W 2022 r. podczas występu w Muzeum Sztuki w Aspen kilkunastu artystów zajmujących się ochroną kolorów kręciło flagami zaprojektowanymi przez Jeffreya Gibsona, artystę znanego z dzieł łączących tożsamość i kulturę rdzennej ludności z modernizmem. Wychowany w USA, Niemczech i Korei artysta od ponad dekady włącza flagi do swojej interdyscyplinarnej praktyki. W jego pracach często pojawiały się także koce; często ozdobione koralikami we wzory i napisy, nałożone na inne przedmioty lub w formie koców wojskowych pochodzących z recyklingu.
Teraz, gdy Gibson (pochodzący z Czirokezów i członek Bandy Indian Choctaw z Mississippi) przygotowuje się do przejścia do historii jako pierwszy rodzimy artysta reprezentujący USA na Biennale w Wenecji z wystawą indywidualną , zaprojektował Kaszmirowy koc z przerobionym motywem flagi już dostępny w sprzedaży za pośrednictwem Sotheby's aby pomóc w sfinansowaniu amerykańskiego pawilonu na rok 2024.
„Dla mnie flagi reprezentują ideę zajmowania przestrzeni w modelu narodowości” – Gibson w oświadczeniu. „Różne rodzaje subkultur stworzyły własne flagi, aby móc się identyfikować”.
Limitowana seria sześćdziesięciu koców Sotheby’s, stworzona we współpracy z SITE Santa Fe i Muzeum Sztuki w Portland, instytucjami zamawiającymi pawilon amerykański, kosztuje 7500 dolarów za sztukę. Projekt zawiera jaskrawo kolorowe trójkąty i frazę „Czuję się naprawdę, kiedy mnie trzymasz” napisaną pismem artysty. Tekst odnosi się częściowo do faktu, że według Gibsona „wiele kolekcji w Ameryce Północnej zawiera przedmioty usunięte z miejscowych społeczności”. „Najważniejszą rzeczą, jaką robią ludzie, gdy ponownie łączą się z tymi przedmiotami, jest ich trzymanie”.
Finansowanie pawilonu na Biennale w Wenecji w USA pochodzi z wielu źródeł
Dochód ze sprzedaży wesprze budowę indywidualnej wystawy Gibsona na 60. Biennale w Wenecji, odbywającej się od kwietnia do listopada. Oprócz wypełnienia pawilonu amerykańskiego nowymi rzeźbami, obrazami i dziełami multimedialnymi artysta zainstaluje na dziedzińcu pawilonu instalację site-specific.
Reprezentowanie Stanów Zjednoczonych na Biennale w Wenecji stanowi wyzwanie finansowe dla artystów i komisarzy. Na przykład występ Simone Leigh w pawilonie amerykańskim w 2022 r. kosztował około 7 milionów dolarów, a występ Gibsona szacuje się na około 5 milionów dolarów. jak podaje „The New York Times”. . Departament Stanu USA zapewnia amerykańskim instytucjom zlecającym dotację w wysokości 375 000 dolarów na zorganizowanie przedstawienia, ale pozostała część może zostać sfinansowana z darowizn i sprzedaży.
„Myślę, że jeszcze przed dokonaniem selekcji panuje świadomość, że jeśli złożysz wniosek, będziesz mieć możliwość zbierania funduszy” – powiedziała dziennikowi New York Times Brooke Kamin Rapaport, dyrektor artystyczna i główna kuratorka w Madison Square Park Conservancy, dodając, że Artyści biorący udział w Biennale mają tendencję do „samoselekcji”.
Jakby reprezentowanie Stanów Zjednoczonych na „Olimpiadzie świata sztuki” nie wystarczyło, Gibson został niedawno wybrany na duże zlecenie w nowojorskim Metropolitan Museum of Art. Projekt artysty, który zostanie zainstalowany w 2025 roku i obejmuje cztery rzeźby zwane figurami duchów przodków, stanie się szóstym dziełem zamówionym na fasadę muzeum.
Na zlecenie Gibsona Met poprosiła artystkę Jennie C. Jones o stworzenie projektu ogrodu na dachu, który będzie wykorzystywał rzeźby akustyczne. „Choć zarówno Jones, jak i Gibson różnią się stylistycznie, dostrzegają potencjał piękna i formy, który może nieść siłę historii indywidualnych i kulturowych” – powiedział w oświadczeniu Max Hollein, dyrektor i dyrektor generalny muzeum.
