In Memoriam: Rex Reed żegna się z największymi gwiazdami 2018 roku

Stare drzwi się zamykają, nowe otwierają się. Ta stara filozofia baryłek z krakersami nadal działa, zarówno w życiu, jak i w śmierci. I tak, gdy kończy się kolejny rok, a zaczyna nowy, pożegnajmy się porządnie z nieobecnymi przyjaciółmi, których zostawiliśmy w 2018 roku, zanim przywitamy się z tym nowym dzieciakiem, którego rok ma dorosnąć w 2019 roku.

Z George i Barbara Bush do Jego. John McCain , Aretha Franklin i hollywoodzki łamacz serc Łowca kart do telewizyjnego ewangelisty Ks. Billy Graham , to był straszny rok na łzawe pożegnania.

Zapisz się do codziennego biuletynu obserwatora

Najpierw kobiety. Mieliśmy zły początek z pierwszymi słynnymi przybyłymi w styczniu pięknymi, promiennymiBrytyjska gwiazda filmowa Peggy Cummins , 92 lata, która zdobyła sławę w amerykańskich filmach jako femme fatale in Szalona broń i niewinna dziewczyna z chóru Cockney, która stała się elegancką damą, prześladowaną przez wiktoriańskiego seryjnego mordercę w Mech Róża, dwóch klasycznych filmowych noirów z lat czterdziestych. Od tego momentu sprawy szły stopniowo w dół, z utratą pięknej, namiętnej urodzonej w Teksasie Dorota Malone , 93 lata, która zdobyła Oscara w 1956 roku jako bogata, rozpieszczona, teksańska dziedziczka nimfomanki Napisane na wietrze. Lauren Bacall zagrała w tym dobrą dziewczynę. Porozmawiaj o właściwych dziewczynach w złych rolach.

Było więcej pożegnań do Nanette Fabray , 97, ten jasny, żywy pakiet muzycznej energii, który zdobył nagrody na Broadwayu w Wysokie buty na guziki, Bloomer Girl i ostatni pokaz Irvinga Berlina, Pan Prezydent. Zmieniając swój kod pocztowy, nakręciła historię kina u boku Freda Astaire'a i Cyda Charisse'a w filmie Vincente Minnelli Bandwagon, jeden z największych musicali MGM wszech czasów. W późniejszych latach występowała w telewizji z Sidem Caesarem, Mary Tyler Moore i Carol Burnett, a także w 184 odcinkach Plac Hollywood.

będę również tęsknię za wielkim Barbara Harris , brylant gwiazda, która wyszła na scenę w swoim pierwszym broadwayowskim musicalu Alana Jaya Lernera W pogodny dzień, który możesz widzieć na zawsze, i zakończyła występ owacją na stojąco po swoim pierwszym numerze – niesłychany triumf, który powtarzała co wieczór. Ale radość szybko minęła. Po zdobyciu nagrody Tony za swój drugi musical Mike Nichols Jabłoń, uciekła od sławy u szczytu swojej kariery, a krytycy wciąż szaleli, sparaliżowana pułapkami celebrytów i przeniosła się do Chicago, gdzie dostała pracę w sklepie z bielizną. Potem pojawiło się kilka filmów, ale nigdy nie wróciła na scenę ani nie odzyskała początkowego oszałamiającego sukcesu. Zawsze wybierałem role w filmach, o których myślałem, że się nie powiedzie, wyznała w rzadkim wywiadzie po przejściu na emeryturę do Arizony w 2001 roku, więc nie musiałem zajmować się sprawą sławy. W jednej z najsmutniejszych, najbardziej zagadkowych i godnych pożałowania historii z showbiznesu zmarła jako samotnik w Scottsdale na raka płuc. Margot Kidder na planie „Gaily, Gaily” 15 stycznia 1969 roku.Zdjęcia Fox/Getty Images

