Obecny zbiór filmów, które wdzierają się na ekran w pobliżu, można podzielić na dwie kategorie: nie przegap (doskonała pani Dalloway, dziwaczna Miłość i śmierć na Long Island oraz mroczny i nawiedzony film noir Zmierzch Paula Newmana) i nie zawracać głowę. Do drugiej listy dodaj dwa nowe wpisy. Romans może nie jest martwy, ale znudzi cię na śmierć w Człowieku w żelaznej masce, zagraconym i żmudnym ziewaniu, które po raz kolejny ściąga tych rozrabiających, ozdobionych pióropuszami Trzech muszkieterów z bibliotecznej półki, by dać z siebie wszystko za jednego i jednego za wszystkich w czasie, aby uratować głodujących ludzi Paryża przed nikczemnością Ludwika XIV. Kiedy otwarto filmową wersję eposu kostiumowego Aleksandra Dumasa z 1939 r., jeden z krytyków napisał, że Dumas nie jest autorem, którego żaden scenarzysta ani reżyser nie powinien traktować zbyt dosłownie. Jest dobrym gawędziarzem, ale trochę wiatrołapem. To ostrzeżenie, które zostało zignorowane przez scenarzystę-reżysera Randalla (Braveheart) Wallace, który pasował do brzęczącej starej książki w całej jej długości, ale tylko w połowie jej wpływu.
Leonardo DiCaprio. Jeremy Irons. Jana Malkovicha. Gerarda Depardieu. Gabriela Byrne'a. To, czy zasługują na zawyżone pensje, czy nie, jest tematem do dyskusji, ale jakkolwiek to zsumujesz, to dużo szpinaku tylko po to, by udowodnić, jak śmiesznie i głupio wyglądają w rajstopach. Ten niezgrabny epos do szpiku kości opowiada historię bliźniaczych spadkobierców tronu, jednego dobra i jednego zła. Złym bliźniakiem jest Ludwik XIV, dobrym bliźniakiem jest jego niewinny brat Filip, który przez sześć lat był potajemnie zamknięty w brudnym lochu, z chłopięcą twarzą boleśnie zakrytą żelazną maską. Misja uratowania Philippe'a i przywrócenia mu praw pierworodztwa to zadanie dla muszkieterów, którzy wracają z emerytury z wyciągniętymi mieczami i osiodłanymi końmi, by uratować swój kraj przed tyranią i ruiną. W ten sposób tracą dożywotnią przyjaźń swojego przyjaciela i byłego kapitana, szlachetnego D’Artagnana. Wydaje się, że wszyscy mają podagrę, a czas potrzebny na rozpoczęcie szermierki wydaje się dłuższy niż w przypadku rewolucji francuskiej. Mimo takich rozrywek, jak koleiny w stodole z dojarkami i chowanie się za maskami na wystawnym balu maskowym, do czasu, gdy muszkieterowie ruszają na ratunek spisku, film został już chloroformowany w stan narkolepsji.
W zeszłym roku na Festiwalu Filmowym w Cannes Leonardo DiCaprio i John Malkovich byli często widziani, jak przechadzali się bez celu po holu hotelu Majestic, wyglądając na znudzonych i nieszczęśliwych. Teraz wiem dlaczego. Kręcili Człowieka w żelaznej masce na pobliskich wzgórzach, a akcja w Cannes musiała być kuszącą ucieczką od niezbyt błyskotliwej sesji plenerowej. Te same spojrzenia zdezorientowanego zaniepokojenia i nieustannego niepokoju zaznaczają ich występy na ekranie. W katastrofalnej kontynuacji Titanica, pan DiCaprio gra zarówno aroganckiego, okrutnego i bezlitosnego Louisa, jak i jego delikatnego brata Philippe'a o dziecięcej twarzy, z tak słabym brakiem stylu, że praktycznie nie ma między nimi różnicy. Zaduszony i zagubiony, mówi, że noszę maskę, nie nosi mnie! a śmiechy, które następują po linii, gwarantują, że publiczność obudzi się z głębokiego snu. Obciążony aksamitnymi kamizelkami i fioletowymi strusimi piórami wygląda jak 14-letnia dziewczyna grająca piracką księżniczkę w kiepskiej sztuce szkolnej. Niewiele gorącej młodzieńczej pasji budziło się tutaj.
Równie niedorzeczni, wszyscy muszkieterowie wyglądają jak Myszkieterowie. Pan Irons, jako Aramis, traktuje całą sprawę tak poważnie, jakby walczył z Makbetem, pan Depardieu jako Portos wygląda jak 250 funtów tatara wieprzowego, a pan Malkovich jako Athos miauczy, skomle i skwiercze jak wadliwy sygnał wybierania. Im mniej mówi się o wariacie Gabriela Byrne'a, tym lepiej przygnębiając D'Artagnana. Kiedy przyciąga królową Annę do piersi i mamrocze: Kochać cię to zdrada Francji, ale nie kochać cię to zdrada mojego serca, wygląda na dotkniętego, a kto może go winić? Nikt nie może wypowiedzieć takiej linijki z kamienną twarzą, a także nikt nie może przesiedzieć z nią takiego filmu.
