Steve Miller.Facebook Ma wiele rzeczy: mężczyzna, który ukuł frazę pompatus miłości. Wieloplatynowy wokalista/gitarzysta/pisarz odpowiedzialny za hity Take the Money and Run i Abracadabra. Chrześniak Les Paula. Jest także samozwańczym jokerem, palaczem i tokerem o północy. Ale do 2016 roku Rock and Roll Hall of Fame ceremonia wprowadzenia, Steve Miller nie był uważany za szczególnie destrukcyjny.
Dzień przed wprowadzeniem Miller rozważał wycofanie się. Ale z szacunku dla swoich fanów, wziął udział, chociaż od tego czasu nazwał swoje doświadczenia związane z ceremonią niegrzecznymi i niestosownymi, a w swoim przemówieniu akceptacyjnym wezwał kierownictwo organizacji do dalszego rozszerzania swojej wizji, aby bardziej włączać kobiety.
73-letni Miller ma miłe słowa dla muzeum w Cleveland i jego personelu. Jednak nie tak było w przypadku przywództwa [Rock Hall] w Nowym Jorku. To jest [ Toczący Kamień 's] Jann Wenner i jego grupa zgranych kumpli, a oni po prostu się nie poddają. Myślę, że żelazny chwyt, który ma teraz Jann, jego palce oderwą się od rączki. Oprócz tego, że nie jest złośliwy, mocno wierzy, że organizacja powinna robić więcej na rzecz rozpowszechniania edukacji muzycznej na całym świecie.
Ale jeśli Rock Hall nie, Steve Miller to zrobi. Od trzech lat mannhattanowiec, członek zarządu i aktywna część Jazz and Lincoln Center. Jego Steve Miller i Jimmie Vaughan: T-Bone Walker specjalne zajęcia 9 i 10 grudnia w Rose Theatre w Centrum są częścią aktywnego oddania edukacji muzycznej, która obejmuje również wizytę profesorską w Thornton School of Music Uniwersytetu Południowej Kalifornii.
Te pokazy będą prawie jak wykłady muzyczne, wyjaśnia Miller. Porozmawiamy o T-Bone i wyjaśnimy, dlaczego jest tak ważny dla wszystkich bluesów i pokażemy, jak był pomostem do jazzu.
Wraz z pochodzącym z Teksasu gitarzystą/piosenkarzem (i bratem Stevie Ray Vaughan) Jimmie Vaughanem i gwiazdorską sekcją rytmiczną i waltorniową Jazz at Lincoln Center, zagramy około 20 jego piosenek. Znam T-Bone [który zmarł w 1975 roku w wieku 64 lat] odkąd miałem 9 lat; Przychodził do mnie do domu i grał, a mam mnóstwo nagrań z tamtych czasów, z lat 1951 i 52, mówi Miller. Kiedy skończymy, napiszemy wszystkie listy przebojów i prace, które zostaną uwzględnione w programie nauczania bluesa dla jazzu w Lincoln Center. 
Steve Miller.Paul Haggard
Młodzieńcze spotkanie Millera z T-Bone przyszło dzięki jego tacie. Mieszkaliśmy w Dallas. Mój ojciec [George Sonny] był lekarzem, a T-Bone był leczony w szpitalu, w którym praktykował mój tata. Ponieważ mój tata był wielkim fanem muzyki, kiedy odkrył, że T-Bone Walker jest w budynku, od razu się przedstawił.
Walker wkrótce stał się jednym z wielu lokalnych muzyków, którzy grali w domu Millerów. Mój tata miał naprawdę dobry magnetofon, co wtedy było nowością, i był całkiem dobrym inżynierem, mówi Miller, nazywając swojego tatę i Les Paula szaleńcami, którzy schwytali T-Bone'a - i innych - z ówczesnym... Nowa technologia.
Jest blues przed T-Bone i blues po T-Bone; był pierwszym prawdziwym gitarzystą elektrycznym, zauważa Miller.