Więcej pań, które tak długo machały, kochanie w 2018 roku: Allyn Ann McLerie , magnetyczna tancerka-aktorka, która wystąpiła na Broadwayu z Rayem Bolgerem w filmie Gdzie jest Charley? i u Irvinga Berlina Panna Wolności przed przeprowadzką do Hollywood, gdzie trzymała się w świetle reflektorów, u boku Doris Day in Nieszczęście Jane, oraz w trzech filmach z Robertem Redfordem; ekscentryczny Margot Kidder , który grał reporterkę Lois Lane w Nadczłowiek filmy i dał temu pisarzowi kilka przyjaznych wskazówek, jak zagrać krytyka filmowego Daily Planet w naszej jednej wielkiej scenie razem w pierwszej części; mój kumpel Pat Marshall , świetna piosenkarka na Broadwayu ( Pan Cudowny z Sammym Davisem Jr.) oraz w musicalu MGM Dobre wieści, i żona komediopisarza Larry'ego Gelbarta (dzięki Pat, za tequilę i tacos w Cuernavaca); aktorka postaci Louise Latham ; Delores Taylor , nieznana, która zagrała u boku równie nieznanego męża Toma Laughlina w trzech z czterech Billy Jack filmy o zielonym berecie w połowie Navajo, który stał się ogromnym hitem kontrkulturowym w latach 70.; Jan Maxwell , szanowana aktorka teatralna, która została nominowana do pięciu Tony, w tym dwóch za parę różne pokazy w tym samym roku; Carole Shelley, wszechstronna aktorka w tak różnorodnych produkcjach na Broadwayu, jak Dziwna para i Człowiek Słoń; moja droga zmarła kochanie Liliane Montevecchive , zdobywczyni Tony francuskiej chanteuse i diva baletowa, która zatrzymała show na kinie i scenie na całym świecie (dzięki za pokój gościnny w San Francisco, gdzie nigdy nie zapomnę niezapomnianego tygodnia, który spędziliśmy razem z Kaye Ballard, śpiewając Memories are made tego…); wspaniały Charlotte Rae , 92 lata, najbardziej znana jako mądra (i mądra) matka domu przez 10 lat w serialu telewizyjnym Fakty z życia, jednak pracowała intensywnie na Broadwayu i jako piosenkarka komiksowa w rozkwicie nowojorskiego kabaretu. Była tak zajęta rozśmieszaniem ludzi, że nikt nie wiedział, dopóki jej pamiętnik nie został opublikowany w 2015 roku, że rozwiodła się z mężem, który miał 25 lat, ponieważ był biseksualny, lub że walczyła przez lata z własnym alkoholizmem.

Będę też tęsknił za moim przyjacielem Miriam nelson , weteranka tancerka-choreograf, która wystawiała niezapomniane numery dla swojego męża Gene Nelsona i dla takich nie-tancerek jak Bette Davis, Ingrid Bergman i Errol Flynn. Miriam wciąż tańczyła stepowanie w tygodniu, w którym zmarła, mając 98 lat. Inne wyjścia po stronie kądzieli obejmowały kryształowy głos na Broadwayu Marin Mazzie , który stworzył główne role w Ragtime, Stephena Sondheima Pasja, i przebojowe odrodzenie w 1999 roku Pocałuj mnie Kate przed zdiagnozowaniem raka jajnika podczas premiery Encores! produkcja Apodyktyczny! I tak poszła dalej. Wyszła farba do smarowania aktorki Susan Anspach ( Pięć łatwych kawałków); Stephane Audran (francuska gwiazda Uczta Babette i żona aktora Jean-Louis Trintignant i francuskiego reżysera Claude Chabrol); 103-latek Patricia Morison (nikt nie wiedział, że umie śpiewać, ale po zmarnowaniu wielu filmów, w tym jednego z Tarzanem i jednego z Sherlockiem Holmesem, przeniosła się na Broadway i zagrała u boku Alfreda Drake'a w filmie Cole'a Portera Pocałuj mnie Kate, hit, który trwał prawie trzy lata); wspaniały Greta thyssen (Miss Danii z 1952 roku, która w latach 70. stała się efektowną dekoracją filmową); blond weteran Broadwayu Georgan Johnson ; aktorka postaci Carrie Sawyer , weteranka 150 filmów i programów telewizyjnych, która z dumą nazywała siebie najstarszą członkinią Gildii Aktorów Ekranowych w wieku 105 lat; i Penny Marshall — znany jako Laverne w popularnym sitcomie z lat 70. Laverne i Shirley, żonaty z Robem Reinerem od 10 lat i reżyser przebojowych filmów Duży i Ich własna liga, pomimo mocnego akcentu z Bronxu nigdy nie mogła stracić i wyglądała na tak obcą hollywoodzkiemu sukcesowi, że kiedyś pozowała do zdjęcia przed i po kosmetyku. Była Przed. Farrah Fawcett była po. Amerykańska aktorka Patricia Morison, ok. 1939 r.Archiwum Hultona/Getty Images

