Tom Hardy i Jessica Chastain Bezprawny zaczyna się od zastrzelenia świni, sceny, która doskonale oddaje ton filmu: okrutny i dziwny. Strzelanie jest pozbawione kontekstu, poza tym, że jedno dziecko zachęca drugie, aby pociągnąć za spust, podczas gdy świnia wije się w swoim zagrodzie, wyczuwając niebezpieczeństwo w powietrzu. Film nigdy nie wraca do dzieci, pokazując je jako mężczyzn, którzy dopuścili się bezlitosnej przemocy, na której drażnili się w dzieciństwie, ale ten akt wisi nad filmem – opowieść o trzymanych w niewoli świniach i porywczych dzieciach, które chcą je zabić.
Dzieciaki wyrastają na braci Bondurant, których grają Jason Clarke, Tom Hardy i Shia LaBeouf. Postać pana LaBeoufa, Jack Bondurant, jest głupcem, niewinnym, fetyszyzującym czyny zbrodniarza Floyda Bannera (Gary Oldman). Jack postrzega działalność przestępczą jako coś w rodzaju skowronka – przemyca łuski pocisków z miejsca jednego z zabójstw Bannera – podczas gdy jego brat Forrest (Mr Hardy) postrzega to jako ponurą konieczność. Z kolei Forrest jest postrzegany jako nieśmiertelny w swoim małym miasteczku i to nie tylko dlatego, że jego mosiężne kostki pomagają mu w okrutnych, makabrycznych okładach. Swoim ponurym pomrukiem rezygnacji po każdym pobiciu niedoszłego mordercy jasno daje do zrozumienia, że nie ma tu dziecinnej przyjemności. Po prostu nie chce umrzeć. Ten występ pana Hardy'ego jest najlepszym, jaki aktor wydał do tej pory: Brytyjczyk, którego fizyczne przemiany w ciągu ostatnich kilku lat błędnie interpretowano jako aktorstwo, jest tu solidną ścianą ciała, ale z milczącą powagą pasującą do tego.
Bracia budują swoją markę nie tylko dzięki pugilizmowi: prowadzą bimber w hrabstwie Wirginii, o którym mówi się, że jest najbardziej mokrym na świecie. Wkroczenie organów ścigania na początku filmu prawie ich nie powstrzymuje, ale daje im nowe zło, z którym muszą się zmagać. Tam, gdzie Forrest postrzega zabijanie jako część swojej pracy – coś, co trzeba znieść – nowy w mieście agent specjalny Charlie Rakes (Guy Pearce) pragnie tego. Podczas gdy Forrest jest prostym wiejskim dżentelmenem w postrzępionych kitlach, Charlie jest gładzącym pawem w odcieniach czerni, z przylizanymi jak węgiel włosami i wygolonymi brwiami. Jest świetnym złoczyńcą do filmu, w którym konwencjonalna opowieść G-men-kontra-wyjętych spod prawa jest eksploracją osobliwości amerykańskiej historii, sposobu, w jaki nasz prowincjonalizm i nasze osobliwości definiują naszą historię jako naród i jako często nierówną zespół wspólnot.
Jako opowieść o przestępcach stawiających czoła organom ścigania, Bezprawny przypomina filmy prohibicji, takie jak Nietykalni, znacznie mniej niż coś takiego Zabójstwo Jessego Jamesa przez tchórzliwego Roberta Forda . Jak niejednoznaczne i nawiedzające Zamach , Bezprawny snuje archetypową historię amerykańskiej historii w nowych kierunkach, zarówno pod względem moralnym, jak i estetycznym. Z moralnego punktu widzenia film staje po stronie przemytników, przedsiębiorczych typów, którzy próbują przebić się w środowisku, w którym organy ścigania są większym zagrożeniem niż nawet konkurencyjny bimber. (Romantyzacja życia w zbrodni pana LaBeoufa, przed ostatecznym napomnieniem, jest grana dla śmiechu — gdzieś po drodze napełnia on bak samochodu bimberem, aby go uruchomić.) Miejscowi w tym filmie stoją razem w cichym zachwycie przed Floyd Banner i całkowita pogarda dla Charliego Rakesa, outsidera, którego sama obecność zaburza równowagę życia małego miasteczka. Bezprawny jest opowieścią o specyficznym, wywróconym do góry nogami czasie w Ameryce, kiedy prawo ziemi było o wiele mniej ważne niż obyczaje plemienne. Ale być może nie jest to takie konkretne – w końcu reżyser John Hillcoat i scenarzysta Nick Cave są Australijczykami, a niedawna polityka amerykańska pokazała głęboką niechęć, jaką żywią społeczności w obliczu rzekomego najazdu państwa.
