Marina Abramović.Obrazy Getty ile jajek zjada gaston
Ze słynnej wystawy MoMA Mariny Abramović, Artysta jest obecny, do jej 1000-kilometrowego spaceru wzdłuż Wielkiego Muru Chińskiego, jej instytutu sztuki performance i współpracy z takimi jak Jay-Z i Lady Gaga, może być kuszące, aby pomyśleć, że ta wieloznaczna artystka performance zrobiła to wszystko.. Ale podczas gdy stale zaskakuje nowymi projektami, mieszkająca w Nowym Jorku serbska artystka również wykorzystała rzadki moment, by spojrzeć wstecz, wracając do swoich korzeni w Belgradzie, by stworzyć nowy dokument o swoim życiu, Powrót do domu: Marina Abramovic i jej dzieci .
Film śledzi artystkę w przededniu jej retrospektywy w Belgradzie, Sprzątacz, w ton Muzeum Sztuki Współczesnej w 2019 roku, po zwiedzaniu sześciu innych europejskich miast. To nostalgiczna (ale nie soczysta) podróż, gdy ponownie odwiedza swoje stare miejsca, od domu z dzieciństwa po stare dzielnice. Wystawa to powrót do domu Abramović, która chciała pokazać mieszkańcom Belgradu sztukę, którą tworzy przez ostatnie 50 lat, a którą w dużej mierze inspiruje jej kraj i pochodzenie. Pokazuje też, jak czuje się artysta, który uciekł z domu, by wrócić po sukcesie za granicą.
Dokument w reżyserii Borisa Miljkovica miał niedawno swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sarajewie, a następnie został pokazany na Festiwal w Walencji festiwal filmowy w Hiszpanii 22 października.
Tylko w zeszłym tygodniu Abramović wykonała swoją operę 7 zgonów Marii Callas z Bawarską Operą Narodową w Monachium, wzorowaną na słynnym 20tenŚpiewaczka operowa wieku i jej osobisty romans z Arystotelesem Onassisem (który był wówczas żonaty z Jackie Kennedy). W operze Abramović łączy zakończenia siedmiu oper, z których Callas zasłynęła, co w zasadzie oznacza siedem tragicznych zgonów; od skakania do utonięcia i uduszenia. Prawdziwą śmierć divy operowej, samotnej w jej paryskim mieszkaniu, Abramović przypisuje złamanemu sercu.
Abramović powinna była przygotowywać się do otwarcia swojej ogromnej retrospektywy Royal Academy of Arts w Londynie tej jesieni – po raz pierwszy kobieta otrzymała retrospektywę w historycznym centrum sztuki w jego 250-letnia historia (zostało przesunięte na 2021 r.) – ale Abramovic pokazała, że potrafi się dostosować do ciosów w 2020 roku.do obserwatorao tym, jak praca sprawiła, że przeżyła własne złamane serca, i o tym, jak przywróciły wspomnienia z tego dokumentu.
Obserwator: Jak poszła opera w Monachium 5 września?
Marina Abramović: Potrzeba 30 lat, by to zrealizować. Przechodził przez różne fazy – chciałem zrobić z tego film. Ale to było nierealne, bo chciałem, żeby różni reżyserzy reżyserowali różne sceny, Polański, Lars Von Trier, Iñárritu. Miałem ambitną listę. Poszło na marne. Dostałem zaproszenie z Bayerischer Opera, jeśli chciałem inaczej podejść do opery. Powiedzieli: Ok, zróbmy ten projekt. Podróż zaczęła się dwa lata temu od scenariusza, potem dodano kostiumy, dyrygenta, oświetlenie. Zabrałem wszystkich moich przyjaciół, najlepszych z najlepszych, do wspólnej pracy nad tym projektem. Próby odbyły się w marcu i zostały wyprzedane w kwietniu, wszystkie 2300 miejsc. Pięć dni później nastąpiła blokada.
Jak postępowałeś z wprowadzonymi środkami dystansu społecznego?
Byliśmy zdruzgotani, ale nadal pracowaliśmy z dystansem społecznym. Byłem testowany na COVID-19 dziewięć razy. Testuję co tydzień. Pracowaliśmy z fortepianem i utrzymywaliśmy prostotę z siedmioma śpiewakami. Nie mamy chórów, tylko jeden wokalista na raz na scenie. Byliśmy jedyną opera działającą podczas blokady. Stworzyliśmy premierę na wrzesień, ale powiedziano nam, że może wziąć udział tylko 200 osób, ale kilka dni przed premierą rozszerzyli ją do 500 osób. Byliśmy w siódmym niebie. Czuję się szczęśliwy, wyczerpany i mam nadzieję, że w przyszłości będziemy mogli koncertować. 
Scena z filmu Mariny Abramović Siedem zgonów Marii Callas. Bawarska Opera Państwowa / Youtube
Jak to jest opera konceptualna?