Byłem zszokowany, gdy przeczytałem o śmierci aktorki Sondra Locke , dziewczyna i żywa towarzyszka Clinta Eastwooda, która kłamała tak często podczas swojej krótkiej, ale barwnej kariery, że kiedy przegrała walkę z rakiem w wieku 74 lat, zastanawiałem się, czy nie był to chwyt reklamowy. Kiedy poznałem ją w 1968 roku, obsadzono ją w głównej roli w długo oczekiwanej filmowej wersji arcydzieła literackiego Carsona McCullersa Serce jest samotnym łowcą. Powiedziała mi, że jest nieznana 14-letni nastolatek z Shelbyville w stanie Tennessee. W rzeczywistości była 24-latką mieszkającą w rezydencji Bel Air z Eastwoodem, który zagrał z nią w sześciu filmach, a cztery z nich sam reżyserował. W 1989 r., po latach związku partnerskiego, pozwała go o oszustwo i oszustwo w dwóch procesach, które zahipnotyzowały Tinsel Town. Dwie kolejne zapomniane panie, które oczarowały mnie w dzieciństwie: MGM starlet Jean Porter , kto zrobił numer w Kąpiel piękna z Esther Williams, Red Skelton, Janis Paige, Ethel Smith przy organach i całą orkiestrą Harry'ego Jamesa (wszystko odbywa się w klasie!) i śpiewem o złotym głosie Gloria Jean , który rozpoczął tam, gdzie Deanna Durbin skończyła w 26 musicalach filmowych, grając nastoletnich hepcats z Donaldem O’Connorem, W.C. Fieldsem, Andrew Sisters, Carmen Mirandą i Groucho Marxem. W chwili śmierci wpadła w tak ciężkie czasy, że mieszkała w swoim samochodzie.

Nie wiem, czy to zwykły zbieg okoliczności, czy metafora czasów, w których żyjemy, ale więcej mężczyzn pomachało sajonara w 2018 roku niż kobiety. Kobiety na całym świecie (i niektórzy faceci też) opłakiwali wiadra nad stratą Łowca kart , którego prostolinijna, ogólnoamerykańska perfekcja na nowo zdefiniowała uosobienie sławy filmowej lat 50. XX wieku. W wieku 86 lat wyglądał, jakby był gotowy na swoje pierwsze zbliżenie do aparatu. Był także ogólnie miłym facetem, najlepiej sprzedającą się gwiazdą nagraniową, mistrzem łyżwiarstwa i ikoną otwartego geja, którego życie zostało szczerze opisane w bestsellerowej autobiografii i uznanym przez krytyków filmie dokumentalnym. Poufne karty Hunter. Książka i film ujawniły szczegóły jego długiego romansu z Tonym Perkinsem w latach, kiedy nikt nie traktował go poważnie jako innej ładnej, blond, niebieskookiej lalki Ken. Ale po tym, jak w 1959 porzucił powierzchowną hollywoodzką blichtrę, stał się prawdziwym aktorem w serialach telewizyjnych na żywo, takich jak Domek 90 (z Geraldine Page) i Strach wybucha, historia Jimmy'ego Piersalla, legendy baseballu, który walczył z chorobą psychiczną, którą ukradł mu jego były partner Tony Perkins, aby grać w wersji na dużym ekranie. Nic tak nie zabija romansu w branży filmowej jak kradzież soczystej roli. Przeniósł się do Rudolfa Nureyeva. Amerykański aktor Burt Reynolds, około 1975 roku.Archiwum Hultona/Getty Images

