David Hyde Pierce u Adama Bocka Życie .Fot. Joan Marcus 20 najlepszych darmowych serwisów randkowych
Kiedy wyjdziesz Życie w Playwrights Horizons będziesz – jeśli jeszcze tego nie zrobiłeś – dziękować swoim szczęśliwym gwiazdom za Davida Hyde’a Pierce’a. Nie przesadzam, jeśli powiem, że w nowej sztuce Adama Bocka daje życiowy spektakl.
Po pierwsze, nie ma czwartej ściany oddzielającej cię od postaci, którą gra. Jego Nate Martin wchodzi na scenę na czwartym piętrze, 128-miejscowego teatru Petera Jaya Sharpa tak rzeczowo i znajomo, jak jego Niles Frasier przez 11 lat, kiedy wszedł do twojego salonu. Martin jest przeciętnym gejem z Manhattanu w średnim wieku, nie zakotwiczonym przez ostatnie z długiej serii miłosnych katastrof — chodzącą-gadającą ranę romantyka, zastanawiającą się jak Alfie: O co w tym wszystkim chodzi? Przegląda wykresy astrologiczne i zastanawia się nad swoim miejscem we wszechświecie, walcząc w nieudanych związkach. Prawda jest trudna do znalezienia i prawie niemożliwa do utrzymania, ostatecznie decyduje.
Pierce spędza pierwszą trzecią część Życie odciążając się przed tobą – to 16 stron rozmowy lub 32 minuty czasu gry – i robi to z tak łatwą dostępnością, że empatyczni członkowie publiczności znani są z tego, że odpowiadają mu.
Kiedy reagują – na przykład ktoś, kto zna się na astrologii – gdy mówię, że coś takiego jak Pluton jest w moim pierwszym domu, a ktoś z publiczności jęczy – jest to fantastyczne, ponieważ jako postać mogę się z nimi podzielić. Łączy nas wszystkich w jedność. Ta część spektaklu, w której mówię do publiczności, jest stopniowym zbliżaniem się postaci i publiczności.
Oczywiście aktor łatwo rozpoznaje, że telewizja dała mu wyraźną przepustkę. Jako osoba znana – zwłaszcza jako osoba znana z telewizji – w pewnym sensie stajesz się znajomymi. Ludzie czują, że cię znają, więc bez względu na to, jaką podróż odbędziesz w grze, jest to trochę łatwiejsze dzięki temu, że czują się, jakbyś był przyjacielem. Odbyli już podróże z tobą w swoim salonie.
Uwielbiam to. Każda publiczność jest inna, więc odniesienie do każdej publiczności jest inne, a także poszczególni członkowie publiczności są inni. Niektóre z nich – jeśli na nie spojrzysz – możesz od razu powiedzieć, że są naprawdę niewygodne i żałują, że nie są gdzie indziej, więc zostawiasz je w spokoju. Inni czują się naprawdę komfortowo i reagują.
Życie połączyło się z nim w pierwszym czytaniu. Całkowicie mnie to złapało – złapane przez postać, przez strukturę sztuki, przez bardzo wyjątkowy głos Adama i jego zrozumienie tego, jak wszyscy nie tylko rozmawiamy, ale i odnosimy się do siebie nawzajem.
To, co przyciągnęło mnie do tej sztuki, to fakt, że facet jest po prostu facetem – po prostu osobą, która ma może mniej niż przeciętną zdolność do radzenia sobie ze światem, po prostu stara się przetrwać, próbuje przejść. Potem przydarzają mu się wszystkie te rzeczy, które sprawiają, że jest on – i ta sztuka – tak uniwersalna – cała ta rzecz o byciu tak konkretnym, że w rzeczywistości staje się o wielu rzeczach. Diabeł tkwi w szczegółach, a Adam jest mistrzem szczegółów.
