Szeregowiec Ryan Stevena Spielberga, znakomicie wyprodukowany i zbadany, ambitnie zagrany i znakomicie nagrany przez wiecznego Johna Williamsa, jest ostatecznym obrazem lat 90. z kumplem i kumplem z zaskakująco małym oddźwiękiem moralnym, historycznym i emocjonalnym, co oznacza, że go znalazłem. żmudnie manipulujący pomimo jego herkulesowej energii. Mimo to, prawie trzygodzinna opowieść o kudłatym psie bum-boom, osadzona w czasie i miejscu D-Day w 1944 roku, jest rodzajem balonu na ogrzane powietrze, który zdobywa Oscary za samą wartość produkcyjną. A te, przyznaję, są znaczne.
Supergwiazda Tom Hanks w głównej roli kapitana Millera jest OK, jak sądzę, ewoluując od stoickiej tajemniczości do łkającej wrażliwości. Matt Damon też jest w porządku, jako nieuchwytny Pvt. Jamesa Ryana. Też dobrze. są Edward Burns, Barry Pepper, Adam Goldberg, Vin Diesel, Giovanni Ribisi i Jeremy Davies jako członkowie misji kapitana Millera wysłani, by zwrócić szeregowca Ryana żywego jego matce po tym, jak jego trzej starsi bracia zginęli w walce. Generał Harve Presnell George Marshall, szef sztabu Sił Zbrojnych Stanów Zjednoczonych podczas II wojny światowej, również ma się dobrze, czytając słynny list prezydenta Abrahama Lincolna do pani Bixby w sprawie utraty jej pięciu synów w armii Unii podczas wojny secesyjnej. jako zachętę dla swoich podwładnych, aby sprowadzili ocalałego syna Ryana do domu bezpiecznie z wojny.
To musiało wydawać się scenarzyście Robertowi Rodatowi i Spielbergowi cudowną przesłanką, na której można snuć opowieść o donkiszotowskim męstwie wokół ogromnego bólu i cierpienia alianckiej inwazji na kontrolowaną przez nazistów Europę. Pana Spielberga nie było, ale słyszał historie od swojego ojca. Wielu młodszych wielbicieli pana Hanksa i pana Damona mogło słyszeć opowieści wojenne od swoich dziadków. W końcu D-Day wydarzyło się ponad 54 lata temu. Po co więc wydawać 60 milionów dolarów na odtworzenie go na wybrzeżu i równinach Irlandii? Czy krąży jakiś historyczny antywojenny rewizjonizm, jaki miał miejsce po I wojnie światowej, z takimi odami do aliancko-niemieckiego braterstwa, jak Wielka parada króla Vidora (1925), Lewisa Milestone'a i Ericha Marii Remarque'a Wszystko cicho na froncie zachodnim (1930) i Jeana Renoira Wielka iluzja (1937)? Nie w tym filmie.
Niemcy z Szeregowca Ryana są tym samym rodzajem świń, które widzieliśmy w filmach o II wojnie światowej z lat 40-tych. Rzeczywiście, w mini-dramie w filmie uczy się, że jedynym dobrym niemieckim żołnierzem jest martwy niemiecki żołnierz, nawet jeśli jest jeńcem wojennym. Do diabła z Konwencją Genewską. Pornografia przemocy i okrucieństwa jest ścigana w Szeregowym Ryanie równie wytrwale, jak we wszystkich filmach wojennych, nawet tych o najlepszych intencjach. W jakim innym gatunku masowa, masowa rzeź istot ludzkich przez inne istoty ludzkie może być usprawiedliwiona jako budujący fakt historyczny? Dwie rozbudowane sekwencje bitewne, które łączą się z resztą filmu, pokazują takie upiorne rozkosze, jak ręce i nogi oddalające się od swoich właścicieli w rzece czerwonej krwi. Wszelkiego rodzaju urządzenia miotające płomienie, od koktajli Mołotowa po bardziej zaawansowaną technologię, opłacają się na widok spalonych na chrupko żołnierzy niemieckich. Jak sobie przypominam, nawet kroniki filmowe z II wojny światowej ograniczały sekwencje miotania ogniem do sektora Pacyfiku, gdzie szalała swego rodzaju wojna międzyrasowa.
Szeregowiec Ryan posiada to, czego nie miały wcześniejsze filmy wojenne o II wojnie światowej, to perspektywa po Holokauście. W tym czasie sympatyczni aktorzy, tacy jak Peter Van Eyck i Erich von Stroheim pod dyrekcją Billy'ego Wildera w Pięciu grobach do Kairu (1943), mogli grać inteligentnych i charyzmatycznych Niemców, jeśli nie bohatersko dobrego Niemca w Liście Schindlera (1993) pana Spielberga. które gojowskie rozgrzeszenie pan Spielberg został zaatakowany przez bezlitosnego Davida Mameta. Ale do 1945 roku niewielu z nas miało jakiekolwiek pojęcie o horrorze obozów śmierci. Mimo to żaden film wojenny nie zawracał sobie głowy sugestią, że wojna przeciwko Hitlerowi była związana z jego prześladowaniem Żydów. W Szeregowiec Ryan wstawiona jest scena, w której żydowski G.I. kpi z niemieckich jeńców wojennych, mówiąc Juden, Juden jako zaklęcie. Nawet lewica Hollywood nie odważyłaby się przetestować tolerancji mainstreamowej publiczności taką sceną przed 1945 rokiem i publikacją materiału z obozu śmierci.
