Niekonwencjonalne przedstawienia mody i urody definiują archiwum Deborah Turbeville

Chociaż jej nazwisko pozostaje stosunkowo niewidoczne w porównaniu z rówieśnikami takimi jak Helmut Newton i Guy Burdin, Deborah Turbeville i jej dorobek wywarły trwałe wrażenie w świecie fotografii. Od początku swojej kariery w latach 70. jej mgliste, czasem rozmyte i monochromatyczne zdjęcia przesuwały granice fotografii mody. Fotografowała modelki o niekonwencjonalnej urodzie pozujące w odludnych, zaniedbanych miejscach. Jednak jej zdjęcia pojawiły się w Amerykański Vogue I Bazar harfara , nie wspominając, że pracowała z klientami takimi jak Comme des Garçons.

Dziesięć lat po jej śmierci wybór twórczości Turbeville można oglądać w Lozannie w Szwajcarii w ramach „Photocollage” w Photo Elysée. Ten nowy program obejmuje nie tylko artykuły wstępne do jej magazynów, ale także eksperymentalne fotomontaże.

ZOBACZ TEŻ: Świętujemy suwerenne spojrzenie fotografii rdzennych Amerykanów

Turbeville powiedział kiedyś dziennikowi The New Yorker w 2011 roku: „Tak naprawdę nie jestem fotografem mody. Moda traktuje siebie poważniej niż ja”.

W tym stwierdzeniu jest trochę prawdy i aby je rozwikłać, Nathalie Herschdorfer, kuratorka „Photocollage” i dyrektor Photo Elysée, podkreśliła, jak bardzo wywrotowa ikonografia Turbeville kłóci się z fantazją sprzedawaną w magazynach o modzie – zwłaszcza że publikacje czerpią z przychodów a także siłę i piękno fotografii na jej stronach.

Herschdorfer mówi Observerowi: „Jeśli magazyny będą zatrudniać fotografów trudnych dla czytelników lub marek, będą mieli kłopoty. W tym sensie ciekawie jest widzieć redaktorów naczelnych, takich jak Franca Sozzani, która przez wiele lat współpracowała z Deborah Turbeville, wiedząc, że nie zapewni ona tego, czego oczekiwały marki. Promując kostiumy kąpielowe na lato, chcesz, aby piękne kobiety na plaży, jasne słońce i błękitne niebo sprawiały, że ludzie marzyli. Fotografia mody polega na tym, żeby ludzie chcieli kupować życie ukazane na fotografiach. Jeśli spojrzysz na Turbeville, nie sądzę, że ludzie chcieliby żyć w jej świecie.

W tym, co uchwyciła, Turbeville skłaniała się ku opuszczonym. Na jednym ze swoich najsłynniejszych zdjęć dla Amerykański Vogue w 1975 r. – tzw Seria Łaźnia —pięć kobiet w kostiumach kąpielowych i szlafrokach pozuje pod zaniedbanym wspólnym prysznicem, który emanuje niezaprzeczalnie nieatrakcyjną, letargiczną energią, „…przywołując makabryczną aurę obozu koncentracyjnego lub przerażającą pustkę odrętwienia narkotykowego” – napisała Nancy Hall-Duncan W Berg towarzysz mody .

Niektóre z tych fotografii mody stały się podstawą jej ręcznie robionych kolaży. Kolekcja MUUS zapewniła Herschdorferowi pełny dostęp do archiwum Turbeville: stykówek, polaroidów, notatników i negatywów, które umożliwiły zagłębienie się w Turbeville jako artystę przy „Fotokolażu”.

„Rozumiem, że te kolaże były dla niej czymś w rodzaju prywatnego ogrodu” – wspomina Herschdorfer. Te arcydzieła wykonane techniką mieszaną obejmowały odbitki fotograficzne i stykówki dosłownie pokrojone, sklejone taśmą i ułożone warstwami w różnych formacjach wraz z jej odręcznymi słowami.

najlepsze firmy zajmujące się public relations w branży rozrywkowej

Herschdorfer wierzy, że w twórczym szaleństwie Turbeville’a jest metoda. Chociaż kolaży Turbeville nie można przypisać do żadnego istniejącego gatunku sztuki, najbliższe porównanie mogłoby przypominać reprezentację kinową.

„Porównałbym jej pracę do reżyserki filmowej. Wraca do istniejących obrazów. Czasami robiła zdjęcia dla marki lub magazynu, ale jednocześnie tworzyła inne zdjęcia z tymi samymi modelkami” – wyjaśnia Herschdorfer. Były to zdjęcia, które nigdy nie zostały opublikowane, a fotograf wiedział, że nie zostaną opublikowane. Fotografowała je na własny użytek. „Sposób, w jaki kadrowała, przypominał sposób, w jaki filmowiec pracowałby nad montażem. W tym sensie fotografię wykorzystywała jak scenę teatralną: jej modelki są jak postacie z filmów teatralnych.”

W końcu Turbeville była modelką, zanim została fotografką. Rozumiała rolę aktora, ale także gawędziarza o wyostrzonym zmysłu wzroku. Urodziła się w Bostonie w 1932 r., ale jej kariera fotograficzna narodziła się w wieku 42 lat w Nowym Jorku, kiedy jej zdjęcia ukazały się w Moda w 1975 roku. Jako jedna z niewielu kobiet na początku swojej kariery zajmujących się fotografią mody, unikała „sprzedawania” mody na zdjęciach, na których obiektyw i światło skupiały się na ubraniach i dodatkach. Zamiast tego Turbeville oparła swoje obrazy wokół narracji wywołującej dramatyczną atmosferę i uczucia – kręcenie filmu to znacznie wolniejszy proces w porównaniu z dzisiejszą, szybszą technologią. I pomimo upływu dziesięcioleci jedyne w swoim rodzaju kolaże i fotografie mody Turbeville przetrwały do ​​dziś.

Herschfelder kontekstualizuje trwały urok Turbeville: „Żyjemy w czasach, gdy wszystko jest na naszych ekranach, a piękne obrazy, które szybko przeglądamy na naszych urządzeniach. Kiedy pokazałem młodszym pokoleniom twórczość Turbeville’a, bardzo im się podobało. Byli nim zafascynowani, bo to obiekt fizyczny, niepowtarzalny i nie da się go odtworzyć. Kiedy robiła kolaże, nie było to wcale modne. Myślę, że dziś jest odpowiedni moment, aby pokazać jej prace.”

„ Kolaż zdjęć ” można oglądać w Photo Elysée w Lozannie w Szwajcarii do 25 lutego 2024 r.