(fot. Will Hart / HBO) Około 21:55 10 czerwca 2007 roku w moim domu rozległ się krzyk. Po nim nastąpiło coś, co nazwałbym jednym przekleństwem, gdyby nie było bliższe amalgamatowi każdy przekleństwo połączone razem, tworząc dysonansowy dźwięk czystego gniewu, zaskoczenia i frustracji.
To był mój ojciec, reagujący na to, co myślał, że nasz telewizor traci moc w ubywających sekundach Soprano ' ostatni odcinek. Sekundę później zadzwonił nasz telefon. Potem zadzwonił ponownie. To byli przyjaciele i rodzina, desperacko sięgająca po to, co przegapili w ostatnich chwilach „Made in America”.
Jak wszyscy wiemy, osiem lat później niczego im nie brakowało. Sześcio sezonowa saga o rodzinie i przywódcy mafii z New Jersey, Tonym Soprano, przeszła do nagłej czerni w samym środku „Don't Stop Believin” Journey, wyświetlając pełne dziesięć sekund pustego ekranu i ciszy, która trwała przez całą drogę. do napisów końcowych.
Ponieważ wtorkowe letnie wieczory to telewizyjne pustkowie, wczoraj wieczorem ponownie obejrzałem „Made in America” (właściwie obejrzałem ostatnie trzy odcinki, w tym mój ulubiony „The Second Coming”, ale jesteśmy tutaj, aby porozmawiać o finale ). I ta ostatnia scena wciąż tam jest po tak długim czasie. Nadal przycina się do czerni, tak jak pamiętasz. I wciąż jest to mistrzowska klasa w budowaniu napięcia. David Chase wydobywa więcej napięcia z rodziny rozmawiającej w barze, gdy młoda kobieta walczy o park równoległy, niż większość reżyserów horrorów mogłaby nawet marzyć.
Ale zadziwiające jest to, jak bardzo zapominamy o pozostałych 55 minutach odcinka, o poprzedzających go godzinach telewizji io tym, jak bardzo wszystko inne pomaga spojrzeć w perspektywę, która zanika do czarnego zakończenia. Ten odcinek, cała seria nie jest zdefiniowana przez dziesięć sekund ciemności.
Na przykład, ilu ludzi pamięta, że tak duża część tego odcinka działa po to, aby nie zamykać fabuły, ale utrzymać status quo utrzymywane przez sześć sezonów? Pomimo oczywistych znaków ostrzegawczych, jakie powinna była wywołać śmierć Bobby'ego Baccalieriego i śpiączka Silvio Dante, Tony wciąż jest tym samym mrocznym wirem, którym zawsze był — jeśli wybrał ścieżkę, która prowadzi bezpośrednio na dno oceanu, zabierze wszystkich wokół niego też. Oferuje Pauliemu, swojemu najstarszemu powiernikowi, który nie leży w szpitalnym łóżku ani w grobie, szansę pokierowania załogą Aprile. Paulie początkowo i mądrze odmawia, ponieważ czterech ostatnich mężczyzn, którzy zajęli to stanowisko, spotkało się z przedwczesną śmiercią. Ale ponieważ Tony potrzebuje kogoś po swojej prawej stronie, gdy świat wokół niego się rozpada, wymaga od Pauliego zgody. W programie, w którym wzory i symbole często znaczą więcej niż to, co faktycznie widzimy, Paulie prawdopodobnie ma nad głową wyrok śmierci większy niż Tony'ego.
Syn Tony'ego, AJ, również nie jest odporny na wpływ ojca. AJ, świeżo po wybuchu swojego SUV-a w lesie, który otwiera oczy, postanawia wstąpić do wojska (i ostatecznie latać helikopterami dla Donalda Trumpa i/lub wstąpić do CIA). I tak, w 2007 roku Ameryka była w stanie wojny. Ale nawet Carmella Soprano, mimo że od razu się zastanawia, zdaje sobie sprawę, że AJ potrzebuje jakiejś formy dyscypliny. Nie musiało to być nawet wojsko per se. Jakakolwiek odpowiedzialność, każdy rodzaj szybkiego kopnięcia w dupę był tym, czego potrzebuje AJ. To, co dostaje, jest odwrotne. Dostaje nowy samochód, który ma zastąpić ten, który wysadził, i marną pracę w firmie produkcyjnej Little Carmine. Bo to właśnie robi Tony Soprano: w obliczu zmian w jakiś sposób przekonuje cię do dalszego bycia swoim najgorszym sobą. (Robią porno. Robili Tasak ! to wciąż fantastyczna wymiana).
