„OA” mógł zostać odwołany, ale niewiele programów może mieć taki sam wpływ społeczny

Jeśli jesteś fanem labiryntowego dramatu science-fiction Netflixa OA , są szanse, że masz własne teorie na temat jego wiecznie krętych elementów fabuły – a jeśli jesteś zagorzałym, możesz uwierzyć, że Teoria spiskowa zrodzona z Reddit że odwołanie programu 5 sierpnia było częścią skomplikowanego wyczynu reklamowego. Mimo to wynoś się ze mną i znoś moje podejście do tej wielkiej osobliwości programu telewizyjnego, którego anulowanie wywołało ruch #SaveTheOA i petycję Change.org, która zebrała ponad 39 000 podpisów od dzisiejszego ranka.

Część I z OA po raz pierwszy wyemitowany w 2016 roku i przedstawił nam dawniej niewidomą, wcześniej tęskniącą Prairie Johnson, ostatecznie znaną jako wielowymiarowa podróżniczka The OA lub Original Angel. Ale jak widzę, wydarzenia tamtego sezonu nie rozgrywały się w naszym świecie – tj. to wymiar, który zawiera ciebie, mnie, Netflix i współtwórców serialu, Brit Marling i Zal Batmanglij. I na pewno nie byliśmy w naszym świecie w części II , która została wyemitowana na początku tego roku i zobaczyła OA, jej byłego porywacza i jej byłych współwięźniów, wkroczyli do jakiejś alternatywnej wersji współczesnego San Francisco, pełnego psychicznej ośmiornicy i nawiedzony dom z puzzlami, który pchnął narrację serialu na kilka cali od wykolejenia.

W finale części II OA wykonała piekielny meta ruch, gdy The OA wskoczyło w ciało Marling (aktorka, która ją gra) i jej byłego porywacza/nemezis, Hapa, wskakując w ciało Jasona Isaacsa (aktora, który go gra). Zasadniczo, pomimo OA roszczenie aktora Iana Alexandra że to był tylko kolejny wymiar, wolę wierzyć, z perspektywy czasu, że te postacie w końcu wylądowały na tym świecie… naszym świecie. A to, co daje mi odrobinę komfortu podczas odwołania, to fakt, że podczas gdy nasz świat z pewnością potrzebuje wszystkiego OA to szczere prezenty, być może nie jest do tego przystosowane. Być może w końcu trafienie w rzeczywistość było odpowiednim miejscem do zakończenia tego wszystkiego.

W sześcioslajdowym poście na Instagramie, który opublikowała dzień po odwołaniu koncertu, Marling, przemawiając OA fani przypomnieli sobie, jak kiedyś była na panelu i zapytali, dlaczego ma taką obsesję na punkcie science fiction. Przyznaje się do początkowego oszołomienia, po czym zaczyna przeżuwać: Trudno pisać historie o „prawdziwym” świecie, w którym nigdy nie czułeś się wolny. Najpierw zajmuje się wciąż szerzącą się nierównością płci w swojej branży i tym, jak postanowiła tworzyć własne światy, w których kobiety takie jak ona – i aktorki takie jak ona – mogą mieć prawdziwą agencję. Marling to ktoś, kto jak powiedziała Samowi Jonesowi w jego programie Z dala od aparatu , rozpoczęła swoje życie zawodowe pracując dla Goldman Sachs, odchodząc, gdy jej dusza była tak zmiażdżona pracą, że musiała zrobić skok i zająć się sztuką, bez żadnej siatki bezpieczeństwa. Mówiąc stereotypowo, Marling miała wszelkie atuty, aby stać się gwiazdą Hollywood: piękna, młoda kobieta o blond włosach z genialnymi zdolnościami aktorskimi. Ale nie chciała tej tożsamości, ani nie chciała żadnej z niewdzięcznych ról, które tak wiele takich kobiet – a właściwie większość kobiet – jest obarczonych. Nawiązała więc współpracę z przyjaciółmi, przełożyła pióro na papier i wytyczyła alternatywne drogi.

