W swoim charakterystycznym kapeluszu z szerokim rondem i pomysłowo udrapowanych ubraniach, Jonathana Wilsona stoi w sercu nowego budynku Galerii Sztuki Nowej Południowej Walii w Sydney. Wilson jest kuratorem ds. muzyki i społeczności w tej instytucji i z pasją opowiada o swojej pracy, ubarwiając swoje wystąpienie nazwiskami mało znanych artystów, odniesieniami do filmów, faktami historycznymi, metaforami i porównaniami. Jako jeden z niewielu na świecie kuratorów muzycznych w światowej klasy muzeum sztuki, Wilson wyróżnia się zarówno pod względem wizualnym, jak i w obecnym krajobrazie instytucjonalnym.
„Moja rola jest wyjątkowa” – mówi Observer. „Mam dyplom ze sztuk pięknych; Prowadziłem także wytwórnię płytową, pisałem muzykę do programów telewizyjnych i rozumiem, jak te rzeczy mogą działać w symbiozie”. Wilson współpracuje z Galerią od 2016 roku, angażując się w działania społeczne. Odkąd Wilson objął swoje nowe stanowisko w 2022 r., Wilson był zaangażowany we wszystkie aspekty programowania muzeum: nasycanie wystaw dźwiękiem, tworzenie wydarzeń muzycznych do umieszczenia w różnych galeriach oraz współpracę z artystami. „Spędzam około trzydziestu godzin tygodniowo, próbując znaleźć i zrozumieć nową muzykę” – mówi. „Kolejną ważną częścią jest pisanie dużo o muzyce i spędzanie czasu z artystami i kolegami z kuratorów, rozmawiającymi o ich programach”.
John Wayne Gacy na sprzedaż
ZOBACZ TEŻ: Kultowy Richard Avedon – spojrzenie na długotrwały urok fotografa
Jego inauguracyjny projekt jako kuratora muzycznego obejmował zamówienie trzech utworów muzycznych, które miały towarzyszyć wystawie prac amerykańskiego artysty konceptualnego „Affinities and Resonances” Sola LeWitta . Pracując nad projektem, Wilson, co stało się jego znakiem rozpoznawczym, połączył twórców, którzy mieszkali w różnych częściach świata, ale łączyło ich podobieństwo lub potrafili opowiedzieć historię w nowatorski sposób. W rezultacie wspólna praca trzech amerykańskich i trzech rdzennych australijskich kompozytorów – gitarzysty i kompozytora Chucka Johnsona z muzykiem Yuin Josha Patona ; Muzyk indierockowy z Nowego Jorku Steve'a Gunna z artystą Murrim Amby Downs ; i muzyk z Teksasu Claire Rousay z artystą Yuin E. Basen rybny – były dostępne dla zwiedzających przez słuchawki, podczas przemierzania wielkoformatowych, partyturowych dzieł LeWitta.
Kierownictwo twórcze kontynuowało wątek tematyczny zestawiania dzieł LeWitta z malarstwem malarza Central Desert, Terytorium Północnego Emily Kame Kngwarreye , którego sztukę LeWitt znał i którą się inspirował. „Pomiędzy artystką mieszkającą w centrum Nowego Jorku, centrum świata sztuki, a rdzenną artystką pracującą w jej odległej społeczności toczyła się niesamowita narracja” – mówi Wilson. „Dlatego zgromadziliśmy artystów z USA i rdzennych mieszkańców, aby pokazać, że wizja spotkania dwóch artystów i współpracy w innym momencie historii może być teraz możliwa dzięki muzyce”.