Jest film, spektakl, muzyka, wiele elementów połączonych w całość. Daje trochę świeżego powietrza operze, która jest tak starą formą sztuki, że trudno ją zmienić. Za każdym razem, gdy próbujesz coś zmienić w operze, po prostu czekasz, aż zgniłe pomidory zostaną w Ciebie rzucone.
To opera o złamanym sercu. Czy to prawda, że kiedy twój mąż [artysta Paolo Canevari] cię zostawił, praca cię uratowała?
Praca naprawdę mnie uratowała. Wszystko, czego pragnęła Callas, to mieć dziecko i wyjść za mąż. To było dla mnie szokujące. Kiedy masz prezent taki jak Callas, masz prawo go rozdać. Musisz się nim podzielić ze wszystkimi, to takie rzadkie. Ludzie pytają mnie: Gdybyś spotkała dziś Marię Callas, co byś jej powiedział? Powiedziałbym jej: masz prawo oddać swój prezent. Że jeśli będzie musiała przejść wojnę, to ją uratuje.
Jak byłeś zajęty kwarantanną?
Byłem zajęty, ale to dla mnie błogosławieństwo. Wiem, że ludzie cierpią. Ale przywróciło mi to do rozsądku, jestem w wiejskim ogrodnictwie, obserwuję jeżozwierza przechodzącego przez ulicę, przechodzących jeleni. Jest tak pełen radości. Jeśli żyjemy w teraźniejszości, czas nie istnieje. Po prostu cieszymy się każdym dniem jako ostatnim dniem twojego życia. Wrócił do mnie pewien spokój i humor. Ale jest też wiele trudności dla artystów, którzy w tej chwili nie sprzedają swoich prac.
Przykro mi to słyszeć odejście twojego byłego partnera, Ulay , w marcu. Czy miałeś trudności z żałobą?
Był chory przez 10 lat. Właściwie to był cud przez ostatnie trzy lata jego życia. Stracił bardzo na wadze i miał niesamowitą energię, aby iść dalej. Zmarł w dniu zamknięcia. Nie mogłem iść na pogrzeb. Nie mogę się doczekać retrospektywy jego programu w Muzeum Städel we Frankfurcie . Tytuł spektaklu to Ulay Was Here. Idę na otwarcie i będę wspierać w każdy możliwy sposób.
Jak to było kręcić dokument, Powrót ?
O mój Boże, powrót do domu był traumatycznym przeżyciem. Miłość i nienawiść, mieszanie uczuć. Mam niesamowite wsparcie ze strony młodszego pokolenia, ale niesamowite odrzucenie ze strony mojego pokolenia. To była mieszanka wszystkich tych elementów razem.
Najbardziej wzruszająca jest chwila, kiedy odwiedziłeś dom swojego dzieciństwa? Czym się różniło?
Te drzwi nigdy się nie otwierały, kiedy odwiedzałem, i tym razem drzwi się otworzyły.
Uciekłaś, żeby częściowo uciec od matki, dlaczego była dla ciebie taka twarda? Czy było w tym coś pozytywnego?
Naprawdę nauczyła mnie dyscypliny i porządku. Mam żelazną dyscyplinę i siłę woli. Gdybym tego nie miał, nie mógłbym zrobić 80 procent rzeczy, które robiłem w swoim życiu. To byłoby niemożliwe. To była komunistyczna żelazna pięść. Pogodziłem się z tym i dzięki swojej pracy uzdrowiłem się. Umieściłem moją biografię na scenie. Jakoś staje się to mniej trudne. Już nie płaczę z powodu mojej przeszłości ani dzieciństwa.
Czy po powrocie udało ci się ponownie nawiązać kontakt z ludźmi z przeszłości w Belgradzie?
Powrót był jak poczucie spokoju. Wszystkie wspomnienia i ludzie, których naprawdę kocham, nie chcieli mnie widzieć. Przypominam im, czym są w swoim życiu. Chciałbym mieć pięciu przyjaciół, których miałem wtedy w Studenckim Domu Kultury, ale przyszło tylko dwóch. Bardzo mnie to zraniło, chciałem zjeść z nimi kolację i porozmawiać o chwilach miłości. To było niemożliwe. Przepaść była zbyt duża, zbyt duża.
W dokumencie mówisz, że twoja praca może być wykonana tylko z publicznością, dzieło sztuki stworzone z publicznością jako jednością. Jak można to zrobić teraz podczas pandemii?
Przedstawienie można wykonać tylko w interakcji z publicznością. Wykonawca i publiczność kończą pracę. Czarna śmierć w 14 intenwiek trwał 15 lat. Świat przetrwał. Ta pandemia, którą mamy nauka, może trwać jeszcze kilka lat. Sztuka przetrwa. Nie uważam, że sztuka powinna iść na kompromisy podczas pandemii. Musimy poczekać.
