Historia, w skrócie: Pan Redford gra dziwaka imieniem Einer Gilkyson, niechlujnego ranczera w dziczy Wyoming, który przybył z ziemi i poświęca swoje życie ziemi, pomimo faktu, że w tych zmieniających się czasach, upadający kraj nie miłość z powrotem. Dziesięć lat temu jego ceniony syn Griffin zginął w wypadku samochodowym, a Einer nigdy nie doszedł do siebie po smutku. Teraz jest także obciążony pracą dozorcy swojego najstarszego przyjaciela, kumpla z wojny koreańskiej i najbardziej lojalnego pracownika rancza, Mitcha (Morgan Freeman), który został spustoszony i okaleczony przez niedźwiedzia. Kłopoty Einera podwajają się wraz z nieoczekiwanym przybyciem Jean Gilkyson (Pani Lopez), żony jego zmarłego syna, która podróżowała z przyczepy kempingowej w stanie Iowa na pustynię, aby uciec przed agresywnym chłopakiem, ciągnąc za sobą 11-letnią córkę Griff (Becca Gardner). Einer jest jednocześnie wściekły i ciekawy. Nie ma pożytku ze swojej synowej, z którą był w separacji, którą nadal obwinia za wypadek samochodowy, w którym zginął jego syn, ale Griff jest wnuczką, o której istnieniu nigdy nie wiedział, jedyną rzeczą, która pozostała po Griffinie, a nawet nosicielką jego Nazwa.
Bez środków utrzymania Jean dostaje pracę czekając przy stolikach w lokalnej kawiarni i nawiązuje nowy związek z miejscowym szeryfem (Josh Lucas), podczas gdy Griff spędza czas z dwoma starszymi mężczyznami i uczy się jeździć konno, bele siana, jeździć furgonetką i podawać Mitchowi zastrzyki z morfiny. Gdy staruszek zaczyna się rozmrażać i powoli związać z dzieckiem, pojawia się dużo humoru i człowieczeństwa. Ale potem grizzly, który poturbował Mitcha, powraca z zamiłowaniem do krwi, sadystyczny chłopak Jean, Roy z Iowa, odnajduje ją, Einer ląduje w szpitalu i wszyscy są testowani.
Brzmi to niewiele, ale to złożoność rannych postaci i sposób, w jaki odnajdują brakujące akordy w swoim niedoskonałym życiu, nadają temu filmowi głębię i treść. Konfrontując wewnętrzne konflikty z odwagą i twardością, każda postać odnajduje swoją własną duszę. Jean odkrywa na nowo swoją siłę i zaradność jako kobieta, zyskując przy tym szacunek do siebie. Einer żyje przez swój ból, aby rozpalić współczucie dla innych, którym, jak sądził, poddał się na zawsze. Mitch pokonuje swoje najgłębsze lęki, mierząc się z niedźwiedziem, który zniszczył mu życie. Griff nie jest już zagubioną osobą, ale dorastającą kobietą z pełną nadziei przyszłością. Cynicy często oskarżają Hallströma o sentymenty, ale tutaj jest reżyser, dla którego opowiadanie historii zawsze jest najważniejsze. Jest silny w akcji narracyjnej, która stała się zagubioną sztuką we współczesnym kinie, ale zawsze poświęca czas, aby jego postacie rozwijały się naturalnie na twoich oczach, prawie tak, jakbyś oglądał film w czasie rzeczywistym. Wymaga to prawdziwych aktorów i zespołu tak dopracowanego, wprawnego i hojnego jak ten, który Niedokończone życie jest tak dobry, jak to tylko możliwe w czasach, gdy większość obsady wydaje się pojawiać w zupełnie innych filmach, nawet jeśli są razem na ekranie w tym samym czasie.
W swojej najbardziej surowej i poszarpanej roli od lat, pan Redford gra Einera do samego końca w swój najlepszy, dyskretny sposób. W Mr. Freemanie ma idealnego partnera. Potrafią przeanalizować emocję do najbardziej odkrywczego podtekstu i poruszyć cię głęboko, gdy nawet nie wiesz dlaczego. I są równie zabawną parą niedopasowanych kowbojów z gór, jak Butch i Sundance 40 lat później. Kiedy Griff głośno zastanawia się, czy są gejami, niezliczone reakcje tej pary dzikich kart zaczynają się od zaskoczenia, wysuwają się ze strzemion z rozdzierającą boki wesołością i kończą ukrywając rodzaj wzajemnego uczucia, które dwoje starzejących się włóczęga na siodle równałaby się zjedzeniu quiche. Zarówno niewinna, jak i światowa poza swoimi latami, młoda Becca Gardner jako Griff przypominała mi dorastającą Jennifer Jason Leigh.
