„Spider-Man: Homecoming” to dobra zabawa, ale Tony Stark musi odejść

Spider-Man: Powrót do domu rozpoczyna się jako operacja ratunkowa. Nie tylko dla Sony, które słynie z produkcji filmu o Spider-Manie co pięć lat, aby zachować swoje prawa do postaci, ale dla ekipy miejskich wykonawców, którzy sprzątają kosmiczne śmieci ze zniszczeń, które miały miejsce w pierwszym filmie Avengers. Kiedy wychodzą z koncertu przez agencję rządową, słusznie zaniepokojoną, że niebezpieczne skrawki mogą zostać przekształcone w broń (niektóre przepisy naprawdę są dobrym pomysłem), ekipa bez pracy staje się gangiem przestępczym na miarę Rolling Stonesów nie słyszysz, jak pukam , brzęk ich przemysłu zagłuszający część, w której Mick wspomina oczy kokainy.

Scena ta jest jedną z nielicznych w najnowszym rozszerzeniu w uniwersum Marvela, w której nie ma tytułowego bohatera ani jego alter ego Petera Parkera i podobnie jak inne (w tym jedna z dwóch sekwencji post-kredytowych) wypada trochę płasko. Ten film ma dużo popu i musu, a każda jego bańka pochodzi od nastoletniego Petera, granego przez młodego brytyjskiego aktora Toma Hollanda, a także jego niesamowicie nerdowych kolegów z klasy w Midtown Science. Dopóki dzieci zostaną na zdjęciu — na szczęście to większość filmu — Spider-Man: Powrót do domu to zabawna zabawa, na którą większość z nas nie mogła się doczekać, odkąd postać ukradła tarczę Capa zeszłej wiosny w Kapitan Ameryka Wojna Domowa. Kiedy pojawiają się dorośli — zwłaszcza coraz bardziej problematyczny Tony Stark Roberta Downeya Jr. i jego kumple o szympansich pseudonimach Happy i Pepper — zaczyna się czuć jak w letniej szkole.

Spider-Man: Powrót do domu został napisany przez trzy pary partnerów-pisarzy, a czasami widzowie mogą mieć wrażenie, że oglądają jeden z tych pełnych brzęku programów telewizyjnych ze szkoły średniej, choć jeden z wartościami produkcyjnymi na epicką skalę. Tutaj, podobnie jak w wielu z tych programów, nastolatki mają przestrzeń do własnych uczuć i obaw. Najlepszy przyjaciel Petera, Ned — żarliwie uświadomiony przez filipińsko-amerykańskiego nowicjusza Jacoba Batalona, ​​który przyciąga większość śmiechu z filmu — nie chce niczego więcej niż zbudowania 4018 części LEGO Gwiazda Śmierci. Tymczasem gburowata Michelle — Zendaya z Disney Channel w inspirującym spojrzeniu na postać Ally Sheedy w Klub Śniadaniowy odmawia wejścia pod pomnik Waszyngtona, ponieważ mogli go zbudować niewolnicy. (Film zdobywa specjalne punkty za umieszczenie jej w koszulce z Sylvią Plath w tej scenie.)

Obawy Petera koncentrują się głównie na tym, co eufemistycznie nazywa swoim stażem Stark, ale w rzeczywistości robi dobre uczynki i okazjonalne backflipy jako przyjazny Spider-Man z sąsiedztwa. To tak zabawne widzieć Hollanda głupka jako Spider-Mana, najpierw w tych wczesnych scenach, a później, gdy zabija czas po utknięciu w rządowym obiekcie przechowawczym, że jest prawie rozczarowaniem, gdy natyka się na coś wielkiego: wspomniany gang przestępczy okradanie bankomatu z bronią kosmiczną. Kiedy zaczyna się ciężka akcja, na czele której stoi Sęp Michaela Keatona, krążący na skrzydłach, które wydają się napędzane przez dwóch fanów kuchni industrialnej, Spider-Man staje się mniej zdefiniowany przez swój dowcip i chłopięcy entuzjazm niż zdolność do bicia.

Ten w większości lekki film ma swój najbardziej emocjonalnie wybrzmiewający moment – ​​w którym Holland naprawdę się wyróżnia – pod koniec, kiedy Peter błaga o pomoc pod gruzami zawalonego budynku. Dla mnie scena nie tylko przywołała podobny, kultowy moment z oryginalnych komiksów Stana Lee i Steve'a Ditko (patrz Niesamowity Spider-Man #33 ), ale także 11 września, pomysł przyniósł do domu chwilę później, gdy widzimy samolot pędzący w kierunku miasta. Czasami zastanawiam się, czy ci filmowcy są świadomi ran, jakie otwierają, kiedy zadają sobie tyle trudu, by przedstawić prawdziwe miasto, z jego stawami Larb i jego churros, a następnie powodują fałszywe katastrofy, tak jakbyśmy jeszcze nie leczyli się z tych, które były prawdziwe.

Zastanawiam się też, czy majordomusy z Marvel U są świadomi tego, jak głęboki problem mają z Tony'm Starkiem. W tym świecie Spider-Man naprawdę staje się Spider-Manem tylko wtedy, gdy nie przeszkadza mu jego kapryśny i często nielogiczny szef. Tymczasem większość głównych konfliktów – sięgających czasów Avengers: Age of Ultron i Captain America: Civil War – wynikało z tego, że Stark podejmował coraz bardziej głupie i nonszalanckie decyzje. To Stark, a nie Peter, zbudował swój super luksusowy kostium pająka, który nie tylko posiada współczujący kobiecy system operacyjny à la Ona (Peter nazywa ją Lady Suit, a potem Karen, a jej głosu użycza Jennifer Connelly), ale także ma tak wiele różnych ustawień internetowych, że na przemian przywodzi na myśl fazer Star Trek i sterowanie termostatem w szczególnie eleganckim hotelu. Stark wciąż się pojawia i nie pojawia się w rozpraszający sposób: czy Peter naprawdę jest w niebezpieczeństwie, jeśli mężczyzna w żelaznej masce lub jeden z jego floty robotów-pomocników może po prostu wpaść i go wyciągnąć? Stark ma swojego kierowcę, Jona Favreau's Happy, który śledzi postępy Petera, ale nawet Happy traktuje go z taką samą lekceważeniem jak jego szef; pod koniec Happy protekcjonalnie nazywa go dobrym dzieckiem, jakby coś o nim wiedział.

Kiedy Downey Jr. po raz pierwszy zagrał wykonawcę obrony playboya prawie dziesięć lat temu, wady Starka były fascynujące, poinformowane o jego burzliwej przeszłości. Teraz wydaje się po prostu rozdrażnionym palantem ze zbyt dużą mocą. To świat pana Starka i mamy szczęście, że te utalentowane młode gwiazdy mogą w nim zagrać.