Pod względem estetycznym film jest piękny, i to nie tylko dla konwencjonalnych ujęć Appalachów, które pojawiają się na początku. (Pan Hillcoat bardzo się poprawił jako reżyser od czasu, gdy nadęty, kiepski ruch) Droga , ale nadal uwielbia ujęcie wprowadzające.) Bezprawny Fascynacja bierze się z rysunkowości jej bohaterów, aby sprzedać swoje role. Rakes to jakiś ciemny kruk, po raz pierwszy widziany oparty o czarną limuzynę, z akcentem gdzieś pomiędzy Chicago a Austrią. Pan Oldman jest po raz pierwszy widziany, jak ściska pistolet tak lekko, jak parasol, a następnie opiera go o siebie obiema rękami, a następnie podnosi wysoko nad swój samochód, gdy odjeżdża. Pomijając to i jego ospale palone papierosy, jest bardziej dodatkiem niż człowiek. Dziecinna postawa pana LaBeoufa – nawet w wieku 26 lat, wciąż nie jest do końca mężczyzną – czyni go najbardziej dziwnie wyglądającym przemytnikiem, jakiego kiedykolwiek widziałeś, a mimo to działa w filmie. (Jego adekwatna gra aktorska nieco mniej pasuje do filmu.) A kontuzja, która spada na Forresta w połowie filmu, pozostawia go z bliznami ze starego filmu o potworach Lon Chaney: graficznym przypomnieniem żniw, jakie najazd państwa może nałożyć na życie pasterskie.
Ostatecznym połączeniem moralnej niejednoznaczności i wizji estetycznej w filmie jest Jessica Chastain, płodna aktorka, której oszałamiający wygląd rzadko był wykorzystywany do tak dobrego efektu jak tutaj. Pani Chastain – jasnoskóra, rudowłosa, z ciałem gwiazdy systemu studyjnego – gra kobietę o wątpliwej moralności. Ona również przyjechała na wieś z miasta i przynosi kłopoty, złą reputację, przed którą próbuje się przed nią dogonić. Jest absolutnie przekonująca jako kobieta uwięziona między upragnioną przyszłością, która wydaje się w najlepszym razie nieprawdopodobna – spędzoną z Forrestem, który po pierwszym zobaczeniu jej zostaje zredukowany do milczenia – a przeszłością, która wciąż powraca. Hrabstwo nie może ani tolerować chicagowskich organów ścigania, ani chicagowskich luźnych kobiet – to zamknięty system. Postać pani Chastain, Maggie, która wyciąga nóż na napastnika i cicho manipuluje pozbawionym emocji Forrestem, by ją pokochał, byłaby femme fatale z filmu noir, niebezpieczną kobietą o złotym sercu.
Jednak w takim filmie Maggie, dziewczyna z mroczną przeszłością, na wpół spalonym papierosem i jaskrawoczerwonymi paznokciami, nie może mieć motywów mniej niż czystych. Ani też, jeśli o to chodzi, społeczność nie może nie związać się razem. Bezprawny miejscowi reprezentują optymistyczną opowieść o tym, co najlepsze w Ameryce w obliczu miażdżącej opozycji i gwałtownej pożogi; to, czy ta historia jest prawdziwa, czy fałszywa, jest przedmiotem dyskusji, ale jeśli rozwiązanie filmu ma jakość spełniania życzeń, przyklejona koda psuje zęby słodyczą. Film, który zagłębił się w prohibicję, kończy się Poranek w Ameryce. Świnka została zapomniana, choć niektóre postacie są bardzo wygodnie zamykane.
To mało ważne. Mimo całego zepsucia niewinności Jacka w całym filmie, przywrócenie tej niewinności wydaje się wystarczającym wnioskiem. Niezależnie od tego, czy ktoś wierzy, że ta historia jest wiarygodna, czy nie, jej dorozumiana, być może niezamierzona moralność – że pewnych lekcji trzeba uczyć się w kółko, nawet jeśli wydaje się, że uniknęłaś okrucieństwa przeszłości – jest z pewnością taka, która jest warta opowiedzenia.
Czas trwania 115 minut
Napisane przez Nicka Cave'a i Matta Bonduranta (powieść)
Wyreżyserowane przez Johna Hillcoata
W rolach głównych Tom Hardy, Shia LaBeouf i Jessica Chastain
Trzy i pół z czterech gwiazdek
