Pogrążony w żalu po śmierci irlandzkiej piosenkarki Sinéad O'Connor, która zmarła 26 lipca w wieku 56 lat, możemy opłakiwać to, czego jej nie było: kwitnącą karierę jako piosenkarka pop, gdzie jej sukcesy, prezent dla interpretacja i obrazoburcze wybory były celebrowane zamiast witane z zamieszaniem lub potępieniem.
Ale wystarczy przeczytać tytuł jej najlepiej sprzedającego się albumu, aby zrozumieć, kim naprawdę była: Nie chcę tego, czego nie mam . „Ludzie mówią:„ Och, spieprzyłeś swoją karierę ”, ale mówią o karierze, którą mieli dla mnie na myśli”, powiedziała Opiekun w 2021 r. „Zjebałem dom na Antigui, który chcieli kupić kolesie z wytwórni płytowej. Spieprzyłem ich karierę, nie swoją.
Wyrzeźbiła wyraźne brzmienie – połączenie eterycznej i krystalicznej mocy – nawet jeśli miała szerokie spektrum w swoich 10 albumach studyjnych. A docenienie jej głosu, jej pracy, jej bezpardonowej postawy oznacza przyznanie, że pomimo sprzedaży milionów płyt na całym świecie jej kariera zawsze miała się toczyć w ten sposób: na jej warunkach. Nawet jeśli zasługiwała na trochę więcej, nie szukała tego, czego nie miała. Oto najciekawsze momenty, które pokazują jej blask.
„Mandinka” (1987)
Debiut Sinéad O'Connor z 1987 roku Lew i Kobra wyróżniał się od samego początku, pomagając przerobić elegancki połysk popu lat 80. na ostrzejsze brzmienie kanonizowane jako „nowoczesny rock”. „Mandinka”, jej pierwszy europejski hit i powracająca w college'u stacja radiowa, przygotowała grunt pod jej charakterystyczne brzmienie: surowe, ale pełne haczyków i wokalnego ognia, którego nie można było powstrzymać.
w&t disney plus
„Nic nie równa się 2 U” (1990)
Jeśli Lew i Kobra galwanizowana publiczność, kontynuacja Nie chcę tego, czego nie mam przewrócił je na bok. Album dziesięciokrotnie zwiększył pilność swojego poprzednika i dał Ameryce jeden z najbardziej nieprawdopodobnych hitów numer 1: bolesną okładkę Zapomniana piosenka Prince'a , napisany dla pobocznego projektu The Family pięć lat wcześniej. (O'Connor, należy zauważyć, pozostał niezłomny jej zarzuty że jej jedyne interakcje ze zmarłą piosenkarką były gwałtowne).
„Wojna (na żywo Sobotni wieczór na żywo )” (1992)
O'Connor zdobył nagrodę Grammy za Nie chcę tego, czego nie mam ale odmówił przyjęcia nagrody. Następnie po swoim przełomowym albumie dodała kolekcję okładek, Czy nie jestem twoją dziewczyną?, do którego ją doprowadził Sobotni wieczór na żywo 3 października 1992 r. O tym, jak bardzo O'Connor była gotowa odrzucić pułapki życia gwiazdy pop, stało się szokująco jasno podczas jej drugiego występu tego wieczoru. Po pełnej pasji wersji a cappella „Wojny” Boba Marleya, mającej na celu potępienie nadużyć w Kościele katolickim, piosenkarz podarł przed kamerą zdjęcie papieża Jana Pawła II, deklarując „Walcz z prawdziwym wrogiem!” Niemal z dnia na dzień stała się pariasem, zagrożonym przez celebrytów i wygwizdany poza sceną na koncercie w hołdzie Bobowi Dylanowi w Madison Square Garden. Jej kariera, jaką znaliśmy, nigdy się nie poprawiła, ale śledztwa, procesy sądowe i rewelacje na przestrzeni lat wykazały jedno: ona miała rację .
„Dziękuję, że mnie wysłuchałeś” (1994)
George Michael, który wiedział co nieco o przeszukiwaniu otchłani bólu popu, by doprowadzić publiczność do niezrozumienia, podobno wysoko cenił Uniwersalna Matka , pierwszy LP O'Connor wydany po kontrowersjach SNL. „[On] powiedział mi, że kocha tę płytę, ale mógł jej posłuchać tylko raz, ponieważ była tak bolesna” – powiedziała Mojo . Matka Końcowy utwór rozpoczął się płynnym wokalem i zawierał okrągłą melodię w transowym rytmie. Po podziękowaniu za bycie wysłuchanym, widzianym i kochanym, tekst zmienia się: „Dziękuję za rozdarcie mnie na strzępy” – śpiewa O'Connor. „Teraz mam silne, silne serce”. Wykazuje stalową determinację i zdolność do miękkości w czasie, gdy wielu domagało się jej głowy.
„To jest dla Matki Ciebie” (1997)
Jeden z najbardziej niedocenianych wysiłków O'Connora, delikatny Dąb Ewangelii EP prowadził wspaniałym utworem rzekomo poświęconym nowo narodzonej córce, jej drugiemu z czwórki dzieci O'Connora. Piosenkarka szczegółowo opisała swoje dzieciństwo związane z fizycznym i emocjonalnym znęcaniem się nad matką, która zginęła w wypadku samochodowym wkrótce po tym, jak O'Connor rzucił szkołę. Niestety, jej własne więzi rodzinne były splecione z tragedią: w 2022 roku jej trzeci syn zmarł w wyniku samobójstwa, a ona trafiłby do szpitala po tym, jak publicznie zagroziła, że zrobi to samo w jej smutku.
'mały' (1999)
„Nothing Compares 2 U” subtelnie ugruntowało pozycję Sinéad O’Connor jako mistrza interpretacji piosenek. Jedna z jej najlepszych okładek to prosta, ale inspirowana trip-hopem wersja ulubionego utworu zespołu ABBA, nagrana na album, który miał przynieść ulgę po zamachu bombowym w północnoirlandzkim mieście Omagh rok wcześniej.
rpdr wszystkie gwiazdy 2 odcinek 8
„Królowa Danii” (2012)
Dziewiąty album O'Connora A może ja będę sobą (a ty będziesz sobą)? był mniej „powrotem do formy”, niż być może światem, który zaczął doganiać jej nieskruszony punkt widzenia. Podczas gdy kawałki takie jak „4th and Vine” i „Old Lady” sprawiają, że O’Connor jest w znacznie bardziej zabawnym, a nawet romantycznym nastroju niż zwykle, okładka „Queen of Denmark” frontmana Cars, Johna Granta, udowodniła, że pewne rzeczy nigdy się nie zmieniają. Refren „Nie wiem, czego chcieć od tego świata” jest tak samo jasnym przesłaniem misji jej pracy, jak wszystko, co sama napisała.
„8 dobrych powodów” (2014)
Pod koniec życia i kariery O'Connor doświadczenia obejmowały całą gamę ludzkich emocji: otwarte zmagania ze zdrowiem psychicznym, przejście na islam w 2016 r. i spóźnione uwielbienie (i wstępne zrozumienie) w jej wspomnieniach wspomnienia i dokumentalny Nic się nie równa . Ten utwór z jej ostatniego albumu, Nie jestem szefem, jestem szefem , służy jednocześnie jako biografia i epitafium - i sprawia, że żałujesz, że nie świętowałeś jej obecności tutaj, zamiast opłakiwać jej nieobecność na Ziemi.
