O chłopie! Kiedy wszystko idzie dobrze! The Producers Mela Brooksa w St. James Theatre na Broadwayu to po prostu najlepszy czas, jakiego można sobie życzyć w teatrze. Śmiech, na przykład zaraźliwa, chwalebna rzecz, może sprawić, że dosłownie przetoczysz się po przejściach. Spektakl faktycznie uwalnia nas od plagi poprawności politycznej. Nic dziwnego, że cała obsada wygląda, jakby miała piłkę. Wszyscy jesteśmy. Od maniakalnego początku do zakończenia blitzkriegu, inspirowana produkcja Susan Stroman z radością odnosi sukces na każdym możliwym poziomie, wznosząc tradycyjną komedię muzyczną na nowe, deliryczne wyżyny.
Ale zaniżam. Dla tych z nas, którzy widzieli milion razy oryginalny film pana Brooksa The Producers z 1968 roku i potrafią wyrecytować mniej więcej każdą uświęconą linijkę jako najczystszą poezję, wersja muzyczna jest wielkim osiągnięciem. Pochodnia została przekazana z kultowego Białegostoku i Blooma Zero Mostel i Gene'a Wildera do idealnego partnerstwa Nathana Lane'a i Matthew Brodericka. Rola obłąkanego szystera Maxa Bialystocka, pierwszego producenta, który robił letnie zapasy zimą, mogła zostać stworzona dla komicznego geniusza Nathana Lane'a, a Mr. Lane nigdy nie był lepszy. Leopold Bloom, nebbishy, neurotyczny księgowy z wygodnym kocem pod brodą, jest grany z uroczo tłumionym przerażeniem przez Matthew Brodericka, a dyskretny pan Broderick jest triumfem, cichym rozruchem nieodpartej histerii pana Lane'a.
Uczeni w tej dziedzinie z przyjemnością zauważą, że najlepsze z oryginalnych linijek z filmu są zabawnie na swoim miejscu. Uważamy, że oskarżony jest niesamowicie winny! To wszystko, kochanie, kiedy to masz, obnoś się! Pochwal się tym!! Chcę… chcę… chcę… chcę wszystkiego, co kiedykolwiek widziałem w filmach! Albo skoczny tekst szturmowca z „Wiosny dla Hitlera”, Nie bądź głupi / Bądź mądry / Przyjdź i dołącz do partii nazistowskiej! Ta linia, nawiasem mówiąc, jest zsynchronizowana z ustami w serialu z niewątpliwym głosem Mela Brooksa, nie mniej. To zgrabny hołd dla samego siebie, co jest słuszne.
Jego odciski palców są wszędzie – w jego miłości do showbiznesu, Busby'ego Berkeleya i wspaniałych musicali na Broadwayu, w jego niewyczerpanej energii i radośnie kiepskich wodewilowych dowcipach. (Pierwszy dowcip tego wieczoru dotyczy niewidomego skrzypka). Uważa się, że pan Brooks ma 75 lat i ma 15 lat.
To prawda, że subtelność nie jest jego mocną stroną.
Zawsze miałem największe hity,
Największe łazienki w Ritz,
Moje statystki miały największe cycki!
Nigdy nie byłem w dołach w żaden sposób!
To nasz Mel! Ale jego ocena do serialu jest tak poprawna i chwytliwa, a przede wszystkim taka zabawna, że jesteśmy szczęśliwi. Są muzyczne hołdy dla Cyganów, Olivera, Florenza Ziegfelda, Cole'a Portera, Jule Styne, Richarda Rodgersa i Gershwina. (Ktokolwiek powiedział, że pan Brooks nie ma dobrego gustu?) To nie przypadek, że Akcja The Producers rozgrywa się w 1959 roku – końcu złotej ery komedii muzycznej, od najwyższych Guys and Dolls w 1950 roku po The Pijama Game w 1954 roku. , do 1956 Bells Are Ringing, który jest obecnie reaktywowany na Broadwayu.
Naszą przyjemność z występu potęgują wysublimowane nawiązania do innych wystaw. Jest taki, na przykład, na 42nd Street, kiedy to zawadiacki Roger DeBris w ostatniej chwili przejmuje rolę Hitlera, a jego zwyczajowa asystentka, Carmen Ghia, zachęca go nieśmiertelnymi słowami: Idziesz tam głupio. histeryczna królowa i wracasz wielką, wielką gwiazdą Broadwayu, która uchodzi za prostego! Roger Bart to histeryczna Carmen, a Gary Beach to najgorszy reżyser przebierańców na świecie, Roger DeBris, i obaj są wspaniali.
W scenie kończącej wszystkie sceny, Wiosna dla Hitlera, pan Beach wchodzi na szczyt oświetlonych schodów, wesoło grając Führera, który sam ma zaśpiewać Heil. Ale najpierw przyjmuje śmieszną pozę, która wygląda jak nieskrępowany kandelabr. To dlatego, że pan Beach zagrał kandelabry w Pięknej i Bestii. Ale nie musisz o tym wiedzieć, aby docenić szalony moment bardziej niż konieczne jest uzyskanie odniesienia dobrego pana Beacha do Judy Garland, kiedy Hitler nieśmiało zwija się na krawędzi sceny, wypowiadając nam niewypowiedziane słowa: Kocham ty.
