Naprawdę nie radzimy sobie z mówieniem o aktorstwie.
Publiczność. Krytycy. Prawie dużo wszyscy . Ale to ma sens-niewiele rozumiemy z działania, ponieważ proces ten jest dla nas całkowicie niewidoczny. Po prostu wchodzimy do kina i widzimy na ekranie efekt końcowy. Następnie oceniamy, co nam się podoba, a czego nie w występie, kierując się intuicją. W rzeczywistości oglądanie aktorstwa często nas zniechęca. Zamiast tego chcemy wpaść w film i jego rzeczywistość, co po prostu oznacza, że trzymamy się z daleka od procesu takich rzeczy. Ale nadal wiemy, że rzemiosło jest czymś bez wątpienia realnym. Wszystko, co musisz zrobić, to umieścić w scenie nie-aktora, a od razu będziesz szanować, jak niesamowici są naprawdę aktorzy. Cholera, weź jakąkolwiek lekcję aktorstwa, a zobaczysz, jakie to trudne (uwaga na reżyserów, proszę, zrób to, będzie to niesamowicie przydatne). Ale nawet z całym tym umysłem po prostu nie jesteśmy dobrzy w rozmowach o aktorstwie.
Subskrybuj biuletyn informacyjny Braganca’s Entertainment
Wspominam o tym, ponieważ poprzedniego dnia były 54 (!!!) urodziny Keanu Reevesa i zacząłem myśleć nie tylko o jego karierze, ale także o naszym kulturowym zrozumieniu go. W szczególności pomyślałem o linijce z programu telewizyjnego Społeczność gdzie Abed próbuje rozwikłać zagadkę Nicolasa Cage'a i pyta: Czy jest dobrym złym aktorem jak Keanu Reeves? A może złym dobrym aktorem, takim jak Johnny Depp?
To nie tylko zabawny cytat, to coś, co utkwiło we mnie na zawsze, ponieważ tak łatwo kontekstualizuje wsteczny sposób, w jaki publiczność widzi dobre i złe występy. Oznacza to nie tylko doskonałą okazję do opowiedzenia o karierach wszystkich trzech wymienionych powyżej aktorów, ale także o tym, jak ich umiejętności odsłaniają pryzmat, przez który patrzymy na aktorstwo i uważamy występ za dobry.
1. Nasz Dorjan Gray
Z góry wyjaśnię: Keanu Reeves nie jest złym aktorem. W rzeczywistości myślę, że jest wspaniały aktor i nie jestem w tym osamotniony. Etui nie tylko zostało wykonane wcześniej, ale pięknie wykonane w niesamowity kawałek od Angeliki Jade Bastien . Ale powodem, dla którego Keanu jest tak centralnym punktem nieporozumień ludzi, jest to, że dotyka problemu tego, za co uważamy dobre aktorstwo. Na przykład, gdybyśmy mieli wyobrazić sobie idealny ideał aktora, pomyślelibyśmy o kimś takim jak Daniel Day-Lewis. Ktoś, kto niestrudzenie pracuje, aby stać się kimś innym. Zniknąć w roli tak głęboko, że nie widzimy nawet aktora, tylko tę drugą osobę przed nami. Będą używać tej metody, aby przez cały czas pozostać w charakterze. Mogą nawet używać sztuczek, aby osiągnąć jakiś sposób transformacji, chowając się za protezą lub makijażem.
Ale to tylko narzędzia, które zależą od umiejętności rzemieślnika, który ich używa, a często to postawa i kadencja naprawdę wykonują ciężkie podnoszenie. Więc to, o czym tak naprawdę mówimy, to nie tyle kwestia dobra, czy zła, ale pojęcie zasięgu. Nasuwa pytania typu: Ilu różnych ludzi może być aktor? Czy mogą robić komedie? Czy potrafią robić dramaty? Czy potrafią naprawdę stać się kimś innym? Być kimkolwiek i sprawić, by było to przekonujące? Keanu Reeves w Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia .Allstar / Lis XX wieku
Prawdę mówiąc, nie przejmuję się zbytnio zasięgiem, ponieważ zmienia to ocenę aktorstwa w meta-grę, w którą idziemy. Spójrz, jak bardzo ten aktor nie jest taki, jakimi są w prawdziwym życiu! Albo spójrz, ile aktorstwa musieli zrobić! Te rzeczy na pewno robią wrażenie, a my też je robimy, bo są prostym sposobem mierzenia aktorstwa. Ale ostatecznie mają one bardzo mało wspólnego z rzeczywistą afektacją tego, co dzieje się na ekranie. I na pewno nie ma to nic wspólnego z tym, jak bardzo nam na tym zależy. W końcu nie ma znaczenia, jak duży zasięg ma aktor; są lepsze pytania, które możemy zadać. Na przykład: Czy postać przekonująco ożywia samą chwilę? Czy moment dramatu sprawdza się w filmie? Czy jesteś tym poruszony?
