In Memoriam: Obsada „Sześć stóp pod ziemią” chwali późne, świetne przypomnienie dla HBO

Dlaczego ludzie muszą umrzeć?

Aby życie było ważne.

– Puk, Puk [1.13]

Koncepcja była krótka i prosta: serial osadzony w rodzinnym domu pogrzebowym.

W poetycki sposób prawie każdy odcinek HBO Sześć stóp Under zaczyna się wraz z końcem czyjegoś życia. Stworzony przez Alana Balla serial skupiał się na rodzinie Fisherów, emocjonalnie stłumionym i wysoce dysfunkcyjnym klanie, którego życie kręciło się wokół żalu i wnętrzności firmy pogrzebowej. W ciągu pierwszych pięciu minut serialu mamy naszą pierwszą śmierć, i to znaczącą: Nathaniel Fisher, senior (w tej roli Richard Jenkins), figurant rodziny Fisher, ginie, gdy autobus rozbija się o karawan, którym jeździ.

Wbrew pozorom nie był to spektakl o śmierci. Zamiast tego postawił pytanie: Jak możemy opłakiwać i nadal żyć w obliczu śmierci? Co się dzieje, gdy rodzina otoczona stratą jest zmuszona do przeżycia dla siebie?

Dla tych, którzy obejrzeli i pokochali ten spektakl, była to wyjątkowa terapia, pozwalająca widzom skonfrontować się z niepokojącymi i, w zasadzie, powszechną paniką przed śmiercią.

Sześć stóp pod ziemią był na antenie przez pięć sezonów, a 10 lat temu wyemitował swój ostatni odcinek. Jest często uważany za jeden z najlepszych finałów wszechczasów, zdobywając pięć nominacji do nagrody Emmy, w tym nominacje za wybitny scenariusz w serialu dramatycznym i za wybitną reżyserię w serialu dramatycznym dla balu. Spróbuj każdemu wyjaśnić streszczenie odcinka, a otrzymasz wyjątkowo satysfakcjonujący spoiler:

W końcu wszyscy umierają.

PROJEKT

W rozmowie telefonicznej powiedział mi Michael C. Hall, który grał mocno zranionego i zamkniętego Davida Fishera, że ​​mieliśmy słodki punkt wyłaniającej się złotej ery telewizji. Zaledwie kilka lat wcześniej, w 1997 roku, HBO po raz pierwszy wkroczyło w jednogodzinny dramatyczny serial narracyjny z Oz i rozpoczął nowy trend. Wkrótce w sieci pojawiły się Seks w wielkim mieście , Soprano i Ograniczyć entuzjazm , a następny w kolejce? Sześć stóp pod ziemią .

Od razu stało się jasne, że program był inspirujący do zrobienia czegoś nowego i ekscytującego. Myślę, że od przesłuchania do kręcenia pilota było po prostu poczucie indywidualnie, a potem zbiorowo, kiedy wszyscy zebraliśmy się razem, aby to zrobić, że po prostu musieliśmy zrobić krok naprzód, aby zrobić to dobrze, ponieważ było tak bogate.

Po obu Oskara za jego amerykańska piękność scenariusz i nieudany sitcom w ABC o nazwie Och, dorośnij , Ball wystąpił z dyrektorem HBO Carolyn Strauss na temat serialu, który miał się odbyć w rodzinnym domu pogrzebowym. Własne doświadczenia Balla mogły niestety posłużyć jako inspiracja dla szerokiego pomysłu: jego siostra zginęła w wypadku samochodowym, w którym jako ocalały pasażer miał 13 lat. W ciągu dwóch lat stracił czterech innych członków rodziny, w tym ojca. Wyraźne wspomnienie, jak jego matka została zabrana za zasłonę, kiedy zaczęła płakać na pogrzebie jego siostry, może brzmieć znajomo dla każdego, kto przynajmniej widział Sześć stóp pod ziemią pilota. To unikanie żalu i pogrzebania emocji było specjalnością rodziny Fisherów.

Odpowiedź na pierwszy szkic Balla? Jedna uwaga: kochamy postacie. Uwielbiamy tę historię, ale całość wydaje się trochę bezpieczna. Czy może być bardziej popieprzona?

Świetne postacie, świetna fabuła i trochę popieprzone są teraz w zasadzie wizytówką serialu. Ale w rozmowie z obsadą bardzo szybko pojawia się coś bardzo oczywistego: powszechne uznanie, że scenariusz Balla był niezwykły.

