Irvine. Steven Spielberg u szczytu swoich uprawnień jako jeden z najbardziej utytułowanych i kreatywnych reżyserów filmowych ostatniego stulecia to najlepszy powód, dla którego mogę wymyślić, aby zrzucić z siebie frajdę i udać się do kina w Boże Narodzenie. Nie uwierzysz w epicki splendor, rozległy dramat i zapierającą dech w piersiach pasję, którą wnosi do Koń wojenny. To rzadkie i prawdziwe arcydzieło filmowe, które zasługuje na etykietę na tysiąc sposobów.
Przekształcenie ukochanej sztuki w film to zadanie dla głupca lub śmiałka. Pan Spielberg też nie jest, ale jest wizjonerem z niezachwianą wiarą we własne instynkty.Musiał wiedzieć, że nie mógł zadowolić niezliczonych fanów londyńskiego i Broadwayu z powodu okrutnych rzeczy, które Brytyjczycy zrobili swoim koniom podczas I wojny światowej. Na scenie znajomy motyw niewzruszonej miłości chłopca do jego Horse był innowacyjny w użyciu lalek naturalnej wielkości z prawdziwymi uczuciami i ekspresją, które poruszały się jak Tinker Toys. Film wykorzystuje prawdziwe konie, aby opowiedzieć historię źrebaka o imieniu Joey, sprzedanego kawalerii, by taszczył armaty wojenne przez niemieckie okopy, oraz chłopca z farmy o imieniu Albert Narracott, który zaciągnął się do podróży przez pół Europy, aby uratować go z frontu linie. Na ekranie Alberta gra niemożliwie przystojny nowicjusz Jeremy Irvine, którego kariera już osiąga siłę rakietową (śledzi Koń wojenny jako Pip w nowej produkcji Dickensa Wielkie Oczekiwania). Zamiast marionetek Joeya gra 15 różnych koni, ale najbardziej wyróżnia się amerykański koński Finder, który zagrał w filmie Biszkopt morski. Finder to czworonożna supergwiazda, która potrafi wszystko oprócz mówienia, mimo że ma niesamowity sposób komunikowania się z Albertem. Przez co przechodzi w Koń wojenny jest tak rozdzierający, że nigdy wcześniej nie doszło do zrzeczenia się odpowiedzialności Żadne zwierzęta nie zostały skrzywdzone podczas kręcenia tego filmu, niosąc tak bardzo potrzebne zapewnienie. Finder zasługuje na Oscara za — no cóż, za bycie najlepszym i najpiękniejszym koniem na ekranie.
Na podstawie powieści dla dzieci Michaela Morpurgo z 1982 roku, Koń wojenny to elegijny film, który trwa dwie godziny i 20 minut, ale cenię sobie każdą sekundę. Pan Spielberg wnosi tyle przyzwoitości i uczciwości do znanego motywu chłopca zakochanego w koniu, że wcale nie tęskniłem za lalkami. Humor i duch, które wywarły tak głęboki wpływ na młodych i starszych odbiorców, są nie tylko zachowane, ale wzmocnione przez osobowości prawdziwych zwierząt. Staranny wynik to spersonalizowane doświadczenie, które inspiruje publiczność taką samą miłością jak Lassie.
Rozległy i obszerny scenariusz autorstwa Lee Hall i Richarda Curtisa szanuje historię na tyle, że pozostawia ją niezmienioną, bez upiększeń. Twardy dzierżawca o imieniu Ted Narracott idzie na aukcję, by kupić konia ornego, ale zamiast tego arogancko przelicytuje swojego chciwego, podłego właściciela ziemskiego (David Thewlis) o wspaniałe zwierzę, które nie ma żadnej wartości dla plantatora, zmniejszając gniew jego pragmatyczna, cierpliwa żona Rose (Emily Watson). Ich zakochany syn, Albie, nazywa konia Joey i przysięga, że nauczy go, jak unosić ciężar i uprawiać ziemię. Joey jest uparty i samowolny, a kiedy plony zawodzą, jedynym sposobem na zapłacenie czynszu jest sprzedanie Joeya wojsku. Następna godzina jest opowiedziana z punktu widzenia konia, gdy kamera podąża za nim przez francuskie pola bitew w 1914 roku, gdzie opiekuje się nim uprzejmy brytyjski oficer, do linii wroga, gdzie łączy się z zawziętym czarnym ogierem, niemieckim dezerterem i holenderska dziewczyna, która chroni go, ukrywając go w wiatraku. Pojmany przez wroga Joey w końcu trafia do Sommy, gdzie Albie w końcu widzi walkę. W jednej szczególnie sensacyjnej sekwencji Joey zostaje uwięziony w kolczastej żonie i uratowany przez dwóch żołnierzy, jednego Niemca i jednego Brytyjczyka, którzy na chwilę odsuwają na bok dzielące ich różnice poprzez wzajemne współczucie dla rannego zwierzęcia, używają przecinaków do drutu, aby uratować życie konia i chwilę, aby podzielić się wspomnieniami swoich domów po przeciwnych stronach konfliktu. Jeśli nie wzrusza cię ta scena lub ostateczne spotkanie Albiego ze swoim koniem, musisz udać się do lekarza.
Logistyka jest przytłaczająca. Według Imperial War Museum ponad cztery miliony koni zginęło w tak zwanej Wielkiej Wojnie, a pan Spielberg umieszcza cię w samym środku ich bólu i przerażenia w sekwencjach, używając aż 5800 statystów i 280 koni bez komputera- wygenerowane obrazy. Co za osiągnięcie. Podobnie jak w sztuce, emocjonalnym punktem kulminacyjnym filmu jest moment, w którym Albie w końcu odnajduje Joeya. W tym czasie jesteś tak zmęczony maskami gazowymi, granatami, szczurami i ogniem armat, że ledwo możesz zebrać siły na łzy, ale kiedy Albie, oślepiony przez moździerz, i Joey, kulawy i na wpół martwy, dotrzeć do zielonych pastwisk i ogrodów różanych Devon, łzy są widoczne bez namawiania. Will Rogers zawsze powtarzał: Konie są mądrzejsze od ludzi. Nigdy nie słyszałeś, żeby koń zbankrutował, obstawiając ludzi. To prawda, ale kiedy Albie i Joey spotykają się, dwóch rannych żołnierzy wojny wracających razem do domu, czujesz, że konie i ludzie mogą dzielić się wartościami poprzez miłość, lojalność, wytrwałość i zrozumienie. To mnie zrujnowało emocjonalnie.
Koń wojenny to klasyka Spielberga, której nie można przegapić, która osiąga prawdziwą perfekcję. To tak dobre, jak tylko filmy mogą i jeden z największych triumfów tego lub każdego innego roku. Dla maksymalnej przyjemności polecam zarówno pudełko chusteczek higienicznych, jak i pudełko popcornu.
rreed@obserwator.com
KOŃ WOJENNY
Czas pracy 146 minut
Napisane przez Lee Halla i Richarda Curtis
Wyreżyserowane przez Stevena Spielberga
W rolach głównych Jeremy Irvine, Emily Watson i David Thewlis
4/4