Jeśli mamy być szczerzy, Keanu Reeves nie zawsze odnosił w tym sukcesy. Wiele z tego pochodzi z czasów jego świetności w latach 90., kiedy wdarł się do świadomości publicznej jako kochający i boleśnie głupi Theodore Logan z Doskonała przygoda Billa i Teda. Ale jako wschodzący nastoletni łamacz serc szybko trafił do wielu brytyjskich filmów z epoki, takich jak Niebezpieczne związki , Dracula . Brama Stokera i Wiele hałasu o nic gdzie nie mógł się powstrzymać, ale wydawał się… nie na miejscu. Ważne jest, aby pamiętać, że nie był tak bardzo poza charakterem, jak po prostu bardzo przekonująco grając młodych bicie serca i lunków, których został obsadzony jak wcześniej. Sprowadzało się to do jego charakterystycznej kadencji Hawaje-Kalifornia z lat 80. Jak to ujął mój przyjaciel Damon, jego największą „porażką” jest to, że jest zbyt nowoczesny, by nosić utwory z epoki. Bez względu na to, co wnosi do emocji roli, po prostu nie mogło to działać przekonująco. I to właśnie to zestawienie, wraz z pomysłem, że grał głównie głupie nastoletnie postacie, w dużej mierze wpłynęło na pomysł, że był złym aktorem.
Przy tej porcelanowej urodzie, długich włosach i nieuniknionym sposobie mówienia palacza mogliśmy myśleć o nim tylko jako o tym jednym typie. Ale w tym idealnym, słodkim miejscu miał o wiele większy zasięg, niż ludzie mu przyznali. Sedno tego znajdujesz w jego wczesnych filmach, takich jak Rodzicielstwo i Brzeg rzeki, ale szczególnie jego praca z Gus Van Sant w Moje własne prywatne Idaho i Nawet kowbojki mają bluesa. W nich był zdecydowanie tym młodym, wrażliwym nastolatkiem, ale pod tym było coś jeszcze. Surowa luka. Prawdziwa substancja. Zawsze czułeś, że jego bohaterowie radzą sobie najlepiej z pewnymi ograniczeniami, tak jak z kolei Keanu. I było w tym coś naprawdę empatycznego. Ione Skye i Keanu Reeves w Brzeg rzeki .Allstar/Hemdale
Ludzie zapominają również, że kiedy Reeves został przemianowany na gwiazdę akcji, nie było to dla publiczności zbyt łatwe do kupienia. Wciąż wychodziliśmy z nadmiernie umięśnionej ery Schwarzeneggera i Stallone'a. I nagle pojawił się ten wrażliwy, chudy, fajny facet, który potrafił przekonująco pograć w piłkę, ale też słuchać poezji z otwartym sercem. I z Przerwa punktowa i Prędkość , nie tylko odwoływał się do męskiej fantazji, ale jego moc gwiazdy stała się niezwykle popularna również wśród kobiet (stąd był wybierany do komedii romantycznych, takich jak Spacer w chmurach ). Ale w miarę jak jego gwiazdorska moc rosła, jego osobiste skłonności wciąż skłaniały się w stronę gatunku science-fiction, który kochał. Miał kilka osób, które nie wystartowały w Johnny Mnemonik i Reakcja łańcuchowa, ale wtedy… Macierz .