Ale OA , jak przyznała Marling, nie tylko oferowała niedocenianym, innym lub potencjalnie eksploatowanym aktorom, takim jak ona, swobodniejsze i sprawiedliwsze miejsce pracy. Reprezentował pod każdym względem to, co najlepsze w ludzkości. Wyobraził sobie miejsce wolne od nonszalanckiej ironii i masowej reakcyjnej wściekłości, gdzie ludzie ze wszystkich środowisk mogliby przejrzeć dzielące ich różnice i zjednoczyć się, ponieważ to, co czuli w ich duszy było wspólnym dobrem: trans-Azjatycko-Amerykanin (Alexander); gejowski, brązowoskóry overachiever (Brandon Perea); sportowiec z problemami z gniewem (Patrick Gibson); nauczyciel w średnim wieku, plus size (Phyllis Smith); depresyjny osierocony (Brendan Meyer); kubański gitarzysta (Paz Vega); czarny detektyw dążący do odkupienia (Kingsley Ben-Adir); i tak dalej. W naszym świecie ci ludzie mogą unikać siebie nawzajem i opierać się na podziale naszego społeczeństwa, w przeciwieństwie do słuchania się nawzajem, praktykowania empatii, a nawet łączenia sił w obliczu niebezpieczeństwa.

OA wyobrażał sobie miejsce, w którym nauka i duchowość mogłyby współistnieć, i celebrował jedność ludzkości z ziemią. W naszym świecie tylko jedna dzielna kongresmenka z Bronksu podjęła próbę opracowania śmiałego planu walki ze zmianami klimatycznymi i spotkała się z okrutnymi atakami za nawet podjęcie takiej próby. OA wyobraziłem sobie miejsce, w którym zaufanie i prawdziwa moralność mają prawdziwe znaczenie i korzyści, a odwaga w robieniu tego, co niepopularne, przynosi nagrodę. Dziś w naszym świecie zaufanie jest codziennie naruszane w skali globalnej; moralność wydaje się strasznie poza zasięgiem; i niezależnie od tego, po której stronie alejki stoisz, kwestionowanie ekstremizmu swojego tłumu jest podstawą do anulowania. OA .Netflix

I to prowadzi nas do najbardziej miażdżącej różnicy między naszym światem a światem OA : Jak zawsze w swojej wspólnej pracy, Marling i Batmanglij celebrują ideę kolektywu – że nikt nie może i nigdy nie powinien robić tego sam i że, ogólnie rzecz biorąc, nasze wspólne potrzeby zatriumfują, jeśli się zjednoczymy. Marling powiedział to samo w przemówieniu zwołania 2013 2013 urodziła na swojej macierzystej uczelni, Georgetown University, gdzie jako student poznała Batmanglija i innego filmowca Mike'a Cahilla i gdzie radziła absolwentom, aby trzymali się swojego plemienia, tak jak ona. Ale dzisiaj, w naszym świecie, aspekty tego pojęcia mają inne znaczenie niż sześć lat temu i inne znaczenie niż to, co pokazano w OA , gdzie ludzie zatrzymują się, myślą, słuchają i odkrywają, że wszyscy jesteśmy bardziej podobni niż różni. W prawdziwym życiu, gdzie strużka strachu i nienawiści wlała się w tak wiele strumieni, jesteśmy mniej skłonni do słuchania niż kiedykolwiek wcześniej – do tego stopnia, że ​​możemy nawet czuć się wyobcowani w tym, co uważaliśmy za własne. plemiona, jako tożsamość osobista (czy to związane z tożsamością płciową, rasą, wiarą, orientacją seksualną lub klasą) powodują jeszcze dalsze podziały, które zaślepiają nasze większe, wspólne człowieczeństwo.