Bock nie musiał długo zastanawiać się nad obsadzeniem tej wymagającej głównej roli. David zawsze był moim pierwszym wyborem, przyznaje dramaturg. Moje rzeczy właściwie potrzebują ludzi, którzy przyjeżdżają z zabawnego miejsca do poważnego miejsca, a nie z poważnego miejsca do zabawnego miejsca. Potrzebuję osoby, która nie boi się pozwolić sobie na zabawę, która widzi, że w ten sposób otwiera się świat. To robi ogromną różnicę w mojej pracy.
Kiedy reżyserka Anne Kauffman wystawiła sztukę na próbę z Pierce'em i czterema innymi aktorami, był tym, który pojawił się poza książką, z monologiem maratonu już za pasem. Martin jest postacią z jednym ze wszystkiego – scenami dialogu, scenami z lektora jego myślenia i scenami całkowitej i wymownej ciszy.
W spektaklu jest wiele nieoczekiwanych wyzwań dla aktorów, każdego z nas, opowiada Pierce. To niesamowita firma. Każdy ma chwile do zabłyśnięcia i wiele różnych zadań do wykonania. Dla mnie istnieją fizyczne i medytacyjne wyzwania, które sprawiają, że praca nad nimi jest fascynująca, poza samą miłością do postaci.
Zaawansowane słowo było tak silne, że Życie została przedłużona do 27 listopada. Wcześniej życie i kariera Pierce'a zostaną poddane przeglądowi w Plaza at The 33r & DCoroczne święto muzyczne ligi dramatycznej na Broadwayu. To ta wielka, elegancka robota z 7 listopada i zapytali mnie, czy mogą mnie uhonorować, ponieważ zabrakło im ludzi, wyjaśnia z odrobiną samooceny. Właściwie nie wiem, co się dzieje, co jest bardzo podobne do mnie. Po prostu wiem, że będę miał tam wielu przyjaciół i to dla organizacji, która mocno wspiera teatr, więc to dobrze.
Dyrektor artystyczny Ligi, Gabriel Stelian-Shanks, uważa, że Pierce spóźnił się z hołdem. Jego kariera obejmuje nie tylko teatr, ale także film i telewizję, nie tylko sztuki teatralne, ale także musicale, a w ostatnich latach został także reżyserem, co oczywiście jest przyczyną, za którą walczymy. Gala charytatywna pomaga w zebraniu środków na wsparcie edukacyjnych programów szkoleniowych projektu The Drama League Directors Project. Absolwenci to zwycięzcy Tony, tacy jak Sam Gold, Diane Paulus, Pam MacKinnon, Michael Mayer i John Rando, a także Życie Anny Kaufman.
Inny absolwent, Shelley Butler, który pomagał Pierce'owi w reżyserii To powinieneś być ty , poprowadzi salut inspirowany karierą Pierce'a i będzie zagracony jego współpracownikami z Frasier (Bebe Neuwirth), Spamalot (Christopher Sieber), Zasłony (Debra Mnich) i Wania i Sonia i Masza i Spike (Kristine Nielsen). Życie na „Horyzontach dramaturgów”.Fot. Joan Marcus
Według producenta Travisa LeMonta Ballengera zebranie talentów w hołdzie było bułką z masłem: To była najbardziej niesamowita część. W chwili, gdy mówisz komuś: „To gala benefisów na cześć Davida Hyde’a Pierce’a”, odpowiada: „Jestem tam”. Każdy chce, aby tak się stało. To było naprawdę cudowne.
Oprócz prawdziwych ludzi przepełnionych referencjami, Pierce ma również półkę z książkami, która świadczy o dobrze spędzonym życiu i karierze. Utrzymywał rekord 11 kolejnych lat dla najlepszego aktora drugoplanowego Emmy i wygrał go cztery razy. Zarobił swojego Tony'ego za Zasłony oraz nominację do Tony za Wania i wszyscy inni ludzie .
Bric-a-brac z nagrodami zaczął wcześnie pojawiać się z nagrodą Yaddo. Poszedłem do publicznego liceum, a Yaddo to dość znane miejsce dla artystów, które znajduje się w moim rodzinnym mieście Saratoga Springs, i stworzyli medal, który można wręczyć absolwentom. To nie jest nagroda akademicka ani obywatelska. Bardziej chodzi o bycie dobrymi ludźmi. Mój brat i dwie siostry i ja wszyscy otrzymaliśmy tę nagrodę – najwyraźniej hołd dla naszych rodziców.
