Top 5 najbardziej niedocenianych albumów solowych Lou Reeda

Solowe albumy Lou Reeda są tak różnorodne, jak katalog każdego pojedynczego artysty w amerykańskim popu.

Muzyka, którą nagrywał dla wytwórni RCA i Arista w latach 70. i 80. stanowi lwią część post-Velvet Underground kanonu legendy Long Island. Jest to dyskografia, która podwaja się jako kołyszące wahadło smaku i tolerancji, zakończona jednym albumem uważanym za absolutną śmietankę rock'n rollowego leksykonu (1972) Transformator ) i inny tytuł tak znieważony przez krytyków, że Trybuna Chicago Greg Kot w swojej jednogwiazdkowej recenzji z 1975 roku stwierdził kiedyś, że to bezdźwięczny hałas, który można interpretować jedynie jako podły gest wymierzony w przemysł muzyczny, kiepski żart lub jedno i drugie. Muzyka Metal Machine Machine .

Jednak skrajności w tym okresie kariery Lou Reeda przyćmiły zdecydowaną większość tytułów wydanych podczas nagrywania zarówno dla RCA, jak i Arista, czasami przyćmiewając płyty LP, które są równie dobre, jeśli nie lepsze, niż najlepsze postrzegane przez Reeda ( Dziecko z Coney Island, Dzwony i Niebieska Maska wszystkie prawdopodobnie są atuty Transformator ) i inne pozycje, które zostały żałośnie przeoczone lub zostały po prostu źle ocenione przez krytyka z kijem w dupę w tym czasie o Lou (więcej o tym później).

Tak czy inaczej, jest kilka świetnych tytułów z tego okresu w karierze Reeda, które zasługują na ponowną ocenę, dlatego wydanie Kolekcja albumów RCA i Arista ostatni tydzień był tak gorąco wyczekiwanym wydarzeniem przez tych, którzy kochali i cenili Reeda przez całą jego karierę, a nie tylko stereotypy z jego legendy.

Wyprodukowany przez Reeda we współpracy z Legacy Recordings, wiceprezesem A&R Rob Santos oraz wieloletnim przyjacielem i współpracownikiem Halem Willnerem, ten wspaniale skonstruowany zestaw z limitowanej edycji 12 na 12 cali był ostatnią rzeczą, nad którą Reed pracował w studiu przed chorobą wątroby. w wieku 71 lat w dniu 27 października 2013 r. I co za oświadczenie końcowe. Tych 16 albumów – wydanych w ciągu 15 lat z różnym stopniem rozgłosu i urazy – nigdy nie brzmiało lepiej, niezależnie od tego, czy lubiłeś je za pierwszym razem, czy nie.

Ta praca została wykonana na nowojorskim Masterdisk w czerwcu i lipcu 2013 roku, Willner ujawnia w notatkach zamieszczonych w oszałamiającej 80-stronicowej książce stołowej w twardej oprawie zawierającej pamiątki z osobistych archiwów Reeda. Każdy, kto był w tym pokoju lub w pobliżu Lou w tym okresie, był świadkiem pięknej rzeczy, ponieważ z entuzjazmem przeżywał cały okres swojej pracy z radością ponownego odkrycia, podekscytowany, wskazując subtelności w dźwiękach, których nie słyszał od lat.

Poniżej pięć albumów wybranych z Kolekcja albumów RCA i Arista zaliczają się do najlepszych Reeda – zarówno pod względem dźwiękowego, jak i estetycznego odkrycia – ale nigdy nie doczekały się odpowiedniego uwielbienia, jakim powinni się cieszyć po ich pierwotnym wydaniu. Mimo całej pięknej, pełnej wyzwań i prowokującej do myślenia muzyce, jaką Lou Reed dostarczył nam podczas swojego zbyt krótkiego pobytu na ziemi, jesteś mu winien, aby dać tym płytom drugą szansę, jeśli zdmuchnąłeś je za pierwszym razem lub zachwiało nas pesymizm. przejrzeć. I to nie tylko dla twojego własnego dobra – to również nasmaruje twój sprzęt przed nadchodzącą serią archiwalną w stylu Bootleg Series, którą Legacy Recordings planuje wprowadzić w nadchodzących miesiącach i latach.

Lou Reed (1972)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=wWVCshp6Z84?list=PLDAz7dH0q7YoZ5AGL3ofbumIMccTbQy_Z&w=560&h=315]

Pierwszy album, w pewnym momencie, nie chciał się tam umieścić, wyjaśnia Santos, który od późnych lat 90. pracował z Lou Reedem nad różnymi projektami reedycji. Pewnego dnia wrócił na sesję i powiedział: „Tak, szczerze, nie chcę tego tam”. Potrzeba było trochę przekonania, by pozwolił nam to uwzględnić.

Powinniśmy być zadowoleni, że Reed zdecydował się wypolerować swój tytułowy debiut z 1972 roku jako solowy akt, który, tak, w dużej mierze składa się z powtórnych nagrań piosenek Velvet Underground. Nagrane w londyńskim Morgan Studios z grupą muzyków sesyjnych z Wielkiej Brytanii kierowaną przez Steve'a Howe'a i Ricka Wakemana z Yes, bardziej profesjonalnie wykonane wersje tak ukochanych produktów VU, jak Lisa Says, Ride Into the Sun i Ocean sprawiają, że słuchanie jest bardzo przyjemne.