A szkoda, bo wciąż jest wielu ludzi, którzy słuchają, szanują nasze przekrojowe doświadczenia i postrzegają je jako istotne części całości. Marling słucha obsesyjnie. Po raz pierwszy przeprowadziłem z nią wywiad w 2011 roku, niedługo potem Inna ziemia- jeden z dwóch filmów, które uczyniły ją przełomową gwiazdą na Sundance tego roku – trafił do kin. Obecna była również Cahill, która wyreżyserowała Marlinga w roli głównej i z którą współtworzyła scenariusz. Inna ziemia jest prawie tak, jak brzmi (znaleziono dokładny duplikat naszej planety) i tak, to film science fiction z miejscem na wolność. W apartamencie hotelu w Filadelfii Marling i Cahill odpowiadali na moje pytania jak ciekawskie, przedwcześnie rozwinięte dzieci, po czym rzucali je z powrotem na mnie. Czy wybrałbyś się na inną Ziemię? Zapytałam. Czy chciałbyś? Marling odpowiedział, oczywistym zamiarem było to, że każdy widz musi skonfrontować się z tym pytaniem.

Wywiad został skrócony, ale zamiast go kończyć, Marling zaprosiła mnie, żebym dołączyła do niej i Cahill w furgonetce, która zabierała ich na stację przy 30th Street w Philly, żeby mogli zdążyć na pociąg. Mój dyktafon wychwytywał każdą wyboję, ale także każdy wielki pomysł, który Marling i Cahill zaproponowali w odpowiedzi. Była to karawana egzystencjalizmu. Kiedy dotarliśmy na stację, para zaprosiła mnie, abym kontynuował i podążał za nimi, a podczas gdy Cahill rzucił się, by przypuszczalnie uporządkować bilety, ja rozmawiałem z Marling, która szybko ujawniła, że ​​jest prawie niesamowitą mieszanką mądrości i nienasycona umiejętność uczenia się. W końcu poszedłem za nią do ruchomych schodów na peron kolejowy – podobnie jak ten, w którym Hap po raz pierwszy znajduje Prairie w części I OA— i pomachałam na pożegnanie. Dostałem dość materiału na opowiadanie.

Dwa lata później, Ponownie przeprowadziłem wywiad z Marlingiem, tym razem z Batmanglij , który wyreżyserował ją w swoim innym przeboju Sundance z 2011 roku, Dźwięk mojego głosu , który również współtworzyła. Nasz wywiad był jednak powiązany z 2013 r. Wschód , drugi duży film duetu i pierwszy film Marlinga, który przebił się do głównego nurtu Hollywood (otrzymał przyzwoity promo od dystrybutora Fox Searchlight i zagrali w nim aktorzy, tacy jak Ellen Page, Alexander Skarsgård i Patricia Clarkson). Film dotyczył kultu, w którym Marling grała tajnego agenta badającego podejrzenie eko-terroryzmu. Wywiad z Marlingiem i Cahillem to jedno, a wywiad z Marlingiem i Batmanglijem to zupełnie co innego. Skończyli sobie nawzajem zdania. Wydawało się, że dzielą ten sam mózg – jak bliźnięta, które urodziły się połączone na czele, a następnie zostały rozdzielone, ale zachowały wszystkie wspólne myśli, idee i ideały. Rozmawiali o plemieniu, mówili o autentyczności, o której Batmanglij powiedział, że trudno ją znaleźć. Mówili o życiu jako freeganie przygotowujący się (co oznacza, że ​​jedli tylko znalezione i wyrzucone jedzenie) oraz o rytuałach, które wydają się dziecinne i niezręczne, ale w rzeczywistości burzą ściany i otwierają drzwi dla ludzkiej intymności. (W Wschód , to gra polegająca na zakręcaniu butelki i karmieniu się nawzajem; w OA , to słynne obecnie ruchy choreograficzne, które wykonane wspólnie mogą wysłać kogoś w inny wymiar.)

Choć byłem pod ogromnym wrażeniem i zafascynowany otwartością, człowieczeństwem i pozornie nieograniczoną wyobraźnią Marlinga, Batmanglija i Cahilla (z których ten ostatni zdaje się od tego czasu podążać własną ścieżką twórczą), zawsze czułem, że ich filmy nie są wielkie. wystarczy, by pomieścić ich pomysły. W każdym przypadku istniała intencja, była pomysłowość i była szczerość, ale nawet po omówieniu pracy z artystami nadal było dokuczliwe poczucie, że dwugodzinny czas pracy nie odpowiada zakresowi mózgów Marlinga i Batmanglija, w wyniku czego ucierpiała sztuka. Potrzebowali większej, szerszej platformy z większym miejscem na gigantyczne pomysły. Potrzebowali usługi przesyłania strumieniowego, takiej jak Netflix, z godzinami czasu, które mogliby poświęcić na arcydzieło, nad którym pracowali: OA , rozległy, szokująco zuchwały multiwers nieokiełznanego opowiadania historii, który wciąż osiąga spójną, bolesną intymność. Emory Cohen w OA .Netflix