Jego ojciec chciał zostać aktorem, ale zajął się biznesem ubezpieczeniowym, utrzymując swoją pozycję amatorską w teatrze społecznym i w małych rolach, gdy gwiazdy na trasie wylądowały w Saratodze. Kiedy byłem w Spamalot , grupa z mojego rodzinnego miasta przyniosła mi zbiór recenzji mojego taty, które znaleźli. Jednym z nich był wywiad z Dianą Barrymore. Zrobiła przedstawienie z moim tatą i powiedziała: „Cóż, jeśli George Pierce jest tym, kim są aktorzy amatorzy, po co nam profesjonaliści?”
Ponieważ zarówno jego ojciec, jak i ojciec jego matki, oboje cierpieli na Alzheimera, Pierce był od kilkudziesięciu lat bardzo aktywnym orędownikiem Stowarzyszenia Alzheimera, a czasami nawet wyjeżdżał do Waszyngtonu, aby zeznawać, aby uzyskać większe fundusze.
Nie jest też powszechnie wiadomo, że Pierce jest nieudanym kick-bokserem. W Los Angeles to była moja forma treningu i bardzo mi się to podobało, mówi. Nie wyszedłem na ring i nie walczyłem z nikim, ale sparowałem z moim trenerem. Musiał nawet używać go w swojej pracy.
Pisarze włączyli go do odcinka Frasier gdzie przypadkowo kopnąłem Daphne [Jane Leeves] w tyłek i złamałem jej nadgarstek, demonstrując kilka ruchów. Jestem teraz trochę bardziej kruchy, więc nie zaliczam już tego do umiejętności specjalnych.
Poza Życie to jasna bombka – widać ją stąd – zwana Cześć Dolly! Będzie kupcem Yonkers, który szczypie grosze, Horace Vandergelder, do Dolly Gallagher Levi Bette Midler w szalenie wyczekiwanym ukłonie odrodzeniowym 20 kwietnia w Shubert.
Wiesz, kilka lat temu zrobiłem film z Bette – film Paula Rudnicka pod tytułem Czy ona nie jest wspaniała? . Chodziło o Jacqueline Susann i jej męża Irvinga Mansfielda. Byłem jej redaktorem Dolina Lalek . Spędziliśmy razem dużo czasu w Montrealu i świetnie się bawiliśmy, więc kiedy to się pojawiło, byłem zachwycony.
Zaledwie kilka tygodni temu spotkaliśmy się z Jerrym Zaksem, naszym reżyserem, i Andym Einhornem, naszym dyrektorem muzycznym, i tak jakby przeczytaliśmy kilka rzeczy i zaśpiewaliśmy kilka rzeczy, i świetnie się bawiliśmy. Uwielbiam Bette. I ta część! Powiedziałem jej, że to tak, jakby Bruce Vilanch napisał dla niej serial. Jest naprawdę znakomitą aktorką i tak łatwo zamieszkuje tę postać, tak całkowicie. Oczywiście ma ten asortyment – i może wypełnić wyglądem Madison Square Garden. Ona też może to zrobić, gdy zostanie wezwana.
Na teraźniejszość i przez Święto Dziękczynienia, Życie rządzi jego życiem. Wspaniałą rzeczą w grze Adama jest to, że wszyscy na scenie i wszyscy na widowni widzi i słyszy świat trochę inaczej, twierdzi. Kiedy wracam do domu po zagraniu tej sztuki, słyszałem odgłosy ulicy Nowego Jorku w zupełnie inny sposób niż kiedykolwiek wcześniej. Nagle te uliczne odgłosy stały się tłem wszystkich żywotów, które toczyły się w każdym mieszkaniu, w każdym domu, w każdym miejscu w mieście, ponieważ tak właśnie wykorzystuje się je w tej sztuce.
