Pixara Dusza Disney / Pixar Największą siłą Pixara jest jego zdolność do przyjmowania skomplikowanych koncepcji emocjonalnych i psychologicznych i przekształcania ich w uroczą animację dla dzieci bez ogłupiania wiadomości. To, co zaczęło się jako stosunkowo proste lekcje o przyjaźni, związkach i myśleniu poza sobą, jak powiedziano w Zabawka i Życie robaka stały się metafizycznymi medytacjami nad głęboką studnią ludzkości często sprzecznych emocji i eksploracją życia pozagrobowego w Na lewą stronę i Orzech kokosowy . To ogromny skok dla studia filmów animowanych dla dzieci. Ale Dusza, reżyseria Pete Docter ( Wewnątrz Na zewnątrz ) i współreżyserowane przez Kemp Powers ( Jedna noc w Miami? ) to kolejny rozdział w podróży Pixara, kapryśna i przejmująca metafora wyjaśniająca, dlaczego wszyscy tu jesteśmy.
Lubić Orzech kokosowy , Dusza prosi młodych odbiorców o zmierzenie się z prawdziwym problemem naszej własnej śmiertelności. Ale pytanie, które napędza jego opowieść, brzmi: co dzieje się zarówno przed, jak i po naszym życiu na Ziemi?
Dusza obraca się wokół nauczyciela zespołu w gimnazjum Joe Gardnera (Jamie Foxx), sfrustrowanego pianisty w średnim wieku, który marzy o muzycznej sławie. Po latach nieudanych startów udaje się na przesłuchanie do zespołu jazzowego, by kilka minut później wpaść przez właz do przedwczesnej śmierci. Porozmawiaj o złym dniu.
Budząc się na wielkim przenośniku taśmowym w niczym pustka, która jest pędzona ku zapomnieniu (nazywana The Great Beyond, zaprojektowana w cudownych, wizualnie twórczych szczegółach przez scenografa Steve'a Pilchera), Joe walczy o swoją drogę, lądując w The Great Before. Oto fioletowo zabarwione pole treningowe dla dusz, zanim wejdą one w swoje ciała na Ziemi. To bardziej eteryczna, przedszkolna wersja fabryki czekolady Willy'ego Wonki.
| DUSZA ★★★ |
Zasady tej płaszczyzny są proste: rozwijaniem nowych dusz kierują mentorzy, którzy już żyli na Ziemi i pomogą nowym duszom odnaleźć ich pasje. Nadzorcy — rysunki w stylu Picassa (Alice Braga, Richard Ayoade i Wes Studi) wszyscy nazywają się Jerry — pomagają nadać każdej duszy osobowość przed urodzeniem. (Jestem sympatycznym sceptykiem, który jest ostrożny, ale ekstrawagancki, mówi jedna nad wiek rozwinięta dusza w trakcie tworzenia. Jestem manipulującym megalomanem, który jest intensywnie oportunistyczny, mówi inny ze śmiertelną powagą.) Gdy dusze odkryją swoją iskrę, dostają wpis przejść na Ziemię.
Natychmiast, Dusza stawia szereg ważkich pytań filozoficznych. Czy egzystencją rządzi natura czy wychowanie? Czy każdy człowiek ma z góry ustaloną osobowość? Za jaką cenę przychodzi pogoń za marzeniami?
W tych metafizycznych sferach dusze mają ten ciepły, niebieskawy odcień, przyjazny blask z dużymi (przepraszam za wybór słowa) uduchowionymi oczami. Dusza Wyobrażenie o nie-jeszcze-fizycznych istotach jako amorficznych plamach jest tak urocze, jak można by się spodziewać po Pixar, ale jeszcze bardziej imponujące, dzięki temu, że życie po (przed?) jest mniej zagrażające. Narodziny i śmierć są naturalne i ważne jest, aby wykorzystać czas pomiędzy nimi, Dusza kłóci się w całym tekście.
Przez cały film przewija się wrodzona pozytywna wiadomość, która mówi dzieciom, aby odkryły i zaakceptowały to, co je ekscytuje w życiu. Chociaż, w typowy dla Pixara sposób, widzowie, którzy przeżyli kilka mil, mogą docenić motywy i podróż nawet bardziej niż małe dzieci.