Przeczytałam scenariusz i powiedziałam: „Muszę być w tym” i myślę, że wszyscy moi agenci mówili: „Musimy to zrobić”, powiedziała Lauren Ambrose, która grała Claire Fisher. Po prostu pomyślałam, że to naprawdę ciekawie napisana część dla młodej kobiety. To było bardzo zabawne i prawdziwe, ale w tym całym głosie Alana Balla i całym świecie.

W ciągu pięciu lub sześciu stron było wyraźnie tak dobre, jak wszystko, co kiedykolwiek czytałem na małym ekranie, dużym ekranie lub na scenie, jeśli chodzi o oryginalną pracę, przypomniał Hall. Byłem tym naprawdę zafascynowany i naprawdę, bardzo dużo włożyłem w przygotowania do przesłuchania.

Dla Halla, który odniósł wielki sukces na ekranie z Dexter następujący Sześć stóp pod ziemią , była to jego pierwsza rola w telewizji, pochodząca prosto z nowojorskiej sceny w roli Emcee in Kabaret , rola, która jest prawdopodobnie tak daleka od pierwszego sezonu Davida Fishera, jak tylko możesz.

Myślę, że częścią wyczucia, jak wślizgnąć się do Davida, był fakt, że grałem Emcee. Otworzyłem na oścież wszystkie te drzwi, grając tego panseksualnego, nieco złowrogiego, imprezowicza i po prostu zatrzasnąłem wszystkie te drzwi przed Davidem – definicja represji.

Frances Conroy, która grała matriarchalną Ruth Fisher, również grała na Broadwayu w tym czasie w sztuce Jazda w dół Mt. Morgan . Dla niej rola Ruth była nieoczekiwana; Conroy jest tylko 12 lat starsza od Krausego, który grał jej najstarszego syna, a obawy związane z jej wiekiem sprawiły, że chwilowo nie zamierzała przesłuchać.

Mój agent opowiedział mi o programie i dał mi scenariusz, a ja przeczytałem i pomyślałem: Cóż, jestem za młody. Po co chcą, żebym wszedł? Mój agent powiedział: „Powinieneś iść na przesłuchanie'. Odpowiedziałem: „No dobrze, ale myślę, że jestem za młody'. Prosty makijaż, ciasny kok i proste, proste ubranie musiały wystarczyć, ale… Powiedziano jej, że dostała tę rolę w samolocie z przesłuchania w sieci.

Prawdziwym wyzwaniem było jednak obsadzenie Nate'a Fishera, wolnego ptaka z klanu Fisher, który wróci do swojej rodziny na wakacje, ale zostanie, aby pomóc w prowadzeniu Fisher & Sons po śmierci Nathaniela, s. Petera Krause'a, który wystąpił w programie Aarona Sorkina Sportowa noc , był najbardziej zainteresowany odgrywaniem roli Dawida ze względu na polityczne i społeczne aspekty postaci. Rachel Griffiths przyjechała z Australii (w komplecie z perfekcyjnym amerykańskim akcentem) na przesłuchanie do roli Brendy Chenowith, niezwykle inteligentnej i złożonej psychicznie dziewczyny Nate'a. Kiedy Krause i Griffiths czytali razem, Ball miał swojego Nate'a i Brendę.

Wczesną obsadę dopełnili Freddy Rodríguez jako Federico Rico Diaz, utalentowany artysta regeneracyjny i protegowany Nathaniela, Jeremy Sisto jako Billy Chenowith, maniakalno-depresyjny i zaborczy brat Brendy oraz Matthew St. Patrick jako Keith Charles, czasami porywczy David chłopak. Mistrzowska obsada od góry do dołu, Sześć stóp Under na papierze miał potencjał, by być wspaniałym. Na ekranie jednak nie było wątpliwości.

Siadanie i oglądanie go – ponieważ, oczywiście, nie widzisz scen, w których się znajdujesz – po prostu połączyło to emocjonalnie i wizualnie, przypomniał sobie Conroy. To było po prostu bardzo interesujące siedzieć tam i myśleć: „Hę, oto zaczyna się ta historia i jestem jej częścią.

Wszyscy wiedzieliśmy, że to coś naprawdę wyjątkowego, ale nie mieliśmy pojęcia, jak zostanie odebrane, powiedział Jenkins. To znaczy, po prostu nigdy nie wiesz, jak to wszystko się kończy, ale tak było (śmiech) . To było tak wspaniałe, jak wszyscy myśleliśmy, że będzie.

