał większość tych sporów między pisarzami a siecią. To była ta ambicja i Stracony godny podziwu zakres, który zainteresował Higginsa, którego tłem były filmy fabularne. Chcę dużych, ponieważ stamtąd pochodzę. Zastanówmy się więc, jak to zrobić tak duże, jak to tylko możliwe. I tak zawsze robiliśmy. Historie były duże, wizja była wielka, myślę, że egzekucja była wielka i zadziałało, powiedziała.
Jednak im większa wizja, tym trudniej ją opanować. 
Jack na końcu finału serii The End.ABC
Rozwijanie końca
Od samego początku rozwoju serialu Stracony tytuł miał mieć podwójne znaczenie. Tak, same postacie były fizycznie zagubione w świecie na tej tajemniczej wyspie. Ale, co ważniejsze, każdy z nich był duchowo zagubiony we własnym życiu. Spektakl zawsze starał się pozostać wierny bohaterom, a ostatecznie duchowemu spojrzeniu na życie i nasz cel. Otworzył także nowe drzwi do swojej historii, nawet gdy serial zbliżał się do samego końca. Stracony często czuł się artystycznie odważny, ale nie obyło się to bez wad.
Więc nawet na bardzo, bardzo, bardzo początkowych rozmowach zastanawialiśmy się, do czego to wszystko może się składać, więc wprowadzono pewien rodzaj ram, powiedział Pinkner. Będąc gawędziarzami, wszyscy chcieliśmy pozostać naprawdę otwarci na możliwości i nie ograniczać się do wymyślania odpowiedzi. Omówiliśmy wiele możliwych odpowiedzi i po prostu porzuciliśmy miejsce, nie angażując się w żadną z nich.
Jednak z biegiem czasu zaczął nabierać bardziej definitywnych wniosków. Higgins powiedział, że dla nas wszystkich było oczywiste, że od samego początku była to jakaś forma czyśćca i że showrunnerzy nie czuli, że mają dokąd pójść, zanim nadejdzie szósty i ostatni sezon. Higgins pamiętał w szczególności Lindelofa, jako twórczo wystukanego. Co gorsza, historia nie była jedynym induktorem bólu głowy, który pojawił się w sezonie 6 i ich dwuczęściowym finale, The End.
Wchodzisz i myślisz: „To będzie większe, bardziej intensywne, jak to zrobimy…” Ponieważ wciąż masz budżet, powiedział Higgins. To nie jest otwarte. Co ciekawe, kiedy studia wiedzą, że to ostatni sezon, to coś w stylu: „Cóż, nie pomoże to dodać do tego, bo to już koniec.” Więc próbowali dowiedzieć się, jak zrobić wszystko, czego potrzebowali lub chcieli w ramach tego parametry.
I jeśli Stracony musiał działać w ramach ograniczeń budżetowych i parametrów twórczych za kulisami, stworzyła również falę przypływu zewnętrznego nacisku. 
Popularne internetowe fora dyskusyjne prowadzone przez fanów na Lostpedii.Lostpedia
Nigdy nie został zaprojektowany, aby odpowiedzieć na wszystko
Stracony pojawił się w 2004 roku w pierwszym momencie, gdy wraz z nadejściem Internetu opinie publiczności stały się przedmiotem uwagi w czasie rzeczywistym. Ten rozwój — który podsycił zaciekłe spekulacje widzów online, namiętne globalnie połączone społeczności fanów i dyskusje w czasie rzeczywistym między twórcami a odbiorcami — pomógł przekształcić Stracony w zjawisko od samego początku. To również prawie zniszczyło serię.
Lindelof, Cuse i reszta zespołu kreatywnego doskonale zdawali sobie sprawę, że fani układają tajemnice przed scenarzystami i wprowadzają teorie do szerszej rozmowy o popkulturze. Były Tygodnik Rozrywka krytyk Jeff Jensen stał się głównym źródłem teorii eksperckich, które wzbudziły legiony fanów online i wywołały dyskusje w popularnych społecznościach internetowych skupiających się na widzach. W całym swoim biegu Stracony stał się podstawą dorocznego festiwalu fanów San Diego Comic Con, a jego obsada i ekipa podsycają płomienie oczekiwania publiczności. Witryna Fandom posiada cała strona dedykowane dla nieoficjalnych Stracony -tematyczne podcasty produkowane przez oglądającą publiczność. Wokół zawsze był ciągły strumień hałasu Stracony generowane przez samych showrunnerów, a także głodnych konsumentów.
Każdy pisarz ma trochę masochistycznej pasji, a jedną z rzeczy, które nas napędzają, jest krytyka, Lindelof powiedziany w 2010 roku. O ile mówimy, że tego nienawidzimy i jesteśmy na to bardzo wrażliwi, to jest tak blisko, jak przyjdzie nam się zbliżyć, jak przeciwne drużyny piłkarskie grające w play-off. Drużyna przeciwna dla nas to publiczność i jeśli komentują prasę o tym, jak nas pokonają, czasami działa to jako motywator.