Film trzymany w milczeniu
Drugim filmem, który nie jest wart twojego czasu, jest główne wydawnictwo zatytułowane Hush, z udziałem Jessiki Lange i Gwyneth Paltrow. Kiedy jakikolwiek film otwiera się bez pokazów prasowych dla krytyków, to zły znak. Nikomu tego nie pokazujemy – powiedział rzecznik prasowy. Jak źle może być? powiedział I. Wyreżyserowany przez Jonathana Darby'ego, który również napisał scenariusz z Jane Rusconi, Hush to thriller w jasnym świetle słonecznym zamiast w ciemności, ale poza tym jest tylko kolejną banalną, przewidywalną wariacją na temat starego, zmęczonego tematu - nerwowej panny młodej , naiwny pan młody i mordercza teściowa. W tym przypadku panną młodą jest Helen (promienna pani Paltrow), łodzią snów, którą poślubia, jest Jackson (przystojny Jonathon Schaech, z That Thing You Do!), a matką z piekła rodem jest Marta (pani Lange w złej peruce). .
Kiedy ciężarna Helena przeżywa traumę z powodu uzbrojonego w nóż bandyty, nowożeńcy opuszczają Nowy Jork i udają się do ogromnej stadniny koni, Kilronan, położonej na zielonych wzgórzach południa. Helen zbliża się do Kilronana jak Joan Fontaine przybywającego do Manderley i wszystko wydaje się spełnieniem marzeń, dopóki nie dostaje silnej dawki Marthy - knującej, pijącej, palącej na łańcuchu maniaka kontroli, granej przez Jessicę Lange jak skrzyżowanie Blanche DuBois i Ma Barker. Ukrywanie się za maślanym urokiem Marty to paskudna i sadystyczna praca. Helen szybko się łapie, Jackson wydaje się być sparaliżowany, a Martha powoli łapie banany.
Po tym, jak kilka osób prawie celowo zginęło, Helen w końcu przekonuje łatwowiernego męża, by uciekł, ale logika jest już w drodze przez drzwi wyjściowe przed nimi. Pozostawiona sama sobie w domu sen staje się koszmarem, urok Marty staje się zabójczy, a Helena już w pierwszych etapach porodu walczy o życie i los swojego dziecka. Miej oko na te kochające zbliżenia tego zatrutego sernika truskawkowego. Za to można umrzeć.
Masz wybór. Możesz usiąść wygodnie i oglądać olśniewająco piękną panią Paltrow i olśniewająco przystojnego pana Schaecha i ślinić się, podczas gdy pani Lange gra wszystko. Możesz też spróbować dowiedzieć się, gdzie wszystko poszło nie tak. Film jest niezdarnie napisany (Ty zła dziewczyno, odkryłeś mnie, prawda?) i słabo wyreżyserowany (zbyt wiele zbliżeń tego truskawkowego sernika telegrafuje każdy diabelski ruch) i przykro jest widzieć tak dobrą aktorkę jak Jessica Lange skrada się w cieniu, ściskając podskórną igłę pełną morfiny.
Niech Caruso Cię zabawi
Każda wycieczka kabaretowa jest ryzykowna, ale karty, które Jim Caruso przynosi na stół do gry, robią wrażenie, a on je wszystkie umiejętnie gra. Od happy hours w restauracjach serwujących owoce morza w Dallas z matką przy fortepianie, przez koncerty prowadzące popularne, ale nieistniejące już wokalne trio Wise Guys, po wspólne rachunki w Białym Domu z Lauren Bacall, ten dowcipny i wciągający wykonawca przeszedł długą drogę. Teraz, w solowym akcie, który w weekendy wypełnia tłumy w Osiemdziesiątej Ósemce, pan Caruso miałby wreszcie zasłużoną gwiazdę na drzwiach swojej garderoby, gdyby klub był wystarczająco duży, by mieć garderobę. Z Jonathanem Smithem na pianinie, ten szykowny, dopracowany i doświadczony profesjonalista ma również mnóstwo werwy i dobrego smaku. Kiedy śpiewa ballady, możesz spodziewać się najlepszych – Johnny'ego Mercera, Johnny'ego Mandela i Gershwinów. Kiedy wypuszcza specjalny materiał, na przykład porywającą składankę Freda Astaire'a zaaranżowaną przez Billy'ego Stritcha, zatrudnia takich hipsterskich pisarzy, jak Michael Feinstein i Ann Hampton Callaway. Kiedy opowiada o sobie, jego historie o produkcji krótkotrwałego gabfestu dla Tammy Faye Bakker skutkują zabawnym, całkowitym wspomnieniem.
W genialnej nowej piosence Miss You, Mr. Mercer, londyńskiego autora piosenek Duncana Lamonta, dostarcza dowodów na to, że wciąż powstają nowe, inteligentne piosenki, jeśli wiesz, gdzie je znaleźć. W sprytnie zestawionym duecie jazzowego Errand Boy Nata Kinga Cole'a i palpitacyjnego klasyka popu Sammy Cahna-Saula Chaplina-Jimmie Lunceforda Rhythm in My Nursery Rhymes, udowadnia, że też potrafi swingować. W jednej chwili jest zamyślony i wzruszający, w następnej jest sprężysty i lekceważący, a wszędzie są niespodzianki.
To wyrafinowany akt pełen muzyki i humoru, który jest kilka cięć powyżej zwykłej taryfy nocnego klubu. Pan Caruso byłby sensacją w złotych czasach New Faces Leonarda Sillmana i rewii Juliusa Monka o drogich zmarłych Upstairs w Downstairs. W dzisiejszym zgiełku i bzdury jest powiewem świeżego powietrza. Ponieważ ten chłopak może już robić prawie wszystko, co mieści się w kategorii rozrywki, teraz potrzebuje tylko większego, lepiej płatnego, bardziej efektownego miejsca, w którym może to robić.