W przedostatniej scenie w całej serii Tony odwiedza wujka Juniora na oddziale psychiatrycznym, w scenie bardziej przemieniającej postać Tony'ego Soprano niż cokolwiek, co wydarzyło się w ciągu ostatnich dziesięciu sekund. Wujek Junior, człowiek, który kierował całą narracją pierwszego sezonu, uderzając Tony'ego, siedzi bezzębny, samotny i naprawdę szalony. Ty i mój tata, mówi Tony, prawie, ale nie do końca łzawiąc, biegałeś kiedyś w North Jersey.
To miłe, odpowiada wujek Junior i wraca do patrzenia przez okno.
W tym momencie wizja człowieka, który Tony wierzy, że musi być, zostaje najmocniej uderzona w całym serialu. W końcu Tony uświadamia sobie, że przy całej swojej nagromadzonej mocy, wszystkie emocje, takie jak słabość i depresja i bezsilność , wszyscy jesteśmy tylko pomarszczonymi staruszkami na wózkach inwalidzkich, patrzącymi w słońce.
W pewnym sensie ta świadomość rosła od momentu w poprzednim odcinku, „Niebieska kometa”, w którym doktor Melfie ostatecznie decyduje, że Tony jest socjopatą niezdolnym do leczenia, a nawet prostej pomocy. Ich wybuch, gotowanie i umieranie z powrotem w ciągu każdego sezonu, jest przerywane jedną z największych subtelnych linii serialu. Jako lekarz uważam, że to, co robisz, jest niemoralne, Tony mówi być może jedynej postaci w tym serialu, która ma niewypaczone poczucie dobra i zła. Tony, którego własny kompas moralny jest tak przekrzywiony, że nie mógł znaleźć… słońce na pustyni Mojave jeśli był na pejotlu, dostanie w coś ostatniego kopa on uważa nie do kodu, choćby dlatego, że zmusza się do spojrzenia na siebie. To ostateczny dowód na to, że pomimo wszystkiego, co się wydarzyło, Tony nie może uciec od własnego odosobnionego światopoglądu. Bo to oznaczałoby zmianę. Tony Soprano to nie tylko ceglany mur fizycznie, ale i emocjonalnie. Możesz odłupać ceglaną ścianę, zmienić malutkie i prawie niezauważalne części, ale w końcu albo stoi twardo i nieustępliwie, albo całość przewracasz.
Czy w tej ostatniej scenie ceglana ściana została wreszcie zburzona? Czy mężczyzna w jedynej kurtce członka, czy mężczyźni podziwiający ciastka, lub jakiś inny niewidoczny goombah strzela Tony'emu w tył głowy na oczach jego żony i dzieci? Pomimo przeczytania imponująco szczegółowego Ostateczne wyjaśnienie końca które zrobiły obchód i pomimo cytaty-interpretacje zamaskowane jako dowód, jeśli wierzysz w ostateczną odpowiedź na pytanie, czy Tony nie żyje? istnieje wszędzie, ale być może w umyśle Davida Chase'a oszukujesz samego siebie. Naprawdę, myślę, że jest tylko jedna akceptowalna odpowiedź na to, co wydarzyło się w ostatnich sekundach „Made in America”.
Nie ma znaczenia, co wydarzyło się w ostatnich sekundach „Made in America”.
ja niedawno napisał o tym, że nieznajomość losu Jona Snowa to wspaniała rzecz, a pozostawienie w ciemności przez filmowców może być odświeżające. David Chase posunął się do skrajności i dosłownie zostawił nas w ciemności, i to była najlepsza rzecz, jaką mógł zrobić. Nigdy nie rozumiałem, dlaczego wciąż pojawia się pytanie: Czy Tony umiera? Dlatego oczywiście w końcu umiera. Podobnie jak AJ. Carmella też. Podobnie mężczyzna w jedynej kurtce członka, wraz ze wszystkimi innymi w tej knajpie. A wtedy świat będzie się bez nich toczył. Życie Tony'ego, bez względu na to, czy potrwa jeszcze dziesięć sekund, czy pięćdziesiąt lat, będzie trwało, dopóki nie przestanie. Po prostu nie będzie już publiczności do oglądania.
Te dziesięć sekund czerni reprezentuje nie tylko resztę życia Tony'ego, ale resztę naszego. To jednocześnie najbardziej frustrujący i najbardziej pocieszający finał serii wszech czasów. Nagle przeskakuje do pustego ekranu, ale przed tym pustym ekranem było całe życie i będzie życie po nim, bez względu na to, jak krótkie. Życie toczy się do napisów końcowych.
Zawsze wracam myślami do tej reakcji mojego ojca. To nie była frustracja z powodu złego zakończenia – w tamtym momencie nawet o tym nie wiedział był zakończenie. To była frustracja, że coś, co naprawdę kochał, coś, w co poświęcił nie tylko swój czas, ale i emocje, zostało mu odebrane w tej jednej sekundzie. Ale potem ruszył dalej.
To nie jest telewizja. To jest życie.