Sieć czuła się tak samo. W ciągu tygodnia od wyemitowania pierwszego odcinka HBO odnowiło program na drugi sezon.

RODZINA

Nie powinno dziwić występy, że chemia na ekranie jest tak samo dynamiczna. Dziesięć lat później obsada jest nadal rodzinna, a czasami wręcz rozdzierająca serce sentymentalna. Conroy jest opisywany przez Halla jako magiczny jednorożec, a przez Ambrose'a jako mający bezpośredni kontakt z Bogiem. Ona z kolei opowiada o dobroci Jenkinsa, Jenkins o talencie wszystkich, a wszystkich o pisaniu Balla.

I ta kombinacja — talent, pisanie, wzajemna miłość i niektóre potencjalne kanały do ​​nieba — jest tym, co sprawiło, że Sześć stóp pod ziemią rozwijać się tak bardzo, że wybór świetnej fabuły lub występu może odbywać się całkowicie losowo ze względu na siłę programu, zarówno zbiorowo, jak i w jego częściach.

To, co było odświeżające, to złożoność i mnogość każdej postaci. Nie ma poczucia wymuszonej lojalności i wsparcia, żadnej postaci, o której wiesz, że powinieneś stale kibicować. Kibicujesz im, ale także wściekasz się na nich za ich upór lub za ich rażące błędy i okropne wybory, a tak wiele z tego rodzi się z miejsca, w którym znajduje się rodzina na początku serii.

Zaczyna się na krawędzi klifu, powiedział Hall, a może wszyscy po prostu ześlizgnęli się z krawędzi klifu i patrzymy, jak wszyscy upadają.

Ewolucja i transformacja każdej postaci na Sześć stóp pod ziemią to właśnie sprawiło, że jazda była tak ekscytująca. Byli nieustępliwymi, a czasem niewygodnie ludzkimi, próbując wymyślić, jak postąpić właściwie ze swoim życiem, a przynajmniej jak przeżyć.

Na początku jest tak zdezorientowana z powodu tak wielu rzeczy, Conroy powiedział o Ruth, postaci tak często sprzecznej z tym, że wyrosła na opiekunkę, ale brakuje jej uczucia, którego potrzebowała. Masz w swoim życiu kogoś, kim się opiekujesz i wszyscy zaczynają się rozwijać i niekoniecznie rozumiesz się nawzajem przez długie okresy czasu, a to jest trudne do zniesienia. W miarę upływu czasu znajduje rzeczy, które kocha, znajduje w sobie rzeczy do pokochania i znajduje sposoby, aby pokochać otaczających ją ludzi w inny sposób.

Znalazłem te sceny, w których była w stanie wypuścić się cudownie, ponieważ nie była w kaftanie bezpieczeństwa. Często była w jakimś psychicznym lub emocjonalnym kaftanie bezpieczeństwa, albo z powodu swoich dzieci, albo z powodu czegoś, co naprawdę ją obciążało. Uwielbiałem to tylko dlatego, że jej troski zniknęły na chwilę i cudownie było pozwolić jej latać, odlecieć i zobaczyć, gdzie wyląduje.

Ale ciągle przypomina im się o trwałym wpływie powracającego pojawienia się Nathaniela, nie jako ducha nawiedzającego jego rodzinę zza grobu, ale jako fikcja wszystkich ich umysłów, ich obecność postrzegana przez osobę, z którą się rozmawia, na przykład lepszy lub gorszy — zabawny, ostry, czasami brutalny, a czasami pocieszający.

Nigdy tak naprawdę nie wiedziałem, kim on jest, ponieważ ktokolwiek o nim myślał, grałem w jego wyobrażenie, pomyślał Jenkins. Mogli robić, co chcieli, ten facet; nie było jak żadnych zasad. I zrobili. Myślę, że naprawdę dobrze go wykorzystali.

Dla Jenkinsa ważne było, aby Nathaniel oddalił się od bycia podobnymi do sępa przedsiębiorcami pogrzebowymi, którzy krążyli wokół żałoby.

Bycie przedsiębiorcą pogrzebowym i dobrym przedsiębiorcą pogrzebowym było dla niego ważne — wierzył, że wykonuje służbę dla rodzin i nie jest tam tylko po to, by zarabiać pieniądze.

