Aktorka Jessica Lange w wyraźnej ulgi.Zdjęcie Brigitte Lacombe Jessica Lange została odkryta w 1976 rokuw ponadgabarytowej rękawicy z Król Kong , cholernie przygnębiona, ale ładna, i… niespodzianka! niespodzianka! – spędziła kolejne 40 lat na zbieraniu sprzętu filmowego. Do tej pory łupy obejmują dwa Oscary, trzy nagrody Emmy, pięć Złotych Globów i nagrodę Gildii Aktorów Ekranowych. Jej nagrody sceniczne są skąpe – trzyma się arcydzieł i zrobiła tylko trzy na Broadwayu – ale obecnie przechodzi przez konkursy tego sezonu, takie jak Amanda Wingfield w kotylionie.
Była Amandą po raz ostatni na Broadwayu i Blanche DuBois. Teraz przeniosła twarde dyski z Tennessee Williamsa do Eugene'a O'Neilla, aby zagrać najdelikatniejszego, najsmutniejszego, najbardziej przyćmionego Tyrone'a z czwórki, który zamieszkuje i nawiedza jego udręczonego, autobiograficznego Długie dni Podróż w noc . Umiejętności Lange, podobnie jak jej gwiazda, wysuwają Mary Tyrone na czoło i środek, wyprzedzając jej męża aktora i dwóch synów, którzy grzmią wokół swojego nadmorskiego letniego domu z krzykliwymi tyradami. Było sześć Broadway Podróż s, i to jest pierwszy raz.
Podczas gdy mężczyźni w domu piją i wściekają się, Mary trzyma się wolnego pokoju i swojej morfiny. Kiedy pojawia się z poczuciem winy, jest aż nazbyt świadoma ich ostrych spojrzeń i zaczyna bawić się swoimi luźnymi kosmykami włosów, jakby ta przejmująca szarada zrzuciła je z tropu. To spektakl, który rozdziera serce – i zapada w pamięć.
Lange zauważa, że nie jest to jej pierwszy raz na rodeo Tyrone. Zamieszkuje w restauracji w swoim hotelu w Village. Była wersja londyńska, u boku Charlesa Dance, w 2000 roku i została z nią, jak twierdzi. Po tym, jak zrobiłem to w Londynie, zawsze chciałem to zrobić ponownie. To tylko jedna z tych części, do której zawsze warto wracać. Z Mary Tyrone możesz grać trochę luźniej z wiekiem. Kiedy grałem ją po raz pierwszy, miałem 50 lat, czyli trochę za mało. Teraz jestem chyba trochę za stara. Tak czy inaczej, to naprawdę nie ma znaczenia.
Ale muszę powiedzieć, że w ciągu 16 lat, które minęły między tą produkcją a tą, wnosisz do niej dużo więcej – dużo więcej strat. Wiem, że brzmi to dziwnie, ale nie pamiętam dokładnie, co zrobiłem w tej produkcji. Nie wiem, czy to dlatego, że minęło tyle czasu, czy kiedy zaczęłam nad tym pracować, to po prostu przytłoczyło wszystko.
Blanche DuBois to rola, którą grała najbardziej: najpierw na Broadwayu w 1992 roku, potem w filmie telewizyjnym trzy lata później i wreszcie w Londynie w 1997 roku. Odkąd po raz pierwszy zainteresowałem się aktorstwem, Blanche była rola. Druga wspaniała rola sceniczna, Mary Tyrone, do której dotarłem w późniejszym życiu. To były jedyne, którymi się pasjonowałem.
I tak, to liczy Amandę Wingfield. Nigdy nie miałem takiego uczucia Szklana Menażeria że miałem około Tramwaj i Podróż na długi dzień , ale kiedy ten producent poprosił mnie o zrobienie Amandy, pomyślałem: „Jak mógłbym?” nie zrobić tę przełomową rolę?”, więc to zrobiłem.
Nie pomogło, że brytyjski reżyser David Leveaux kazał jej zrobić klasyczną scenę telefoniczną Amandy – żałośnie sprzedająca prenumeraty czasopism – poza - na scenie, podczas gdy na scenie Laura kiepsko zastawia do stołu. Jego logika: jeszcze tego nie robiono!