100% darmowy serwis randkowy dla gejów w USA

To było ostatnie zbliżenie na Burt Reynolds , piłkarz, który stał się gwiazdą filmową, którego burzliwa kariera została utrudniona przez tyle bomb, że jego pensja spadła z miliona za zdjęcie do 100 000 dolarów. Toczył wojnę z prasą, oskarżając ją, że bardziej interesuje się swoim życiem prywatnym niż aktorstwem (biorąc pod uwagę jego wieloletnie romanse z Dinah Shore i Sally Field oraz brutalne małżeństwo z seksowną Loni Anderson, czy można ich winić?) i pozował jako pierwszy akt Kosmopolityczny leżąc nago na dywaniku z niedźwiedziej skóry, jednocześnie odrzucając rolę byłego astronauty w Warunki czułości dzięki temu Jack Nicholson otrzymał Oscara. Kiedy w końcu dostał własną nominację do Oscara za Noce taneczne, nienawidził tego filmu tak bardzo, że zwolnił swojego agenta za obsadzenie go w roli.

Przez drzwi wyjściowe maszerował Bradford Dillman , 87, przystojny przywódca Broadwayu ( Podróż długiego dnia w noc), filmy ( Przymus), i mąż soczystej aktorki i supermodelka Suzy Parker; wysoki kowboj Clint Walker , który prężył muskuły przez siedem lat w serialu Cheyenne ; John Stride , szykowny brytyjski aktor, który zagrał u boku Susan Strasberg w wystawnej broadwayowskiej produkcji Franco Zeffirelliego Matki Bożej Kameliowej; Scott Wilson , znakomity aktor, którego przełomową rolą był morderca Dick Hickock w wstrząsającej filmowej wersji Trumana Capote w reżyserii Richarda Brooksa Z zimną krwią (1967); Harry'ego Andersona , genialny, ale zwariowany sędzia w telewizji Nocny Dwór przez dziewięć lat; intensywny brytyjski aktor Kenneth Haigh , 86, który pomógł zrewolucjonizować powojenny londyński teatr jako oryginalny gniewny młody człowiek w filmie Johna Osborne'a Spojrzeć w tył ze złością, następnie zelektryfikowany Broadway jako szalony cesarz Kaligula (był też Brutusem u Elizabeth Taylor Kleopatra), ale jego gwałtowny temperament i irracjonalne zachowanie zniszczyły jego karierę po obu stronach stawu ; klasyczny aktor teatralny Alvin Epstein , 93, który stał się największym na świecie autorytetem na temat Samuela Becketta po jego 700-wyrazowym monologu w pierwszej na Broadwayu inscenizacji Czekając na Godota u Berta Lahra, uczył się tańca u Marthy Graham, pantomimy u Marcela Marceau, śpiewał ze Stingiem w Opera za trzy grosze, i zagrał z Orsonem Wellesem, który grał Króla Leara na wózku inwalidzkim; Zdobywca nagrody Tony aktor charakterystyczny Filip Bosko , znajoma twarz na scenach Nowego Jorku; sympatyczny człowiek śpiewu i tańca Ken Berry , który na co dzień zachwycał fanów telewizji Mayberry R.F.D., F Troop i spinoff Carol Burnett, Rodzina mamy; Donald Moffat , który rozświetlił proscenium w 80 sztukach i zagrał w filmie prezydenta Lyndona Johnsona Właściwe rzeczy; John Mahoney , który grał zrzędliwego ojca Kelseya Grammera Frasier; Mark Salling (wszystkie sześć sezonów Radość), WHO powiesił się po aresztowaniu za posiadanie pornografii dziecięcej; Donnelly Rodos ( Battlestar Galactica); 8x10 przystojny John Gavin ( Psycho, Spartakus), który udowodnił, jako prezes Gildii Aktorów Filmowych i ambasador Ronalda Reagana w Meksyku przez pięć lat, że jest czymś więcej niż tylko kolejną ładną buzią; Brian Murray , uznany brytyjski aktor, który wyemigrował do Nowego Jorku z Royal Shakespeare Co., by zagrać w amerykańskich sztukach Edwarda Albee, Arthura Millera i Lillian Hellman; Ricky Jay , aktor i mistrz magik; Dewey Martin , przystojny główny bohater filmów z lat 50., krótko poślubił wielką Peggy Lee, która kiedyś wyznała, że ​​go rzuciła, ponieważ zderzył się z sypialnią Tapeta; Douglas Deszcz , wybitny kanadyjski aktor, który spędził 32 sezony na Stratford Festival, ale zszedł do grobu w wieku 90 lat, najlepiej zapamiętany jako głos komputera Hala w filmie Stanleya Kubricka 2001: Odyseja kosmiczna. Frank Avruch przebrany za klauna Bozo w 1965 roku.Archiwum Hultona/Getty Images