Z drugiej strony praca znakomitego zespołu projektowego Robina Wagnera, Williama Ivey Longa i Petera Kaczorowskiego nie mogła być lepsza (ani bardziej dowcipna). Inspirujące szaleństwo Little Old Lady Land jest walentynką do legendarnej sekwencji Loveland w Follies. Ale widok oddanych inwestorów Maxa Bialystocka, nimfomanki, małe starsze panie tańczące stepowanie na swoich piechurach, to coś, co warto zobaczyć – historyczny pierwszy na swój sposób, kończący się ich zsynchronizowanym upadkiem jak Czekoladowi Żołnierze Rockettes. Ukłon w stronę słynnej lustrzanej sekwencji w Linii chóru podczas sekwencji Wiosny dla Hitlera jest słodszy dla pana Wagnera, który zaprojektował linię chóru w pierwszej kolejności. Ale fantastyczna inscenizacja i gonitwy puls choreografii pani Stroman – Dalej, Niemcy – idźcie do tańca! – i tak doprowadza publiczność do punktu eksplozji.
Jak mówi zwiewny tekst Mela Brooksa, Musisz wiedzieć, że wszystko to showbiznes. The Producers to list miłosny pana Brooksa do starego Broadwayu (i przezabawny list z zatrutym piórem do człowieka, którego nazywa Adolfem Elizabeth Hitler). Fabuła serialu to oczywiście jeden z wielkich komiksowych wynalazków. Leo, nerdowy księgowy, od niechcenia zauważa, gdy przegląda księgi Maxa: „Możesz zebrać milion dolarów, ponieść stutysięczną porażkę, a resztę zatrzymać dla siebie. Innymi słowy, możesz zarobić więcej pieniędzy na flopie niż na trafieniu.
I tak stało się, że nowo utworzona spółka Bialystock & Bloom produkuje niezawodną katastrofę zatytułowaną „Wiosna dla Hitlera, A Gay Romp z Adolfem i Ewą w Berchtesgade”, napisaną przez neonazistowskiego szaleńca, dramaturga i hodowcę gołębi. Hełm armii niemieckiej im. Franza Liebkinda. To źródło matki. Będą bogaci! Tyle że oczekiwana bomba okazuje się trafieniem potwora. Stąd tytuł piosenki Maxa Where Did We Go Right?
Zafascynowany Franz, grany przez Brada Oscara (absolwenta Zakazanego Broadwayu) potrafi zagrać na Broadwayu z najlepszymi z nich, jak Al Jolson skrzyżowany z Jimmym (Schnozzola) Durante. Nawet jego kłamcy, neonazistowskie gołębie na dachu jego mieszkania przy Jane Street, tańczą i gruchają do jego bawarskiego pukania Der Guten Tag Hop-Clop.
Silliness to kolejna specjalność Mela Brooksa i cieszymy się. Zwróć uwagę na plakaty w gabinecie Maxa z okazji tytułów jego przedstawień na Broadwayu: The Breaking Wind, When Cousins Marry i The Kidney Stone . Jego ostatnim fiaskiem była muzyczna wersja Hamleta zatytułowana Funny Boy.
Sekretem tej oszałamiającej, całkowicie beztroskiej produkcji jest obsada wspaniałych aktorów charakterystycznych - w tym, żeby nie zapomnieć, super gra Cady Huffman jako szwedzka seksowna, seksowna, sekretarka-recepcjonistka Ulla Inga Hansen Bensen Yonsen Tallen-Hallen Svaden -Svanson. Twoje smakołyki, które musisz przepychać, śpiewa urocza Ulla. Wystaw klatkę piersiową / Potrząśnij swoim tyłkiem….
Ale mistrzowskim posunięciem jest genialna adaptacja oryginalnego filmu pana Brooksa i Thomasa Meehana. Pan Meehan (który napisał książkę Annie i współpracował przy scenariuszach „Spaceballs” i „To Be or Not To Be” Mela Brooksa) pomógł przebić to, co wyobrażałem sobie, że zostało wyryte w kamieniu. Scenariusz to teraz totalne zamieszki. Otwarcie spektaklu to jedynie komiczna aranżacja, podczas której się ustatkujemy. (Kto wyprodukował ten schlock?/ Ten oślizgły, obleśny Max Bialystock!) Ale drugi numer, The King of Broadway, rzuca asa-niespodziankę i prawie zatrzymuje show upajającą muzyką klezmerską i horą w Schubert Alley w wykonaniu Broadwayowskich bumów i tańczące zakonnice niosące Playbills z The Sound of Music. Fantastyczna burleskowa sekwencja Leo, Chcę być producentem, to kolejny olśniewający cios, a lament wewnętrznego księgowego do znoju zamienia się w lament Old Man River. (Och, obciążam wszystko duh rano….) Scena przesłuchania zawsze była podzielona na boki. (Chciałbym zaśpiewać „A Wandering Minstrel, I.” Jeśli musisz….) Hymn spektaklu do teatru na Broadwayu, Keep It Gay, znów sprawia, że wszyscy jesteśmy bezradni.
Utrzymuj to jasne, utrzymuj to jasne / Zachowaj to gejowskie! Wszyscy możemy się z tym zgodzić, szczególnie gdy Mel Brooks jest pod kontrolą – lub poza kontrolą. Zabrakło mi miejsca i superlatyw. Producent sprawia, że jesteśmy przytłoczeni, ponieważ wnosi do tak radosnego życia, że ta wspaniała, zagubiona tradycja, ogólnoamerykański show. Komedia dziś wieczorem! Komedia muzyczna na zawsze! Być może nie wiedząc o tym lub nie mając zamiaru, pan Brooks i in. zabrały nas w magiczny sposób w przyszłość.