Czytał i kształtował Nathaniela z Przedsięwzięcie: Life Studies z ponurego handlu , pamiętnik przedsiębiorcy pogrzebowego, który dorastał w tym biznesie, żyjąc ponad pracą ojca i jak to dyktowało jego decyzje dotyczące życia osobistego i rodzinnego, gdy podążał tą samą ścieżką.

Wiem, że Alan Ball powiedział mi po tym, jak pilot powiedział: „Chcielibyśmy, żebyś wróciła i robiła więcej, ponieważ kiedy umiera twój ojciec, nie przestajesz o nim myśleć. To była jego myśl. W miarę, jak ciągnęła się seria, pojawiał się coraz mniej, gdy pamięć zanika i przestajesz myśleć o zmarłym rodzicu tak samo, jak przez pierwszy rok lub dwa po jego śmierci.

Jednak to dzieci Fisherów sprawiły, że dynamika serialu zadziałała: Claire w poszukiwaniu celu, David zmagający się z samoakceptacją, a Nate pogodził się z własną śmiertelnością.

Czułem się bardzo opiekuńczy wobec postaci i, na przykład, mieszałem różne rzeczy ze scenarzystami i właściwie zawsze chciałem bardzo ostrożnie dobierać rekwizyty, przynosić rzeczy z domu i znajdować rzeczy lub piosenki, które chciałbym, aby znalazły się na ścieżce dźwiękowej w moje sceny i takie tam, powiedział Ambrose. To młodzieńcze pasje Claire ją napędzały (śmiech) .

Zasadniczo dziedzictwo Davida Fishera polega na tym, że jest uważany za jednego z pierwszych – jeśli nie pierwszego – realistycznych gejowskich głównych bohaterów w telewizji. Pojawił się w czasie programów takich jak Queer as Folk i Will & Grace, gdzie tak wiele postaci LGBTQ było albo parotycznych, albo całkowicie opartych na stereotypach. David był czymś nowym: złożonym, emocjonalnym, bojaźliwym, pełnym poczucia winy i ostatecznie silniejszym niż myślał.

Z pewnością doceniłem, kiedy spotkałem Davida w scenariuszu pilotażowym, że był i będzie wyjątkowy wśród postaci telewizyjnych do tego momentu – nie był przypadkiem gejem ani nie był komiczny, powiedział Hall. Był fundamentalną częścią rodziny i wielowymiarową istotą ludzką, i wiesz, czułem się naładowany poczuciem odpowiedzialności, jeśli chodzi o tchnięcie w to autentycznego życia.

Nie ma jednak odcinka w serii, który miałby mocniejsze uderzenie w fabułę Davida niż That's My Dog, odcinek czwartego sezonu, w którym David, u szczytu dorastania i uczenia się radzenia sobie z własnymi demonami, zostaje porwany i przetrzymywany zakładnikiem, wpędzając go w regres, strach i ciągłą panikę.

Myślę, że chociaż to rzuca go w pętlę i jest ofiarą tej okoliczności, myślę, że to prowadzi go do ostatecznego odkrycia, że ​​jest swoim własnym największym wrogiem. To fundamentalny i być może ostatni etap jego samoakceptacji i rozliczenia. Tak traumatyczne, jak to jest, może pomaga mu to doprowadzić do fundamentalnego rozpoznania, którego nie musiałby dokonać, gdyby to się nie wydarzyło.

Spektakl niczego się nie lękał i pozwalał swoim bohaterom na pełne ogarnięcie życia i śmierci oraz wszystkich trudności. Tematy chorób psychicznych, przemocy domowej, uzależnień seksualnych, każdej formy choroby i dolegliwości, jakie można sobie wyobrazić, aborcji, seksualności, związków międzyrasowych… nie da się mówić o każdej lekcji i pomijając Balla i jego pisarzy.

Być może, co najważniejsze, program zawierał lekcję o akceptowaniu własnego losu, o czym świadczy jego najbardziej emocjonalna śmierć: Nate Fishera w piątym sezonie Ecotone.

KONIEC

Ball i jego zespół pisarzy wpadli na pomysł, że Nate umrze; to była tylko kwestia tego, jak późno będzie w ostatnim sezonie. Postać, która połączyła serial i ponownie zjednoczyła rodzinę Fisherów w czasie, gdy było to bardzo potrzebne, Nate był Sześć stóp pod ziemią ofiarny baranek, niezbędną symetrię, aby stać się katalizatorem dla wszystkich bliskich, aby zacząć od nowa.