Podczas gdy zwykli fani muzyki mogą być bardziej zaznajomieni z nazwiskami bluesowymi, takimi jak Robert Johnson czy Muddy Waters, dla muzyków T-Bone jest bardziej wpływowy. T-Bone grał elektrycznie, potem zaczął grać B.B. King, Albert King, Albert Collins, Stevie Ray Vaughan, Jeff Beck, Mike Bloomfield. Kiedy pojawił się T-Bone [urodzony w 1910], sprawy stały się bardziej wyrafinowane; zaczął używać akordów jazzowych, grając z orkiestrami. Wszystko się zmieniło.
Część dokumentowania tej zmiany dla tej nowojorskiej publiczności – i przyszłych pokoleń – obejmuje wykład przed pokazem z córką Walkera, Bernitą, byłym zastępcą szeryfa i organizatorką społeczności w Los Angeles. Miller może nie jest typowym pedagogiem, ale jest angażujący i skuteczny.
Patrząc wstecz na swoją kadencję w USC, wyjaśnia: Na moich typowych zajęciach siadam i pytam: „Ile osób ma własną firmę wydawniczą?” Byli rozczarowani, ponieważ myśleli, że będę wyglądać jak Jimi Hendrix i zagram trochę prawdziwego głośna gitara prowadząca. 
Steve Miller.Facebook
Jednym z zadań dla studentów było założenie i założenie własnych wydawnictw, a następnie copywriting ich lekcji, więc po ukończeniu studiów mieliby 400 pomysłów, które zostaną napisane, i tytuły w [ich] wydawnictwie. Cała klasa zasypiała, wspomina Miller ze śmiechem. Zrobiłoby to dwoje dzieci i to są ludzie, którzy faktycznie będą prowadzić biznes.
Miller — którego pierwszy prawdziwy zespół w wieku 12 lat zawierał Boza Scaggsa — uczył się przez działanie: powielałem list, wysyłałem go do każdego kościoła, bractwa, klubu wiejskiego, klubu dla chłopców; gdziekolwiek mieli muzykę na żywo, mówiąc im, że mamy zespół rock&rollowy. Nie powiedzieliśmy nikomu, ile mamy lat, a zespół miał zarezerwowany za 125 dolarów za noc przez cały rok szkolny. Byłem w biznesie i od tego czasu gram w każdy piątek i sobotę wieczorem.
Dzieli się swoim bogactwem muzycznej i muzycznej wiedzy dzięki Wyntonowi Marsalisowi, dyrektorowi artystycznemu Jazz at Lincoln Center, a Miller jest zachwycony, że istnieją tak wspaniałe zasoby, a programy zbierają fundusze na 12 programów edukacji muzycznej, które są znacznie bardziej zaniżone. grunt i realistyczny niż program uniwersytecki. Jak mówi, najważniejszy program edukacji muzycznej w Jazz at Lincoln Center przeznaczony jest dla dzieci w wieku od 8 miesięcy do 3 lat. Mają metryki dotyczące tej klasy z ostatnich 25 lat. To naprawdę poważna sprawa, to świetna instytucja.
Przed tym programem T-Bone Walker pierwszym przystawką Millera było Od Ma Rainey do Milesa Davisa: Blues Journey, a przyszłe przedsięwzięcia będą nadal rysować muzyczne linie, oświetlać ważnych, jeśli mniej znanych artystów i oczywiście dostarczać rozrywki. Jak Miller wyjaśnia swoją rację bytu w planowaniu programów z Marsalis: Wszystko to pokazuje, jak wszystko do siebie pasuje. To trochę zmienia. Lubimy, gdy jazz i blues pozostają kreatywne, a nie tylko otoczone bursztynem.
Miller chwali wizję Jazz at Lincoln Center, zauważając: To wspaniała rzecz. The Rock Hall i ich programy muzyczne mogą naprawdę wiele nauczyć się od Jazzu w Lincoln Center. Nie mam problemu z pracą w instytucji. To nie tak, że jestem jakimś dzikim renegatem. Tyle, że Rock and Roll Hall of Fame tak naprawdę nie jest skupiony. Marnują swoje fundusze i tak naprawdę nie są razem. Potrzebowali tej krytyki, mówi, konkludując: Gdybym miał nad tym kontrolę, mógłbym to naprawić dziś po południu.