Na tej płycie jest też wspaniała wczesna wersja Berlina. Jednak ukryty klejnot Lou Reed to jedyny ekskluzywny utwór, Going Down, wzbogacony o tak piękną, organiczną pracę na fortepianie z Wakemana, że ​​trudno uwierzyć, że pochodzi z tych samych rąk, które pomogły stworzyć progresywną bombę Yes’s Kruchy w ciągu tych samych 12 miesięcy.

(1986)

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=nvq-lCmV9_s?list=PLEoZwkbzln7xlUvqFqwg2eiUxBavf6OoA&w=560&h=315]

Jeśli jest jeden album z tego zestawu, który ma prawdopodobnie najbardziej niezrozumianą reputację, to jest to ostatni LP Reeda dla RCA, 1986 Unieważniony proces.

Robert Christgau uważał LP za słaby, podczas gdy inni krytycy spisywali go jako obowiązkowy wykonawca kontraktu z minimalną iskrą w porównaniu z innymi solowymi albumami Reeda i pogrążony w produkcji z lat 80. Jednym z mistrzów rekordu był jednak David Fricke, który w wydaniu z 19 czerwca 1986 roku Toczący Kamień wykorzystał na albumie nowoczesną produkcję tamtych czasów, rozszerzoną we współpracy z ikoną latynoskiego popu Rubén Blades.

W tym podstawowym komercyjnym sensie Unieważniony proces to klasyczny Reed, przypominający Dziecko z Coney Island to beztroska huśtawka, pisze. „I Remember You” delikatnie podskakuje i miażdży do słonecznego, okrągłego haczyka gitarowego, dopełnionego delikatnie zderzającymi się gitarami prowadzącymi i przytulnymi męskimi harmoniami wokalnymi supergwiazdy salsy Rubèna Bladesa oraz basisty i współproducenta Reeda, Fernando Saundersa. „No Money Down”, bezczelny, flagowy singiel z albumu, rozpoczyna się energicznym programem perkusji elektronicznej, podkreślonym przez falującą gitarę Reeda i radosną pobudkę na gitarze i saksofonie.

Słuchać Unieważniony proces 30 lat później, przez pryzmat ponownej oceny popowej produkcji z lat 80. po tysiącleciu, owoce kolektywnej pracy Blades and Saunders jako producentów są niczym innym jak odkryciem, zwłaszcza gdy dojdziesz do finału, Tell It To Your Heart , jedna z najładniejszych piosenek w dorobku Reeda i pozornie oczywisty wpływ na kierunek obrany przez U2 od połowy do końca lat 80-tych.

Wszyscy wkładamy własne rzeczy w Lou, aby uczynić go bardziej dostępnym, mówi Saunders. Dodatkowo nagrywaliśmy Unieważniony proces w Power Station, gdzie Steve Winwood robił swój album na jednym piętrze, Cyndi Lauper robiła wtedy swój album na innym piętrze. I wszyscy, którzy pracowali w tym studiu, pracowali z tym samym technikiem perkusyjnym, facetem o imieniu Artie.

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=XiyX70ZqsVQ&w=560&h=315]

Pomógł też dość popularny teledysk w MTV do singla No Money Down Unieważniony proces zyskać również szerszą publiczność. Wyreżyserowany przez angielski duet popowy Godley & Crème, który w tamtym czasie kierował również teledyskami do Wang Chung, The Police i Duran Duran, klip szybko wywołał kontrowersje, ponieważ przeraził niektóre dzieciaki oglądające w domu z jego pokręconą animatroniką wideo, które było gdzieś pomiędzy Max Headroom a Skanery .

Ten film z robotami został pierwotnie nakręcony do piosenki „Video Violence”, wspomina Saunders. Ale to było trochę dziwne, zobaczyć to wideo, na którym ktoś rozdziera twarz i słucha tego makowego tekstu. Wizualnie działała przeciwko piosence. Gdyby użyli teledysku do piosenki, do której miał być wykorzystany, nie sądzę, że byłby problem z teledyskiem, ponieważ fabuła jest w tytule. „Przemoc wideo”. Ale Lou zdecydował, że chce użyć robotów, a ja byłem w jego domu, grał w to dla mnie i spojrzał na mnie, ponieważ zobaczył moją reakcję i powiedział: „Cóż, to i tak nie jest dla ciebie”. Więc MTV wypuściło nagranie i otrzymywali telefony, że dzieciaki płaczą, że się boją i muszą to wyłączyć.

Podobnie jak większość niezrozumianych albumów ikon AOR w latach 80., pod blaskiem odpowiednich technik produkcji, istnieje jeden z najlepszych materiałów Reeda.

To nie był głupi popowy album, twierdzi Saunders. Jeśli słuchasz słów „No Money Down” lub „Tell It To Your Heart” lub którejkolwiek z tych piosenek, to magia w słowach Lou sprawiła, że ​​album jest tak wspaniały. Bez względu na rodzaj piosenki, kiedy ten głos wchodzi, wiesz, że to Lou. I Unieważniony proces to czyniło go wtedy wielkim, zwłaszcza w popowym radiu, gdzie ci DJ-e czekali, by zagrać coś jego nowego w porannym i popołudniowym radiu. Służył jako idealna konfiguracja dla Nowy Jork album.