Śmiech zabrzmi pusto bez żartownisiów Chuck McCann , Jerry Van Dyke , Marty Allen (Witaj Dere), Frank Avruch (alias Bozo klaun), Verne Troyer , który ukradł serial jako Mini-Me w Austin Powers komedie (tylko 2 stopy i 8 cali wzrostu, ale jeden przezabawny krasnolud odkąd dostał swoją pierwszą pracę aktorską jako kaskader dla dziecka), 90-latek z Wielkiej Brytanii Ken Dodd który ustanowił Rekord Guinnessa za najdłuższą sesję opowiadania dowcipów w historii komedii (1500 dowcipów w trzy i pół godziny) oraz Plaża Gary , ekstrawagancki performer na Broadwayu, który przez lata niszczył dom jako Lumiere, śpiewający kandelabr w Piękna i Bestia, i przebierającego się nazistowskiego reżysera w Sensacyjna parodia Hitlera Mela Brooksa Producenci, co przyniosło mu upragnioną nagrodę Tony . Na ceremonii Tony w 2001 roku wszedł na scenę, aby odebrać nagrodę, a publiczność załamała się, gdy podniósł rękę i krzyknął: Heil Mel!

Gdzie będziemy bez tych lśniących świateł sceny i ekranu i gdzie byśmy? one być bez przykładnych reżyserów, którzy by ich prowadzili? mam na myśli Milos Forman , czeski zdobywca Oscara Lot nad kukułczym gniazdem i Amadeusz; włoski Bernardo Bertolucci ( Ostatnie tango w Paryżu); Piotra Mastersona , ojciec Mary Stuart Masterson, który napisał i współreżyserował (z innym Teksańczykiem Tommy Tune) gigantyczny hit Najlepszy mały burdel w Teksasie, o prawdziwym burdelu w La Grange w Teksasie o nazwie Chicken Ranch (odbył 1584 występy i w 1978 roku zdobył nagrodę dla żony pana Mastersona, Carlin Glynn, dla najlepszej aktorki w musicalu); Nicolas Roeg , uznany brytyjski reżyser filmowy Występ z Mickiem Jaggerem, Człowiek, który upadł na ziemię z Davidem Bowie i telewizyjną produkcją Tennessee Williamsa Słodki Ptak Młodości z Elizabeth Taylor; włoski Ermanno Olmi ( Miejsce) i Vittorio Taviani 88, który wraz z młodszym bratem Paolo wyreżyserował 20 nagradzanych włoskich filmów; płodny Anglii England Lewis Gilbert , 97, który wyreżyserował trzy filmy o Jamesie Bondzie, oprócz Alfie, edukacja Rita i Shirley Valentine ; Michael Anderson ( Dookoła świata w 80 dni); i Rick McKay , o której pasji do nowojorskiej sceny poinformował niespodzianka przebojowy dokument document Broadway: Złoty Wiek, skondensowane z 600 godzin wywiadów z ponad 300 legendy teatralne, sfilmowane i zmontowane we własnym salonie. Kiedy umarł zbyt młodo, w 57, ciężko pracował, nie jeden, ale dwa sequele. Amerykański dramaturg Neil Simon 11 lutego 1969 r.Roy Jones/Evening Standard/Getty Images