Ale śmierć Nate'a była uosobieniem tego, w czym serial był tak dobry: zmuszanie postaci i widzów do kwestionowania swoich działań, emocji i sposobów radzenia sobie z żalem i traumą. Był uosobieniem naszych własnych zmagań ze śmiertelnością i naszego dyskomfortu związanego ze śmiercią. Życie było dla niego zaakceptowaniem tej śmiertelności, ale dla niego śmierć miała wywołać uświadomienie sobie, że to wszystko jest skończone.

Ale oczywiście, co jest bardziej skończone niż finał serialu, w którym wszyscy umierają?

SEKCJA ZWŁOK

Po prostu płakałem. Pomyślałem: „To jest wspaniałe. Skąd Alan wyciągnął to z siebie? Jak on to znalazł?” Conroy powiedziała o swoim pierwszym czytaniu scenariusza finałowego serialu. To było po prostu cudowne. A potem, oczywiście, każdy z nas miał swoje sceny, które doprowadziły nas do końca.

Zadanie zakończenia Sześć stóp pod ziemią była sama w sobie złożonością. Program dochodził zarówno do naturalnego, jak i nienaturalnego zakończenia, ponieważ scenarzyści nie byli pewni, czy mają coś nowego do powiedzenia. Oglądalność nie była tak silna, jak w poprzednich sezonach, spadając do średnio 2,5 miliona widzów i 1,5 miliona widzów na najniższym poziomie. Ale historia była mocna, a konflikty doprowadziły sezon do ciekawego rozwiązania.

Pod koniec sezonu w fabule pozostało wystarczająco dużo luźnych wątków, że ścieżki były niezliczone. Kiedy zorientowaliśmy się, jak umrzeć [Nate] trzy odcinki od końca, nagle wszystko zaczęło się układać, wspominał Ball w wywiadzie z 2013 roku. Sęp . Przeniesienie śmierci Nate'a o kilka odcinków zamiast zakończenia serii nie tylko otworzyło serial, aby umożliwić pozostałym Fisherom żałobę i rozwój, ale także stworzyło potrzebę podsumowania wszystkiego i pozostawienia żadnych pytań bez odpowiedzi.

Program ze śmiercią w tle był nieuchronnie łatwy. Jeden z autorów podczas sesji opowiadania zasugerował ostateczny wniosek: zabić wszystkich, skacząc do przodu w czasie, aby zobaczyć wszystkich w chwili śmierci.

„Nigdy nie spotkałem się z czymś, co byłoby jednocześnie tak zaskakujące i oczywiste”, powiedział Hall. Tak satysfakcjonujący w ten sposób.

Ball napisał Every's Waiting w odosobnieniu w Lake Arrowhead, a rezultatem był jeden z najbardziej pamiętnych i oczyszczających finałów w historii telewizji, zakończony siedmiominutowym montażem życia i śmierci głównych bohaterów serialu.

W trakcie odcinka każda fabuła dla każdej postaci jest dopracowywana i rozwiązywana w jak największym stopniu. Po raz pierwszy w całym serialu odcinek zaczął się nie śmiercią, ale życiem: narodzinami córki Nate'a i Brendy, Willi. David walczy z zakapturzonym obrazem tego, co zakłada, że ​​jest jego złodziejem samochodów, ale odkrywa, że ​​to naprawdę on sam i że jest swoim największym wrogiem. W pełni obejmuje życie i śmierć i przenosi Keitha i ich dwóch synów do domu Fishera, wykupując Rico i Brendę i kontynuując rodzinny biznes. Ruth zdecydowała, że ​​widziała już dość śmierci i wprowadza się do swojej siostry i rozpoczyna przedszkole dla psów. Brenda walczy z powracającymi negatywnymi wizjami Nate'a i ostatecznie odnajduje spokój.

A Claire wyjeżdża do Nowego Jorku po coś nowego.

Spotykasz ją, gdy jest późną nastolatką, a te lata są tak wielkie i transformujące, że stajesz się tym, kim jesteś, powiedział Ambrose. Ma duży zakres tego, jak się zmienia, wiesz, i po prostu przechodzi od bycia zasadniczo dzieckiem, które jest całkowicie pod opieką rodziców, do opuszczenia domu.

Kiedy Claire odchodzi i żegna się, aktorzy również żegnają się. Pisarze żegnają się. Publiczność żegna się. Ton i treść jest tak wierna pożegnaniu, jak to tylko możliwe. Ostatnią rzeczą, jaką widzi w swojej rodzinie, jest wizja Nate'a biegającego w jej lusterku wstecznym. To nowy początek, kontynuacja życia i jak największy krok od śmierci, jaki może i po prostu odchodzi w całkowitej nadziei, jak to ujął Ambrose.

