Woody Guthrie: życie intymne przez Gustavusa Stadlera.Pingwin Wyrazisty amerykański bohater, Woody Guthrie skomponował This Land Is Your Land pośród niezliczonych innych piosenek ludowych i kolaboracji. Jest powszechnie pamiętany jako chaotyczny, surowy indywidualista, który napisał, że ta maszyna zabija faszystów na swojej gitarze. Osobom większym niż życie łatwo jest stać się ikonami, a ich symboliczne znaczenie przyćmiewa fakty z ich życia. Jednak dzięki nowym badaniom nad Woodym Guthrie w Haverford College, ważna biografia profesora literatury amerykańskiej Gustavusa Stadlera Woody Guthrie: życie intymne , odnajdujemy większą głębię i złożoność w człowieku, którego mogłeś uważać za mit, podobnie jak Johnny Appleseed.
Dzięki odrodzeniu głęboko postępowej polityki Woody Guthrie znów znajduje się w centrum uwagi. Jak zawsze aktualny, łącząc sztukę i politykę, Guthrie zaoferował nawet pośmiertny komentarz na temat ojca Trumpa – jego byłego właściciela ziemskiego na Brooklynie – za grobem, gdy w ostatnich latach pojawiła się jego piosenka Old Man Trump. To świeże spotkanie z artystą otwiera możliwość nowego spojrzenia na folksinger. Woody Guthrie: życie intymne przygląda się bardziej cielesnej i osobistej stronie człowieka stojącego za legendą. Wychodząc poza męskiego wędrowca nieskrępowanego społecznymi konwencjami związanymi z domem, pracą, rodzina Stadlerów skupia się na trwającym przez całe życie zaabsorbowaniu Guthrie kruchością ciał, ich skłonnością do bycia niezorganizowanym i zepsutym, z potrzebą pomocy, opieki i naprawy.
Książka rozpoczyna się w 1942 r. wraz z wrażliwym momentem, który dzieli Guthrie i tancerka współczesna (i przyszła druga żona Guthrie) Marjorie Mazia. Podczas próby przedstawienia, które łączyło choreografię z wykonaniami tradycyjnych amerykańskich pieśni ludowych i fragmentami takich poetów jak Carl Sandburg, Guthrie znalazł się poza tempem. Z wielką czułością Mazia interweniowała, aby stworzyć wskazówki i skróty, które pomogą Guthrie'mu. Ten przykład prawdziwej współpracy wywołał więź na całe życie, ale także to, co Stadler nazywa inauguracyjnym aktem intymności, nieproszoną, ale bardzo potrzebną ofertą opieki w chwili bezradności.
Korzystając z tego punktu wyjścia, Stadler odwraca się od archetypowych obrazów, które kojarzymy z Guthrie, aby skoncentrować się na człowieku oddanym czystej ekspresji i uczuciu. W następstwie powojennej paniki z powodu komunizmu Guthrie był kimś, kto wierzył nie tylko w socjalizm jako system polityczny, ale także w osobiste wezwanie do społecznej odpowiedzialności i oddania. Stadler pisze: Był kimś zainteresowanym myśleniem o tym, jak to jest być na świecie – tym, co sprawia, że czujemy się dobrze (być blisko innych, dzielić się z nimi sekretami, uprawiać z nimi seks) i co sprawia, że czujemy się źle (niesprawiedliwość i nierówności, ale też wstydu, zniewagi, izolacji od bliskich). Ten Guthrie był artystą na wiele sposobów – muzyki, wierszy i prozy, fikcji, malarstwa – który nie przeciwstawiał tego, co osobiste, politycznemu. 
Gustawa Stadlera.
Zamiast działać jako tradycyjna linearna, autorytatywna biografia, biografia Stadlera skupia się na zderzeniach, w których prace Guthrie przecinają się z innymi poprzez uczucia od wstydu i obronności, pożądania i tęsknoty, czułości i żalu. Stadler streszcza lata życia Guthrie przed spotkaniem ze swoją drugą żoną Marjorie Mazią, aby móc w pełni zbadać wpływ, jaki wywołała ich współpraca. Ich więź przetrwała małżeństwa, które dla siebie porzucili, a nawet przeżyła własne małżeństwo. W swoim życiu Guthrie nagrał i opublikował obszerny katalog muzyczny oraz powieść autobiograficzną, ale znacznie więcej jego prac nigdy nie zostało upublicznionych. Jako dowód, album Billy Bragg/Wilco Aleja Syren, składający się z tekstów napisanych przez Guthrie i dołożonych do muzyki Bragga i Wilco, pokazuje, że te odzyskane teksty nie są wcale mniejszymi utworami – po prostu nie były zsynchronizowane z czasami, w których zostały napisane.
A może mieli też bardziej osobisty, poszukujący charakter? Oprócz niedokończonych książek i piosenek Guthrie był płodnym korespondentem. Listy, które Guthrie napisał do Mazii – i innych kobiet, które doprowadziły do aresztowania za nieprzyzwoitość – były wyraźnie seksualne, ciekawe i poszukujące. Czasami wkraczają w fantazję, ale na zawsze są ugruntowani w prawdzie, którą Guthrie odnalazł poprzez szczere ugruntowanie w ciałach.
Guthrie starał się, aby jego życie prywatne było miejscem naprawy, a nie miejscem ucieczki lub konsumpcji. Stadler twierdzi, że Guthrie zapytał, czy możliwe jest myślenie w bardziej skomplikowany sposób o tym, jak światy, które tworzymy dla siebie, w naszych relacjach z innymi, mogą służyć większemu celowi politycznemu? Odzyskiwanie traumy pokazało Guthriemu nowy sposób rozumienia polityki. Sprawiedliwość była nieustanną walką, którą można było rozwiązać poprzez działania. Guthrie starał się zrozumieć, co podsycało nienawiść jego ojca i demony, które nękały jego rodzinę, a także widmo ognia, które odebrało życie jego siostrze, a następnie córce Cathy Ann, a także prawie odebrało życie jego ojcu.