Lange nie był zadowolony. Prawda jest taka, że jeśli jesteśmy wobec siebie wiarygodni, to produkcja nie była dobrze pomyślana ani wyreżyserowana i myślę, że to był duży problem. Było wiele rzeczy, które mnie rozczarowały w tej produkcji.
Wspólnym mianownikiem, który przyciąga Lange zarówno do Blanche, jak i do Mary Tyrone, jest przede wszystkim samotność, w którą zaczynam wierzyć jest kondycja ludzka. Z tego wynika wszystko inne. W przypadku Blanche to pragnienie, rozwiązłość, potrzeba uczucia i więzi, wszystko to. W przypadku Mary chodzi o to, że jest młodą dziewczyną, wyrwaną ze swojego świata i żyjącą w jego świecie, który jest dla niego pełny i żywy – James Tyrone ma etapie ! – ale tak naprawdę nie obejmuje jej. Czeka w jakimś brudnym pokoju hotelowym, aż przyjdzie do domu – zwykle pijany – noc po nocy. Jaka musiała być dla niej straszna samotność.
Lange zawdzięcza ten drugi strzał w Podróż na długi dzień królowi telewizji Ryanowi Murphy'emu, dla którego wykonała cztery sezony amerykański horror . Pewnego wieczoru byliśmy na kolacji i mimochodem powiedziałem, że bardzo chciałbym ponownie zagrać w Mary Tyrone, wspomina, i, błogosławcie jego serce – co za drogi przyjacielu! – wyszedł, dostał prawa i po prostu powiedział: „Cóż, tutaj. Oto prawa. Możesz to zrobić.
Nie chciałem robić długiego okresu komercyjnego – to po prostu zbyt wyczerpujące – więc poszliśmy drogą non-profit, a Roundabout zgodził się to zrobić. Całość wyglądała jak idealna burza. Wszystko się połączyło. Pojawiło się nazwisko Jonathan Kent. Zabawna historia: był w pociągu i zaczął myśleć o O'Neillu – jaka to wspaniała sztuka i jak bardzo chciałby ją kiedyś wyreżyserować – i właśnie wtedy odebrał telefon od Todda Haimesa, mówiąc: „ Czy chciałbyś wyreżyserować? Podróż na długi dzień ?’ Potem obsada – Gabriel Byrne, Michael Shannon i John Gallagher Jr. – jakby usiadła na swoim miejscu. Jessica Lange jako Mary Tyrone w Podróż długiego dnia w noc .Zdjęcie: Joan Allen
Tony czy nie Tony, kariera pełna nagródto ostatnia rzecz, jaką byś przewidział dla obiektu miłości Konga. Ale wtedy dostrzeganie talentów nie było mocną stroną producenta Dino De Laurentiisa. Kiedy jego syn paradował przed nim z Meryl Streep jako możliwą ofiarę Konga, De Laurentiis gderał (po włosku): Dlaczego przynosisz mi tę brzydką rzecz? Streep odpalił natychmiast (również po włosku), przepraszam, że nie jestem wystarczająco piękna, aby być w nim Król Kong . Reakcja De Laurentiisa: oszołomiona cisza, jakby uderzona przez dwa na cztery.
Lange był bliski tego samego losu. Prawie nie dali mi testu ekranowego, bo też nie podobał im się mój wygląd – wspomina. Właśnie wróciłam z Paryża, miałam całą skórę i kości i miałam na sobie tego Dietricha Blond Wenus Afro. Pamiętam, kiedy wszedłem na przesłuchanie, widziałem wszystkie dziewczyny – morze klasycznych blond piękności z Kalifornii – i nie byłem jedną z nich. Chcieli tylko odesłać mnie następnym samolotem, ale dyrektor castingu powiedział: „Och, daj spokój, jest tutaj. Zrób jej test na ekranie”. I tak zrobili. Nie było tam nawet AD, nawet reżysera, a już na pewno nie Dino. Zrobiłem jedną scenę do kamery, a drugi AD zadzwonił do pierwszego AD i powiedział: „Powinieneś przyjść zobaczyć tę dziewczynę”. Przyszedł i zadzwonili do reżysera, a potem zadzwonili do Dino. Zanim tam wyszedłem, dali mi tę rolę.