Świat słów zmniejszył się w tym roku, gdy niektórzy z najbardziej znanych pisarzy żyjących na zawsze zamknęli wieki swoich edytorów tekstu. Nigdy więcej hitów granych przez płodnych Neil Simon , który osaczył rynek na przezabawnych żydowskich krachach, zdobywając 17 nominacji do Tony za 30 sztuk, a kiedyś miał cztery z nich w tym samym czasie na Broadwayu. o więcej idiomatycznych niemowląt w kolorze Kandy-Kolored Tangerine-Flake Streamlined Babies lub Electric Kool-Aid Acid Tests od pioniera New Journalism i fantazyjnych strojów Tom Wolfe , którego twórczość określano niegdyś jako barokową strzelbę. Nigdy więcej powieści Pulitzera autorstwa Filip Roth lub hipnotyczne thrillery science fiction autorstwa Harlana Ellisona . I nigdy więcej inteligentnych książek lub musicali dramaturga Joe Masteroff , 98, kto napisał Kabaret i wysublimowana elegancja Ona mnie kocha. Będę tęsknić za czytaniem tych sprytnych, bestsellerowych książek podróżniczych przez Peter Mayle , którego zachwycające wspomnienia Rok w Prowansji, o chaotycznych remontach, które przeprowadził w XVIII-wiecznym gospodarstwie obejmowały niezapomniane spotkania z prawnikami, wąchaczami trufli i łowcami dzików. Scenariusze większości dzisiejszych filmów są tak kiepskie, że wszyscy będą żałować straty 100-letniego współpracownika z Japonii Akira Kurosawa Shinobu Hashimoto ( Rashomon, siedmiu samurajów) i nagrodzony Oscarem scenarzysta William Goldman kto uwiecznił Butch Cassidy i Sundance Kid, Wszyscy ludzie prezydenta i Maratończyk, przerażający thriller, który sprawił, że ludzie bardziej boją się dentystów niż leczenie kanałowe.

Muzyka już nigdy nie będzie brzmiała tak melodyjnie po kwaśnych nutach nagranych przez odchodzącą gwiazdę opery Montserrat Caballe , śpiewacy jazzowi Nancy Wilson i Król Morgany (miała czterooktawowy głos, a także grała żonę Marlona Brando w Ojciec chrzestny) , jingle piosenkarka, która stała się headlinerem kabaretu Marlene VerPlanck i legendarną Królową Duszy Aretha Franklin , dla którego sława była natychmiastowa, ale szczęście nieuchwytne. W wieku 12 lat była w ciąży, w wieku 14 lat ruszała na drogę ewangelii, walczyła z nadwagą i bała się latania, ale jakoś udało jej się zdobyć 18 nagród Grammy, zanim w wieku 76 lat poddała się rakowi trzustki. Było też osiem taktów i dla pianisty jazzowego Cecil Taylor ; gwiazda rocka Marty Balin z legendarnego samolotu Jefferson; piosenkarz jazzowy-pianista-kompozytor Bob Dorough ; subtelny i wyrafinowany pianista jazzowy Audrey Morris ; Kompozytor na Broadwayu Harvey Schmidt kto napisał partyturę dla Fantastyki (najdłużej wystawiany musical w historii teatru, który trwał 42 lata, po czym nastąpiło odrodzenie, które trwało przez kolejne 11 lat!); Galt MacDermot czyj musical Włosy uruchomił wiek Wodnika jako hymn dla pokolenia hippisów (zmarł jeden dzień przed swoimi 90. urodzinami); Franciszek Lai który zdobył Oscara za ponurą muzykę w wyciskaczu łez Historia miłosna oraz napisał muzykę do 40 romantycznych francuskich filmów Claude'a Leloucha; tekściarz Sala Karola kto skomponował piosenki dla Najlepszy mały burdel w Teksasie? i napisała cenną Jenny Rebecca, rozsławioną przez Mabel Mercer. Francuski piosenkarz i autor tekstów Charles Aznavour występujący w studiu nagraniowym 10 września 1974 roku.Victor Blackman/Express/Getty Images