W momencie wydania części II w tym roku dziennikarka Sophie Gilbert napisał wspaniały utwór dla The Atlantic o nazwie Radykalna Szczerość OA , a tak naprawdę nie ma dwóch słów, które lepiej określą co powstało OA tak bardzo wyjątkowy. W dzisiejszym świecie, w którym terror i algorytmy zachęcają do zamkniętych umysłów, a kluczową metodą ratunku jest atak memów, które karmią chorobę ironii, szczerości jest rodnik. I pomimo postępu, w wielkim schemacie przemysłu rozrywkowego, OA był jak nieświadomy marsz protestacyjny narracji filmowej. Nawet przy bardziej zróżnicowanych historiach biz pozostaje bezpieczny i chciwy. W tym roku w filmach mieliśmy zwycięzcę Best Picture, który nie miał nic niezwykłego do zaoferowania, a tego lata, poza jednym lub dwoma tytułami, każdy przebój kinowy jest błędem jakiejś wcześniej ustalonej marki. Streaming TV to miejsce, w którym zachodzą zmiany, ale nic nie może zapewnić bardziej oryginalnej, nieustraszonej wizji niż OA. Nic nie może twierdzić, że ma dwóch współtwórców, którzy tak odważnie sięgali do zakamarków swoich mózgów i byli gotowi zmierzyć się z kpinami z tego, jak ich momenty WTF mogą rozegrać się na ekranie. I nic nie może twierdzić, że jego wielkie, bijące serce zainspirowało ruch dosłownych ruchów, z fanami takimi jak tancerka Jess Grippo zorganizowanie pokazu flash-boba poza Trump Tower i ponowne tworzenie OA zsynchronizowana choreografia jako forma protestu.

W finale części II, Karim, śledczy, w końcu udaje się do szeroko omawianego okna rozetowego na szczycie domu z puzzlami. Mówi się mu, że przejrzenie go oznacza zobaczenie prawdy, a on rzeczywiście patrzy przez nią i wpatruje się w scenę dźwiękową Netflix. Teraz przyznane, OA miał zostać wydany w pięciu częściach, z których wszystkie podobno zostały już napisane przez Marlinga i Batmanglija. Więc to nie miało się tutaj skończyć. Ale znowu, kiedy patrzę wstecz, decyduję się wierzyć, że zobaczenie prawdy oznacza zobaczenie naszego świata – prawdziwego świata, w którym Marling i Isaacs są aktorami na planie i gdzie kierownictwo prawdopodobnie bardziej dba o wynik końcowy niż o poznanie ludzie, z którymi pracują. OA zrodził legiony fanów, co oznacza, że ​​rzeczywiście jest wielu ludzi, którzy są spragnieni radykalnej szczerości, którą oferowali Marling i Batmanglij, ale najwyraźniej za mało. Netflix jest znany z tego, że chce, aby jego programy miały minimalne sezony i maksymalną oglądalność.

W końcu (jeśli to rzeczywiście koniec), OA udzielił lekcji życia poprzez, jak to ujął Marling, wyzwalający obiektyw science fiction. Była to telewizja aspiracyjna innego rodzaju – nie gloryfikująca pełnych szaf i luksusowych jachtów, ale przypominająca nam wszystkim o wartości siedzenia razem w jakimś nieeleganckim miejscu i słuchania. Prosiłem cię, abyś uwierzył w rzeczy niemożliwe, mówi OA w części II. I zrobiliśmy. Aby odwdzięczyć się za przysługę, naszym zadaniem jest teraz wprowadzenie w życie pozornie niemożliwych, ale bardzo ludzkich rzeczy – tutaj, w naszym wymiarze.