Od tego czasu ten szczególny rodzaj niuansów kulturowych wpływa na twórczość Wilsona. Przy wejściu do południowego budynku muzeum, w którym prezentowane są prace rodzimych artystów, zwiedzający, choć z głośników ukrytych w korytarzu, mogą wysłuchać zamówionego przez niego utworu audio, który postanowił strategicznie umieścić: 10-minutowego „ przenośnik komorowy ’ autorstwa współczesnego wokalisty Dharawala Sonya Holowell . „Myślę, że to piękne, że wpływ dźwięku może być tak silny, jak chcesz – niektórzy ludzie przestają, a inni prawie nie zwracają na to uwagi” – mówi Wilson. Dodaje jednak, że utwór dźwiękowy w normalnie spokojnej, uroczystej przestrzeni naprawdę robi różnicę. „Wiele osób przychodzi do muzeów i często chce po prostu zrobić zdjęcie dzieła sztuki, zamiast spędzać czas ze sztuką. Odpowiedni rodzaj muzyki może naprawdę poprowadzić Cię przez te przestrzenie.”
Czasami rola Wilsona polega na umieszczaniu muzyki na żywo w murach muzeum w nowy i kreatywny sposób. W zeszłym roku znalazł wymarzonego współpracownika w postaci Solange, która była główną gwiazdą Tom , nowy i ambitny festiwal muzyki, filmu i performansu Art Gallery of New South Wales. Utalentowany multihafenat, którego Wilson uważa za „jednego z najbardziej niedocenianych współczesnych artystów naszych czasów”, stworzył muzykę specjalnie na potrzeby festiwalu i wykonał to at the Tank – przypominająca komorę echa przestrzeń do występów, która stała się częścią nowszego, nowoczesnego skrzydła muzeum.
Niedawno był gospodarzem występów na żywo australijskiej grupy Ensemble Offspring i nagrodzonego Grammy sekstetu kameralnego Eight Blackbird z Chicago, aby tchnąć słyszalną energię w Wasilija Kandinsky’ego aktualnie prezentowanej wystawy, podkreślając, że czasami nie trzeba całkowicie wymyślać koła na nowo. „Sztuka na całym świecie w dużej mierze polega na wywracaniu rzeczywistości, gdy jest to możliwe, ale istnieje również możliwość zapewnienia, że dzieło żyje w synchronizacji z własną przestrzenią” – mówi Wilson. „Pracowałem z muzykami, którzy nie próbowali zmieniać narracji tych 100-letnich obrazów, ale po prostu upewnić się, że nadamy im inny punkt widzenia. Nie miałem zamiaru łączyć hip-hopowego doświadczenia z Kandinskym.
Podobnie zapytany o utrzymujący się trend wciągających „doświadczeń” opartych na wideo i dźwięku kultowych artystów – między innymi Van Gogha, Picassa i Fridy Kahlo – Wilson początkowo waży słowa, ostatecznie wybierając szczerość: „Jestem Nie jestem tym specjalnie zachwycony” – mówi – „ponieważ są niesamowici współcześni artyści, tacy jak Tobias Gremmler, którzy robią takie rzeczy na dużą skalę. Powinniśmy zwrócić się do nich o stworzenie nowych Picassa i Van Gogha, zamiast próbować digitalizować istniejące. Bardziej interesujące jest widzieć, jak ktoś przesuwa kopertę.
młody papież sezon 1 odcinek 6
Chociaż rola Wilsona w świecie sztuki jest obecnie raczej rzadka – większość kuratorów muzycznych w instytucjach artystycznych nadzoruje działy, które albo wystawiają artefakty muzyczne, albo dokumentują historię lub teorię muzyki – dostrzega on rosnące zainteresowanie muzyką jako jej własną formą artystyczną. Wskazuje m.in Taja Cheek , kompozytorka i kuratorka tworząca muzykę pod pseudonimem L’rain i będąca gościnnym kuratorem tegorocznego Whitney Biennial, jako przykład nowej drogi, jaką podąża relacja muzyka-sztuka. „Widzę prawdziwy rozkwit muzyki jako formy wykraczającej poza przestrzeń rozrywkową. Muzyka to nie doświadczenie transakcyjne, to nie tylko rozrywka” – mówi Wilson. „Staram się znaleźć miejsca, w których ludzie opuszczają muzeum z ramą koncepcyjną, która wzbogaca ich ogólne wrażenia. To ciekawe miejsce.