Utkwiwszy w Wielkim Przedtem, Nadzorcy biorą Joego za mentora i łączą go z Duszą 22 (Tina Fey, energiczna, pełna humoru i urocza jak zawsze), bezinteresownym duchem, który od tysiącleci unika Ziemi. Jak widzimy w serii skutecznych przerywników (w tym szczególnie przezabawnym dźgnięciu w New York Knicks), 22 przeszło przez tysiące historycznych mentorów, w tym Abrahama Lincolna i Matkę Teresę, z których żaden nie zdołał zainspirować 22 (bardzo dla siebie zmartwienie). Zniechęcona postawa 22 jest trafnie podsumowana, gdy mówi Joe: Nie możesz tu zmiażdżyć duszy. Po to jest Ziemia. Ale luka przypadkowo powoduje, że Joe i 22 wracają na Ziemię w in Zakręcony piątek rozdział poboczny pełen humoru i przemyślanie zmieniających się perspektyw.
Na Ziemi prowincjonalna misja Joe polegająca na urzeczywistnieniu jego wieloletnich marzeń o Jazzie kosztem wszystkiego innego faktycznie zaczyna poszerzać jego spojrzenie, rzucając światło na jego dawne martwe punkty. W tym samym czasie 22 po raz pierwszy doświadcza przeciążenia sensorycznego po tym, jak została rzucona na skrupulatnie odtworzoną ruchliwą ulicę Nowego Jorku, ale w końcu uświadamia sobie, że życie na Ziemi jest o wiele bardziej satysfakcjonujące, niż kiedykolwiek sądziła (pizza odgrywa kluczową rolę, ponieważ powinien). Stąd druga połowa filmu jest inspirująca i podnosząca na duchu, nadając znaczenie i uznanie życiu, które nawet ich wątroby uważają za zmarnowane.
Joe nie może jeszcze całkiem zboczyć ze swojej ścieżki, ale zdaje sobie sprawę, że jego obsesja uniemożliwiła mu zainteresowanie innymi, nawiązywanie przyjaźni i budowanie relacji. Kiedy radość staje się obsesją, zostajemy odłączeni od życia, wyjaśnia mistyczna postać kręcąca znakami, której głosu użyczył Graham Norton. Dusza zarządza delikatnym zachowaniem równowagi, mówiąc dorosłym, że można zostać zbyt pochłoniętym pogonią za marzeniami, jednocześnie umożliwiając dzieciom odkrywanie własnych pasji. Chociaż osiągnięcie swojego marzenia nie zawsze musi wypełnić tę dziurę w twoim sercu, Dusza dodaje psychodelicznego akcentu Opus pana Hollanda sugerując, że pomaganie innym w pielęgnowaniu ich własnego talentu może być równie satysfakcjonujące.
Dusza popycha Pixara dalej na niezbadane terytorium niż kiedykolwiek wcześniej. Wszyscy czuliśmy się zablokowani, oddzieleni od naszych marzeń, zboczyliśmy z drogi, którą sobie wyobrażamy. Jeszcze Dusza nie stroni od mówienia trudnych prawd zarówno dzieciom, jak i dorosłym. Dzieje się tak, ponieważ prawdopodobnie najbardziej odważna wizualnie i koncepcyjnie kreacja Pixara jest dodatkowym bonusem. Przenośne, kolorowe sceny muzyczne – z Jonem Batiste użyczającym swojej wiedzy do muzyki jazzowej – to nowy element, którym mogą się cieszyć publiczność w każdym wieku.
Dusza może nie łączyć się tak czysto, jak niektórzy z jego poprzedników i, jak może sugerować ta recenzja, skłania się bardziej ku zgryźliwej ekspozycji niż surowym emocjom. Ale jego serdeczne ciepło i dojrzałe skupienie wydają się jednocześnie nowe i znajome. W tym sensie, Dusza jest uosobieniem zarówno Wielkiego Przed, jak i Wielkiego Poza.
Soul będzie dostępny w Disney+ od 25 grudnia.
Przeglądy obserwatorów to regularne oceny nowego i godnego uwagi kina.