Pomimo kamuflażu gwiazdy seks-gwiazdy, który dotarł na ekran, jeden z krytyków dostrzegł w środku aktorkę. Film jest wywołany szybkim, ale marzycielskim stylem komiksowym Jessiki Lange, napisała Pauline Kael. [Ona] ma wysokie, szerokie czoło i przejrzyste oczy jak Carole Lombard w Mój człowieku Godfrey [i] jednolinijki tak głupie, że publiczność śmieje się i jęczy w tym samym czasie, ale są w charakterze. A kiedy Lange je wypowiada, patrzy w oczy, a ty ją lubisz, tak jak ludzie lubili Lombarda.
To wciąż cudowne wspomnienie dla Lange. Dobrze to pamiętam. Przechowywałem tę recenzję przez lata. Pod tym względem jestem jak James Tyrone. Naprawdę była pierwszą osobą, która coś zobaczyła – uwierzyła we mnie – i to było wspaniałe. Zawsze byłem jej za to wdzięczny.
Inni krytycy nie potrzebowali dużo czasu, aby się do tego przyzwyczaić. Siedem lat później Kong , Lange dostała się do dwóch Oskarów – jednego w roli Francuski (Farmer), drugi wspierający jako dziewczyna Tootsie (Dustin Hoffman). Zostały nakręcone jeden po drugim — ciężki dramat, po którym nastąpiła przyjemna komedia — i komedia wygrała dla niej. Reszta lat 80. była tylko kandydatem do Oscara dla najlepszej aktorki i dramatem: Kraj , Słodkie sny i Pozytywka .
W 1990 roku dała swój drugi nagrodzony Oscarem występ – grając luzacką, dwubiegunową żonę z armii Niebieskie niebo — ale odebrała tę nagrodę dopiero w 1995 roku, cztery lata po śmierci jej dyrektora, Tony'ego Richardsona. Jeden z ostatnich filmów wyprodukowanych przez Orion Pictures przed upadkiem, Niebieskie niebo spędziła tymczasową marynowanie w skarbcu bankowym, potykając się tylko o zwolnienie tylko po to, by wyczyścić księgę. Zaskakujące, mówi Lange, było to, że ktoś miał okazję go zobaczyć – miał tak ograniczone, przypadkowe wydanie – ale był tam krytyk LA Times , Peter Rainer, który to złapał i naprawdę go bronił. Pisał o tym artykuły i zwracał na to uwagę. Jestem wdzięczny, że to zrobił, bo inaczej zniknęłoby bez śladu.
Od czasu do czasu, ilekroć Lange potrzebuje podrasowania aktorskiego, daje: Bogini świeże spojrzenie. W roli głównej Kim Stanley, nominowana do Oscara, grająca swoją matkę w filmie Francuski . Chcę tylko przypomnieć sobie, czym jest świetne aktorstwo, do czego dążyć – wyjaśnia. Przykro mi to mówić, nigdy nie widziałem Kim na scenie. Kiedy ją poznałem, nie zajmowała się już teatrem. Kiedyś myślałem, jak bardzo chciałbym zobaczyć ją po trzydziestce w wykonaniu Blanche albo po pięćdziesiątce lub po sześćdziesiątce w Mary Tyrone.
Kiedy jej własne Podróż na długi dzień kończy się 26 czerwca w American Airlines Theatre, aktorka zabierze ją do domu – daleko na północ lasów Minnesoty – i nie będzie nic robić przez dwa miesiące. We wrześniu wraca do Hollywood, aby rozpocząć zdjęcia Wojna . Zagra Joan Crawford do Bette Davis Susan Sarandon w tym ośmioodcinkowym serialu antologicznym o walce kotów i uderzaniu głową, które miały miejsce podczas chaotycznego kręcenia ich Co się zdarzyło Baby Jane? w 1962 r. ( Jestem tam! )
Scenarzysta, producent, a czasem reżyser Wojna to Ryan Murphy. Czas zapłaty!