Był to zarówno mega hit z zaskoczenia, jak i rewolucja kulturalna. I naprawdę idealnie nadawał się do roli Neo. Był jednocześnie cichym mistrzem zen i prostym everymanem, mógł ukierunkować szeroki archetyp i sprzedać ci całą zarozumiałość jednym bardzo dobrze wymierzonym w czasie whoa. Co ważniejsze, naprawdę poświęcił czas, aby stać się naprawdę, naprawdę, naprawdę dobry w Kung Fu. To, o czym ludzie zapominają, nie było wcześniej czymś, co często pojawiało się w amerykańskich filmach akcji (teraz jest to w każdym filmie). Ale Reeves był pierwszym, a dwa sequele Matrixa później był jedną z najbardziej przekonujących gwiazd akcji na świecie. Nie używam tego słowa przekonująco przez przypadek. To najważniejsze słowo, jeśli chodzi o aktorstwo. A dzięki akcji byłeś całkowicie przekonany, że Reeves był prawdziwym mistrzem sztuk walki. Mógł skopać ci tyłek i zbierać nazwiska. To jest coś, co później przeniesie na inny poziom z John Wick filmy. Naprawdę, obejrzyj jego zakulisowe szkolenie z broni palnej tutaj:
Czasami było to dostosowane do wielkiego celu. Solipsyzm Deppa pięknie działa na złudzenia postaci takich jak Ed Wood, ale jeszcze bardziej tradycyjnie na zakłopotanie Edwarda Nożycorękiego – film, który nie tylko gra jak wielka bajka, ale bezpośrednio wpisuje się w motyw, dlaczego kobiety powinny zakochać się w słodkich, niezrozumiany chłopak. To był jego zasadniczy urok. Między innymi dlatego tak wielu młodych ludzi się w nim zakochało. Ale biorąc pod uwagę Deppa jako aktora, musisz pamiętać, że jest to w zasadzie jedna wielka gra polegająca na graniu nieśmiałego. A gdy oddalił się od statusu łamacza serc, a jego kariera nieco spadła pod koniec lat 90., nie mógł znaleźć tego, co pozwoliło mu wrócić do serc publiczności. Tak było, dopóki kapitan Jack Sparrow iarrow Piraci z Karaibów .
Trzeba pamiętać, że jego występy mocno zdezorientowały kierownictwo Disneya. Zastanawiali się, dlaczego zachowywał się głupio, a Michael Eisner najwyraźniej krzyczał Co to jest? Czy jest pijany? Czy to wesoły? Ale wpływ na publiczność był znacznie bardziej ujmujący. Kapitan Jack Sparrow z Deppa był zabawny, tchórzliwy, samolubny i, co najważniejsze, zupełnie nie na miejscu w letnim hicie kinowym. Więc oczywiście nam się podobało. Ale jak wszystkie dobre rzeczy, które przynoszą ludziom zbyt dużo pieniędzy, Depp i Disney zaczęliby sprowadzać zarówno postać, jak i franczyzę na cholerny grunt. A Depp, który być może poczuł się ośmielony swoim nowym popularnym sukcesem, zaczął pchać swoje występy na coraz bardziej dziwaczne terytorium (także na coraz mniejsze zyski). Jego kolejne wersje Willy Wonka, Szalony Kapelusznik, Barnabas Collins i Tonto są nie tylko dziwaczne, są prawie nieprzeniknione. A jego występy, w których znikał w nic więcej niż w serii dziwnych wyborów, osiągnęły szczyt z tym konkretnym epizodem w filmie Kevina Smitha Tusk.
A kiedy to działa, to działa . Najwyraźniej bracia Coen musieli rządzić Cage'em w dniu Podnoszenie Arizony , ale w końcu szczerze uważam, że H.I. McDunnough za jeden z najlepszych występów wszechczasów. Aktor Noah Segan zażartował ostatnio na Twitterze (w nawiązaniu do historii o Nicolasie Cage, nie mniej), że „Największym kierunkiem, jaki filmowiec może nadać aktorowi, jest „przestań dawać ten głos”. Co prowadzi nas do zaskakująco prostego punktu.
Rozmawiamy o dobru i złu, ale ostatecznie dobre aktorstwo to po prostu bycie wierzącym na ekranie. To wymaga starannego dostosowania celu i zrozumienia kontekstu tego, jakie rzeczy pasują, a które nie. A partnerstwo między aktorami i gawędziarzami znajduje się w samym sercu współpracy filmowej. Zadanie, i to jedyne, polega na tym, by momenty w filmie działały jak gangsterzy. Aby publiczność się śmiała, sapnęła, płakała i spięła, dokładnie tak, jak zamierzano. Możemy więc mówić do woli o rzemiośle i zakresie, ale ostatecznie jest tylko ten zasadniczy cel.
Jest tylko wykonywanie swojej pracy.
<3 HULK
Aktualizacja: Ta historia została zaktualizowana, aby zawierała bardzo potrzebny i żenująco przeoczony link do Angeliki Jade Bastien Łaska Keanu Reeves .