Kubo i jego małpka, Charlize Theron.Zdjęcie za pomocą funkcji ostrości ta sama reklama w kółko
Jeśli musisz mrugnąć, zrób to teraz, Kubo, mistrzowski gawędziarz, intonuje w początkowych momentach Kubo i dwie struny gdy zaczyna się rozwijać opowieść o rodzinie, pamięci, losie i honorze.
Chłopak, wyrażany z poczuciem buntu i wyczekiwania przygód przez Gra o tron' Art Parkinson powtarza to kilka razy, zanim epicki animowany riff opowiadający o samurajach dobiegnie końca. Mądrze byłoby posłuchać ostrzeżenia. Mrugnięcie byłoby przeoczeniem czegoś dziwnego i cudownego w prawdopodobnie jednym z najbardziej kreatywnych i wizjonerskich filmów tego rodzaju, być może sięgającym czasów Disneya pod koniec lat 30. i Pixara w połowie lat 90.
Jednak podczas gdy wiersz mówi o zaletach zwracania uwagi na to wyjątkowe doświadczenie filmowe, wskazuje również na samotną piętę achillesową filmu: jest całkiem świadomy tego, jak wyjątkowy jest. Dziesięć lat tworzenia, film może dumnie prezentować rodowód Josepha-Campbella-by-way-Akira-Kurosawa jak student trzeciego roku filmowego i czasami wydaje się, że woli zadziwiać i zadziwiać niż bawić. Oszałamiająca oprawa wizualna i pięknie zaprojektowane otoczenie odwracają uwagę widza od faktu, że struktura poszukiwawcza opowieści jest podobna do McGuffina, a zakończenie jest emocjonalnie pogmatwane.
W tym przypadku opowieść inspirowana japońskim folklorem opowiada o zawiłościach rodzinnych spuścizn. Nasz bohater ma tylko jedno oko, ponieważ jego mściwy dziadek, Król Księżyca (głos Ralph Fiennes, czyli Voldemort) ukradł mu drugie. Wraz ze swoimi dwiema chichoczącymi i pokrytymi cieniem córkami (obie Rooney Mara), jest na polowaniu, aby dokończyć zestaw. Aby temu zapobiec, matka Kubo, pogrążona w oszołomieniu po stracie męża z rąk złej rodziny, przetrzymuje go po zachodzie słońca w jaskini. Kubo wolałby zostać w wiosce, robiąc biegi podobne do Dicka Dale'a na jego trójstrunowych samisenach, riffach, które sprawiają, że opowiadane przez niego historie ożywają dzięki animowanemu origami.
| KUBO I DWIE STRUNKI ★★★ Scenariusz: Marc Haimes i Chris Butler |
Fabuła rozpoczyna swój bieg, gdy Kubo nie słucha ostrzeżeń matki, sprowadzając zniszczenie na świat, który zapewnił mu bezpieczeństwo, i wyruszając na w dużej mierze zaśnieżoną przygodę w poszukiwaniu trzech artefaktów, którym będzie musiał stawić czoła i pokonać swoją niezwykle okrutną Dziadek. Wspomagają go trzej nieprawdopodobni obrońcy: niema origami wersja dumnego wojownika, którym kiedyś był jego ojciec, w dużej mierze pozbawione humoru oko na małpę-nagrodę i głupkowaty samuraj przeklęty ciałem żuka, posiadający najbardziej oszukańcze wspomnienie po tej stronie ryby tang Dory. Charlize Theron, twarda jak stek za 2 dolary, robi małpę, podczas gdy McConaughey, w swojej najzabawniejszej bułce od eonów, wyraża głos chrząszczowi. Jest to inspirowana para Abbott i Costello, która prawdopodobnie sprawdzi się również w grach na żywo.
Spotkania na ich wyprawie, w tym przerośnięty szkieletowy wojownik, który sprawi, że Ray Harryhausen uśmiechnie się z nieba, oraz podróż przez przeklęte jezioro statkiem zbudowanym z opadłych liści osadzonych za pomocą coraz potężniejszej magii Kubo, prowadzą do oczekiwanego starcia ze złodziejem gałki ocznej. bitwa, która na przemian jest przerażająca i ekscytująca. Warto zauważyć, że choć nigdy nie przytłaczają, są w filmie momenty, które mogą prześladować dorosłych i przerażać dzieci.
Są to oznaki filmu, który nie chce rozmawiać z widzami ani nigdy nie rezygnować z nieoczekiwanej atmosfery, braku kompromisu, którego można oczekiwać od ludzi z Laika, studia z Portland w stanie Oregon, które sprawia, że stop motion jest istotny… nawet niezbędne. Ale ta jednomyślność przemawia również do wysokiego szacunku, z jakim Kubo i dwie struny trzyma się. Czasami fajny czynnik filmu może stanąć na drodze jego emocjonalnej i narracyjnej spójności, prowadząc do rozwiązania, które jest bardziej wygodne niż naprawdę zarobione.
Tak, to film, który może być tak arogancki jak piwo z Portland; podobnie jak niektóre z tych odważnych mikstur, ma nieco odpychające wykończenie. Ale czy to wystarczający powód, by zignorować tę niesamowitą bajkę? Niezupełnie – to rzadki film, który w swoich najlepszych momentach jest jak zbiorowe zanurzenie się w pierwotnym szlamie, z którego kiedyś wyrosły wszystkie historie. Bez względu na to, jak niedoskonała, magia – filmowa czy nie – wciąż jest cudem.