Jest taka fajna scena z małą Francuzką, która ze złością bije swojego ojca, gdy ten próbuje odesłać ją w bezpieczne miejsce razem z Amerykanami. Ponadto, jako amatorski historyk wojskowości, doceniam wykopaliska feldmarszałka Montgomery'ego, które notorycznie posuwały się naprzód po portach kanału, wykopaliska wspólne dla kapitana Wilsona i kolegi oficera. Ujęcie płyt Edith Piaf na starym gramofonie pośród gruzów zrujnowanego miasta można określić jako uprzywilejowane. Jednak nie ma żadnego przygotowania do satysfakcjonującego punktu kulminacyjnego i zakończenia, przynajmniej nie dla mnie. Pan Spielberg stara się unikać bardziej oczywistych etnicznych i regionalnych kontrastów w swoim oddziale, ale wciąż trafia na zwykłych podejrzanych z Brooklynu i nie tylko, że niektórzy z nas zbyt dobrze pamiętają z The Story of G.I. Williama Wellmana. Joe (1945) i Spacer w słońcu Lewisa Milestone'a (1945).
To, czego najbardziej brakuje w Szeregowym Ryanie, to twórczej ekscentryczności osobistej wizji, jaką można znaleźć w Full Metal Jacket Stanleya Kubricka (1989) i Plutonie Olivera Stone'a (1986). Jeśli można skrytykować pana Spielberga za powiększanie żałośnie małego odejmowania dokonanego przez Oscara Schindlera od tragicznie i potwornie ogromnej liczby ofiar Holokaustu na Liście Schindlera, to można mu tu zarzucić miniaturyzację spektakularnej skali inwazji na kontynent europejski przez wielonarodową koalicję bez wcześniejszego doświadczenia w tym zadaniu. Wszystko trzeba było zrobić po raz pierwszy. Wszystko trzeba było przetestować na miejscu, a przez pewien czas ważyło się samo zwycięstwo. Nie mogę oprzeć się wrażeniu, że jest już za późno, aby ludzie z pokoleń pana Spielberga, pana Rodata, pana Hanksa i pana Damona zaczęli bawić się w żołnierza, tak jakby oni i oni sami mogli uwiarygodnić przeszłość.
Kiedy w 1944 roku ukazał się „Sullivans” Lloyda Bacona, byłem w liceum i wszyscy płakaliśmy nad tą prawdziwą historią pięciu braci, którzy zginęli w walce na tym samym statku. Jak sobie przypominam, Departament Wojny zarządził, że członkowie tej samej rodziny zostaną następnie rozproszeni do różnych jednostek, ale nikt nie sugerował, że rodzeństwo, które przeżyje jakąkolwiek przyszłą katastrofę, powinno zostać odesłane do domu. Być może dlatego Szeregowiec Ryan nie poruszył mnie tak bardzo, jak sugerowała żałobna ścieżka dźwiękowa.
Preston Sturge za 100
Śpiewam pochwały Prestona Sturgesa (1898-1959) od 50 lat, odkąd w starym 55th Street Playhouse złapałem cztery dwupłatowe programy jego wspaniałej błyskotliwości z lat 40-tych. Miał siedem hitów komediowych wytwórni Paramount z rzędu i jedną niezasłużoną klapę w mieszanych nastrojach, co było średnią mrugnięcia wyższą niż w przypadku jakiegokolwiek innego reżysera z Hollywood w przeszłości lub w teraźniejszości. Teraz bezcenne Forum Filmowe, 209 West Houston Street (727-8110), uruchamia Preston Sturges 100, stuletnią retrospektywę, która będzie trwać od 24 lipca do 6 sierpnia. dekadę, ale nic innego jak cuda w mocno cenzurowanych latach 40-tych. Lady Eve (1941) łączy Barbarę Stanwyck i Henry'ego Fondę w jednym z najweselszych nieporozumień od czasów Samsona i Delilah. Charles Coburn, William Demarest, Eugene Pallette, Melville Cooper i Eric Blore tworzą niezgodny, zabawny refren do burzliwych wybryków dwóch głównych bohaterów. The Palm Beach Story (1942) łączy Claudette Colbert i Joel McCrea w romantycznym kadrylu z Mary Astor i Rudym Vallee. Z dwoma parami bliźniaków i niekończącymi się nieporozumieniami Sturges rozszyfrowuje tę komedię błędów z szekspirowską zuchwałością. Ten program będzie trwał od 24 do 28 lipca.
The Great McGinty (1940), wciąż najśmieszniejszy amerykański film o polityce, z Brianem Donlevym, Akimem Tamiroffem, Muriel Angelus i wszechobecnym Williamem Demarestem, będzie miał miejsce 29 i 30 lipca, a Boże Narodzenie w lipcu (1940) jest jednym z pomniejszych -znany z klasyków Sturges, ale jeden z najbogatszych emocjonalnie i najsłodszych, z Dickiem Powellem i Ellen Drew na kolejce górskiej amerykańskiego sukcesu. Podróże Sullivana (1941), z Joelem McCreą, Veronicą Lake i całą spółką akcyjną Sturges, a także kilkoma, są filmem najbliższym autoportretowi reżysera i są jednym z największych śmiechów Hollywood, będą dostępne od 31 lipca do 3 sierpnia wraz z Hail the Conquering Hero, złożoną satyrą na kult bohaterów, która w 1944 wymagała więcej odwagi niż zrobienie Szeregowca Ryan w 1998, z Eddiem Brackenem, Ellą Raines i całym małym miasteczkiem pełnym mieszczan i United States Marines, dzięki uprzejmości spółki akcyjnej Sturges.
Później w sierpniu nadejdzie Szalona Środa (1946) z Eddiem Brackenem i niestety zapomnianą Frances Ramsden; Cud Morgan’s Creek (1944) z Eddiem Brackenem, Betty Hutton i Dianą Lynn; i Unfaithfully Yours (1948) z Rexem Harrisonem, Lindą Darnell i Rudym Vallee. Będę was informować.