Stadler wnosi rygorystyczną i uważną lekturę naukowca głęboko zaangażowanego w queer studies, a także 19teni 20tenliteratura amerykańska wieku. Jednak to nie tylko muzyka czy mit przyciągnął Stadlera do jego tematu. Rozmawiając z Bragancaem przez telefon, Stadler prześledził swoją ciekawość Guthrie poprzez własne zainteresowanie Bobem Dylanem (dla którego Guthrie był mentorem), a także miłość jego zmarłego ojca do Guthrie. Czytając biografię Guthrie'go autorstwa Joe Kleina z 1980 r., Stadler był zaskoczony sposobem, w jaki oskarżenia o nieprzyzwoitość i obsesję na punkcie seksu Guthriego uznano za objaw choroby Huntingtona. Zdał sobie sprawę, że niektóre dokumenty Guthrie z jego hospitalizacji w Greystone Park Hospital znajdowały się w pobliskim Swarthmore College. Stamtąd przeprowadził dokładniejsze badania w oficjalnych archiwach, które znajdowały się wówczas w Mount Cisco w stanie Nowy Jork.
Wchodząc w te badania bez większych oczekiwań, Stadler powiedział, że od razu przywiązałem się do archiwów i pierwszego dnia zdecydowałem: „OK, napiszę o tym artykuł.” A potem, pod koniec drugiego dnia, Spędzone tam pomyślałem: „Piszę książkę”.
Zaskoczony tym, co znalazł, Stadler zauważa: Jest tak dużo materiału, tyle pięknych dzieł sztuki. Są ogromne dzienniki, w których maluje własne pismo. Są listy miłosne, jest też wiele listów seksualnych i tyle o dzieciach. Natychmiast pojawia się poczucie naprawdę innej osoby od tego, co, jak sądzę, jest najczęstszym wyobrażeniem o nim lub co uczyniło go ikoną. Guthrie wyłania się jako osoba o wiele bardziej wrażliwa.
Zanim przeczytałem tę książkę, pomyślałbym, że muzyka jest dla Guthrie jedynie kanałem politycznej ekspresji. Powiedziałbym, że Guthrie był oddany wyższemu pojęciu socjalizmu jako związku. Stadler pisze: Dla Guthrie intymność była miejscem, w którym ludzie czynili siebie nawzajem potężnymi. Poza tym, w rozmowie, Stadler dodaje: Im bardziej zagłębiałem się w [materiały Guthrie'go], tym bardziej widziałem, że jest coś naprawdę radykalnego w sposobie, w jaki był skłonny pozwolić, aby coś się wydarzyło. Na przykład pomysł, że ta tancerka jest naprawdę interesująca politycznie lub po prostu nie jest ortodoksyjną w ten sposób, ponieważ relacje z ludźmi zawsze wstrząsają ortodoksją. To właśnie ta chęć podążania za powiązaniami prowadziła do niego w sposób, w jaki nie sądzę, żeby zrobiła to pojedyncza platforma polityczna.
W całej książce Stadler odnajduje momenty, w których Guthrie komplikuje amerykańską kulturę (pieśni ludowe, powieści, autobiografie, wypowiedzi polityczne), badając związek między władzą państwową a najbardziej intymnymi głębiami bytu psychicznego. Badając wstyd jako źródło wiedzy i oporu, Guthrie wyprzedził swoje czasy. Później, gdy jego dotknięte chorobą ciało zaczęło go zdradzać i ponownie, gdy został oznaczony jako dewiant, Guthrie zaczął postrzegać doświadczenie marginalizacji jako głębsze zrozumienie człowieczeństwa i zapewnił inny sposób organizacji. Stadler pisze, że zaczął wyczuwać, że „normalność” była mniej zdroworozsądkowym ideałem, niż sposobem na utrzymanie struktury władzy. Poświęcając czas na pisanie, które inni odrzucili jako wytwór choroby, Stadler otwiera nie tylko nasze rozumienie Guthrie, ale także pracę nad zmianą społecznego postrzegania intymności, emocjonalnej uczciwości oraz leczenia i języka związanego z chorobą i niepełnosprawnością.
Również dla Stadlera pisanie książki oznaczało zmianę formy i intencji. Rozmyśla: Coś w archiwach rozluźniło mój uczony umysł lub uczynił go porowatym. Bardzo chciałem wyrenderować osobę lub zrobić portret tego, co wcześniej nie było malowane. W tym samym czasie zainteresowałam się teorią afektów, która była bardzo modna, i po prostu próbowałam pomyśleć o tym, jak piszesz w sposób, który komunikuje afekt, a nie opisuje go? I zastanawiasz się, czy jest na to miejsce? Stadler dostrzega paradoks konstruowania teorii na temat uczuć, gdy próbujesz odejść od konwencjonalnego myślenia. Zamiast tego koncentruje się na wyzwaniu, jakim jest napisanie książki, w której, nawet jeśli była akademicka, zawierała argument, który stopniowo nabiera kształtu z uczucia do czytelnika jako interwencja. Ta biografia oferuje nie tylko świeży portret Guthrie, ale także uczestniczy w bardziej obszernym i krytycznym projekcie – jak ekspresja siebie ewoluuje w ciągu życia w grze z innymi, aby śledzić zmiany w społeczeństwie. Woody Guthrie: życie intymne redefiniuje amerykańską legendę i tworzy przestrzeń do emocjonalnej eksploracji i radykalnego towarzystwa.