Tłumacz emoji z Androida na jabłko

I nie zapominajmy o ostatnich hipnotyzujących refrenach dwóch największych śpiewaków wszech czasów: ponadczasowego francuskiego trubadura Karol Aznavour i kremowy crooner Vic Damone , 89, którego 2500 rekordów to przedmioty kolekcjonerskie. Poślubił zarówno Pier Angeli, jak i Diahann Carroll, choć jego skomplikowane sprawy biznesowe business obejmujące uchylanie się od płacenia podatków, długi hazardowe i powiązania z mafią były nie zawsze tak efektowne. Mimo to został kiedyś opisany przez Franka Sinatrę jako mający najlepsze fajki w branży.

Dance doznała kilku złamanych palców u nóg, gdy ich baletki zostały rzucone przez Arthura Mitchella , pierwszy czarny tancerz, który osiągnął międzynarodową sławę i założyciel Teatru Tańca w Harlemie; światowej sławy choreografowie Paul Taylor i Donald McKayle ; Urodzona w Hiszpanii gwiazda flamenco Jose Molina ; Balerina New York City Ballet i ulubieniec George'a Balanchine'a Karin von Aroldingen ; uznany główny tancerz Sean Lavery którzy wycofali się z tańca, aby zostać nauczycielem i administratorem w tym samym zespole baletowym. To była też ostatnia rzucona wieża dla jestem odważny , oryginalna gwiazda Jerome Robbins musicalu Leonard Bernstein Na Mieście.

Jedzenie nie będzie smakować tak samo? Paweł Bocuse , słynny francuski szef kuchni, który uczynił z nouvelle cuisine gorący temat w gastronomii przed żądnymi przygód zjadaczami zmęczonymi wydawaniem gigantycznych cen na chrupanie obrzydliwych miniporcje gotowanych trufli i foie gras w pęcherzu świni oraz Andre Surmain , 97, kontrowersyjny król haute cuisine, którego elegancka, droga restauracja Lutece była drogim miejscem spotkań dla bogatych i niesławnych nowojorskich snobów w latach 70. Może cię zabawić, że rok 2018 również opłakiwał odejście David Edgerton , 90, założyciel Burger King. Była żona Nelsona Mandeli, działaczki przeciw apartheidowi, Winnie Mandela, macha na 54. Krajowej Konferencji ANC w Johannesburgu 16 grudnia 2017 r.MUJAHID SAFODIEN/AFP/Getty Images

