Max Levai.Marlborough Trzy odrębne galerie MarlboroughWspółczesny,MarlboroughGaleria iMarlboroughSztuk Pięknych już niedługo nie będzie. Pod przewodnictwem nowego prezesa, Maxa Levai, trzy przestrzenie starają się dostosować do obecnych praktyk w branży, konsolidując swoje programy i nadając każdej ze swoich lokalizacji ujednoliconą nazwę i tożsamość marki. Od teraz będą istnieć po prostu jako Marlborough.
I zgodnie z podzbiorem głównych nowojorskich galerii, Marlborough rozpoczyna swoje zunifikowane przedsięwzięcie, kupując więcej nieruchomości w Chelsea. Galeria ogłosiła na początku tego tygodnia, że nabyła konkretnie 547 West 25th Street, budynek bezpośrednio obok Marlborough Contemporary.
Zapisz się do newslettera Braganca’s Arts
Rozbudowa podwaja ich boczną witrynę sklepową, a po renowacji w celu połączenia budynków zapewni powierzchnię wystawienniczą o powierzchni 15 000 stóp kwadratowych. Lokalizacja zostanie również wyposażona w dwa zewnętrzne miejsca na rzeźby, a także 24-godzinną przestrzeń od strony ulicy, w której będą prezentowane specjalne projekty. Londyńska galeria nadal będzie miała swoją siedzibę w przestrzeni przy Albemarle Street w Mayfair, która wcześniej była siedzibą Marlborough Fine Art.
Ale podczas gdy oznacza to niewiele więcej niż zmianę marki dla ich londyńskiego podmiotu, w Nowym Jorku fuzja stanowi część szybko zmieniającego się krajobrazu dla dealerów każdej wielkości. Nowe wykopaliska Marlborough były wcześniej domem dla Cheim i Read, którzy byli pod tym adresem przez 21 lat, zanim zamknęli w czerwcu zeszłego roku, aby przenieść się w górę miasta i wejść do prywatnej praktyki. To znajomy refren; drastycznie rosnące koszty nieruchomości wypierają małe i średnie galerie, podczas gdy tylko molochy są w stanie wypełnić pustkę.
Nowy prezydent Levai jest pra-bratankiem Franka Lloyda, założyciela Marlborough Gallery i syna jej prezesa, Pierre'a Levai. Marlborough spóźnia się z przystosowaniem do tego modelu, powiedział Max Levai Bragancaowi, co jest powszechnym podejściem w dzisiejszych międzynarodowych galeriach. Obserwacja międzynarodowa oznacza więcej możliwości dla artystów, niezależnie od tego, czy mówimy o sprzedaży, czy o możliwościach wystawiania prac. Z kolei artyści mogą mieć większy wpływ na kulturę, która jest obecnie zjawiskiem międzynarodowym, a nie lokalnym.
To prawda, że nie jest to nowy pomysł, ale czasy się zmieniły od czasu otwarcia pierwszej galerii w Marlborough. Lloyd założył firmę Marlborough w 1946 roku w Londynie. W latach sześćdziesiątych Marlborough miał placówki w Rzymie i Nowym Jorku. Galerie działały niezależnie od siebie, rozwijając programy, które starały się grać zgodnie z wrażliwością dilerów i kolekcjonerów w swoich odrębnych lokalizacjach.
Rynki były znacznie bardziej zlokalizowane niż obecnie. Był to naturalny produkt mniejszego i mniej połączonego świata sztuki. Dziś klienci są bardziej zróżnicowani w swoich zainteresowaniach niż kiedykolwiek wcześniej, powiedział Levai. 
Wystawa Keitha Mayersona „My American Dream” zainstalowana w Marlborough Contemporary w 2015 roku.Tom Powell
Nowy model programowania skoncentruje się na pokazach o jakości muzealnej, które celebrują listę artystów historycznych, a także na wystawach, które są bardziej aktualne i tematyczne. Jeszcze w tym roku w londyńskiej galerii zostanie zaprezentowana wciągająca instalacja autorstwa Jonaha Freemana i Justina Lowe, a także wystawa z pracami słynnej polskiej rzeźbiarki Magdaleny Abakanowicz, która będzie uzupełnieniem zbliżającej się wystawy w Tate Modern.
Tymczasem przestrzeń w Nowym Jorku zostanie przeprojektowana przez Betty Rexrode z Rexrode Chirigos Architects, która również pomogła odnowić galerię po zniszczeniach spowodowanych huraganem Sandy. Szeroki wachlarz nowych wystaw w tej lokalizacji obejmuje pierwszą w Stanach Zjednoczonych od ponad dekady indywidualną wystawę obrazów kubańskiego artysty Tomása Sáncheza, ekspansywną wystawę grupową na temat powojennego asamblażu oraz szerokie spojrzenie na karierę filmowca Kennetha Angera .
W miarę jak Marlborough rozszerza swój zasięg i konsoliduje swoją markę, pozostaje pytanie, czy rynek chce lub potrzebuje kolejnej galerii blue-chipów, aby rosnąć, rosnąć, rosnąć. Jednak głębia i rozmach nadchodzących wystaw wydają się być obiecujące.