I jeden po drugim, w miarę jak Sia's Breathe Me się nasila, poznajemy losy Rybaków.

Jeśli gram w filmie i kończy się on pewną nutą, ludzie mówią do mnie: „Co się później stało z postacią?”. A ja na to: „Nie wiem, film się skończył!”. Jenkins się roześmiał. Ale nie możesz zapytać w Sześć stóp pod ziemią ponieważ widzisz, co się dzieje.

To prawda, było tak skończone, że nie można było zadawać żadnych pytań. Wszyscy umierają — koniec. Porównaj to Soprano „siedem sekund czerni i równomierności” Breaking Bad wywołana przez fanów dwuznaczność dotycząca tego, czy Walter White rzeczywiście umarł (zrobił).

To pokazał rodzaj szacunku, jaki Alan miał dla publiczności, kontynuował. „Jesteś z nami od pięciu lat — tak się stało. Zasługujesz, aby wiedzieć, co stało się z tymi ludźmi.

Bittersweet to słowo, które najczęściej przychodzi na myśl wielu aktorom, ekipie i widzom podczas finału. Dla innych nie jest to po prostu idealne. Trudno się z tym nie zgodzić. Połowa tego, co sprawia, że ​​Every's Waiting jest tak wspaniała, była po prostu satysfakcjonująca. Jak często dochodzi do rozwiązania dysfunkcji, niezadowolenia i nieładu, które dręczyły bohaterów? A jeszcze lepiej, jak często program może to robić, zachowując ten sam ton i ducha, który przyciągnął do niego publiczność? Posiadanie śmierci w montażu kończącym serię tak spolaryzowanym, jak morderstwo w przypadku Keitha i dosłownie rozmawianie ze śmiercią w przypadku Brendy, jest poza zasięgiem poznania swoich odbiorców. To było tak przemyślane i starannie skonstruowane – od zbliżenia kół samochodu Claire, pasujących do kół wózka w sekwencji wstępnej, po równoległość Claire odjeżdżającej, by rozpocząć swoje nowe życie w serii, która zaczęła się od śmierci jej ojca w wypadku samochodowym — że wszystko się złożyło mniej jak układanka, a bardziej jak powieść.

To naprawdę miało poczucie autorstwa, o którym mówiliśmy, powiedział Ambrose. To było potężne, móc zrobić im zdjęcie i pożegnać się z nimi.

Z technicznego punktu widzenia Every's Waiting jest mistrzowski. Od muzyki wybranej przez kierowników muzycznych Thomasa Golubica i Gary'ego Calamara po realizm protetyki i makijażu starzejącego się — wyczyn, który zdobył w odcinku nagrodę Creative Arts Emmy za wybitny makijaż protetyczny w serialu, miniserialu, filmie lub programie specjalnym — nie wymaga zawieszenie niedowierzania i pozwala na całkowite zanurzenie się w opowieści.

Ale najbardziej imponujące jest to, że montaż, w którym wszyscy na końcu umierają, nie dotyczy śmierci. Widzisz trudy, przez które przechodziła ta rodzina przez pięć sezonów, a potem przed tobą toczą się te wspaniałe chwile przez resztę ich życia: David i Keith pobierają się, David uczy swojego syna procesu balsamowania, Claire wychodzi za mąż, Willa jako szczęśliwe i zdrowe dziecko, Ruth spędzająca czas z Bettiną… to najwyższa zapłata widząc tyle smutku. Widzisz Claire w swoim łóżku w wieku 102 lat, otoczoną zdjęciami jej przyjaciół i rodziny i wiesz, że miała dobre życie.

Podsumowując, ten serial, tak powszechnie budowany wokół śmierci, dotyczy ostatecznie życia i chociaż śmierć jest nieunikniona – wielki znak interpunkcyjny – możesz zobaczyć niesamowite rzeczy, które zamierzasz zrobić, zanim to się stanie.

Jeśli nic więcej, to przypomnienie, aby po prostu żyć.

Wszyscy zmagamy się z koleinami w naszym poczuciu siebie lub jest historia, którą opowiadamy sobie o sobie, która niekoniecznie jest prawdziwa, powiedział Hall. Program jako całość jest tylko zaproszeniem do rezygnacji z wszystkiego, co ci nie służy.