Hubert de Givenchy , jeden z najbardziej dystyngowanych i gustownych projektantów mody na świecie, który stał się głównym modowym wpływem Audrey Hepburn na ekranie i poza nim, wyrzucił igłę i nitkę w wieku 91 lat, ale jego mała czarna sukienka z perłami i za dużymi okularami przeciwsłonecznymi nadal będzie podziwiana na zawsze Śniadanie u Tiffany'ego. Nie oczekuj więcej kwiecistych sof od Mario Buatta , nowojorski gadżet towarzyski i dekorator wnętrz, którego praca przyniosła mu etykietę King of Chintz. Stan Lee , król komiksów, który stworzył Spider-Mana, Hulka, Thora, X-Men i innych superbohaterów z gatunku pulp-fiction dla Marvel Comics, wyrzucił swoje kredki i nazwał to dniem. DC Comics wyprodukowało Batmana i Supermana, ale Stan Lee uczynił swoich bohaterów neurotycznymi i popularnymi ze względu na ich wady i poczucie humoru. Było to również pożegnanie z deską kreślarską dla artysty pop Robert Indiana , 89, którego słynny wizerunek słowa MIŁOŚĆ zdobił wszystko, od T-shirtów po 330 milionów znaczków pocztowych, a dla Mort Walker , który rysował komiksy Beetle Bailey przez 70 lat, czyniąc je najdłużej emitowanymi niedzielnymi zabawami w historii. Robin Leach obejrzał wideo z jego niegdyś popularnego programu telewizyjnego, który katalogował Żywoty bogatych i sławnych i tęsknił za starymi, dobrymi czasami. Christopher Lawford , syn Petera Lawforda i siostrzeniec prezydenta Johna F. Kennedy'ego, przekształcił swoje wyzdrowienie z uzależnienia od narkotyków w ostatnią książkę jako rzecznik zdrowia publicznego. Kubuś mandela , żona Nelsona Mandeli, rozpoczęła swoją ostatnią aktywną sprawę w RPA.

będę czule pamiętaj Merle Debuskey , uznany dziekan agentów prasowych na Broadwayu, który dał m.in dzieciak o imieniu Rex Reed to jego pierwszy darmowy bilet na przedstawienie na Broadwayu; Anthony Bourdain , niegrzeczny, szczera gwiazda Food Network którzy pchali takie okropności jak kanapki z uszami świń i pieczone pająki, popełnił samobójstwo w pokoju hotelowym w Paryżu. Trzy dni później projektantka torebek Kate Spade powiesiła się na klamce. To był tydzień, kiedy śmierć znalazła się na pierwszych stronach gazet, oprócz strony z nekrologami.

Na koniec rezerwuję specjalne pochwały pochwalne dla tego jedynego Stephen Hawking , genialny fizyk z wyniszczającą chorobą neuronów ruchowych zwaną stwardnieniem zanikowym bocznym, ale przeżył wszystkie straszne medyczne prognozy, aby wyjaśnić niektóre z największych tajemnic wszechświata bez zdolności mówienia lub poruszania się. Jego cudowna historia życia został uwieczniony w filmie Teoria wszystkiego za który Eddie Redmayne otrzymał Oscara. Daleko od bohatera, ale obiekt ciekawości, był jednak Melvin Dummar , właściciel stacji benzynowej w małym miasteczku, który twierdził, że uratował Howarda Hughesa przed zamarznięciem na śmierć na opustoszałej autostradzie Nevada 100 mil od Las Vegas w zimną grudniową noc 1967 roku. Twierdził, że kiedy miliarder zmarł w 1976 roku, mianował Dummara jedynym beneficjentem swojej ogromnej fortuny, ale testament został uznany za fałszywy i został bez grosza. Historia została opowiedziana w nagrodzonym Oscarem filmie-niespodziance Jonathana Demme Melvin i Howard w 1980 roku. Aktor Jerry Maren bierze udział w pokazie Czarnoksiężnika z Krainy Oz 3 sierpnia 2009 roku.Charley Gallay / Getty Images

Wreszcie koniec ery był na pierwszym planie wraz z upadkiem Jerry Maren , 98, ostatni żyjący Munchkin z Czarnoksiężnik z krainy Oz. Grał członka Gildii Lollipop, która powitała Dorothy i Toto w Munchkin Land.

To nie wszystko, ale wystarczy. Myśląc o naklejkach na zderzaki na amerykańskich autostradach, które głoszą: „Dzisiaj jest pierwszy dzień reszty twojego życia”, spoglądam wstecz na katastrofalny rok i na zakończenie mówię, uwierz mi – 2019 musi być lepszy.