Jeśli chodzi o J. Lo, muszę przyznać, że ujawnia rzadko wykorzystaną rezerwę zrogowaciałej słodkiej niepewności, która jest godna podziwu; rzucana wyzwaniem przez potężne towarzystwo w każdej scenie, trzyma swój własny zakątek ringu. Tu nie ma nokautu – od nikogo. W mniejszych rolach cenną pomoc oferuje Camryn Manheim jako słona kelnerka, Josh Lucas jako człowiek z odznaką, który jest miłym kontrastem do zwyczajowego chamstwa w książkach i filmach, których akcja toczy się w Wyoming, oraz Damian Lewis jako brutalny chłopak. Pan Hallström prowadzi ich wszystkich do bezproblemowego zwycięstwa w filmie o miłości, stracie, rodzinie, przyjaźni, przebaczeniu i nieuchwytnej naturze odkupienia. Nie wiem jak wy, ale rzadko oglądam tego rodzaju filmy. Nie przegap tego. Niedokończone życie jest potężna, intrygująca, skłaniająca do myślenia i niezapomniana.
Psycho
Wspomniany wcześniej Damian Lewis, który gra na pięcie w Niedokończone życie — udowadniając po raz kolejny, że nie ma czegoś takiego jak mała, bez znaczenia, gdy duży aktor nadaje jej swój własny, szczególny piętno — znów pojawia się w dziwnym, niepokojącym dramacie psychologicznym, Keane . Ten intensywny portret ciasno zwiniętego mężczyzny w kryzysie, który szybko ujawnia się na każdym poziomie, jest większą wizytówką talentu i zakresu pana Lewisa, który jest ogromny. Brytyjski aktor znany widzom w Royal Shakespeare Company, który potrafi grać Amerykanów bez śladu akcentu, Lewis ma coś, co wygląda na świetlaną przyszłość w amerykańskich filmach.
W Keane, portretuje udręczoną wewnętrzną psychikę człowieka, którego tak naprawdę nigdy nie poznaliśmy, ale którego desperacja jest całkowicie nieodparta. Keane, przystojny mężczyzna po trzydziestce, którego atrakcyjny wygląd został osłabiony przez nieprzespane noce pełne przerażenia, niepokoju i paniki, oszołomiony błąka się po mieście w poszukiwaniu córki, która zniknęła bez śladu na dworcu autobusowym. Roztrzęsiony, mamrocząc i mówiący do siebie, wygląda bardziej jak psychopata, który zagubił się w rzeczywistości, niż ojciec, który próbuje ją przywrócić. W miarę rozwoju filmu staje się coraz bardziej niezrównoważony, mieszka w tanim hotelu, wpada i wyjeżdża z tawern, wciąga kokainę i wielokrotnie wraca do terminalu, aby znaleźć porywacza swojej córki.
Potem spotyka samotną matkę z własną córką, spłukaną, rozczarowaną i pozbawioną przyjaciół. Podczas gdy Keane sięga do nich i robi mały krok w kierunku normalności, ma też nienaturalną obsesję na punkcie małej dziewczynki. Podczas gdy matka (zdumiewająco utalentowana Amy Ryan) próbuje uporać się ze szczątkami własnego życia i relacji z mężczyzną w innym mieście, do którego boi się wrócić, Keane zostaje wpuszczony do ich świata jako przyjaciel i powiernik. Z czasem sam staje się porywaczem, chcąc, aby cudze dziecko zastąpiło własną zaginioną córkę, która być może w ogóle nie istniała. Nieoczekiwany finał jest równie uroczy, co zaskakujący.
To już trzeci film reżyserki Lodge Kerrigan, nowojorczycy o wyrazistym stylu i wizji, szczególnym sposobie badania życia w stresie i empatycznym wyczuciu aktorów. Sprawia, że nieustannie kwestionujesz swoją własną reakcję na to, co widzisz, aż nie wiesz, co się dzieje i komu zaufać. Szalona i denerwująca pierwsza połowa Keane emanuje hipnotycznym poczuciem klaustrofobii, gdy kamera pana Kerrigana śledzi każdy nerw na twarzy pana Lewisa; potem film rozluźnia się w trójkątną strukturę (mężczyzna w ogniu, matka w rozpaczy, córka w słodkim zmieszaniu), ale reżyser nigdy nie traci kontroli nad emocjami widzów. Poczucie zbliżającego się horroru i potencjalnej tragedii nigdy nie słabnie, co sprawia, że niemal spokojne zakończenie jest podwójnie zaskakujące, ponieważ jasna powierzchnia skrywa głębsze, mroczne prawdy. Kilka rzeczy jest pewnych: Damian Lewis jest na fali, Lodge Kerrigan jest reżyserem wartym obejrzenia i Keane to małe cudo w sezonie wielkich, ale zabójczych, bezmózgich hitów.
Bujne życie
Wczesny sezon kabaretowy ma się świetnie rozpocząć od powitalnego powrotu ikony jazzu Annie Ross w każdą środę i niektóre soboty, aż do połowy października w Danny’s Skylight Room na West 46th Street, w samym sercu Restaurant Row. Zadzwoń pod numer 212-265-8133 w sprawie godzin seansów i rezerwacji. Pierwszy może być niekonsekwentny, a drugi konieczny; ta żywa legenda je pakuje. Od łaskoczącego język Twisted, jej własnego, autorskiego klasyka (napisanego przez czarodzieja saksofonu Wardella Graya), po podchwytliwe teksty wokalne, które dodawała do solówek w zespole Count Basie, zatrzymując się tu i tam na senne ballady takie jak A Nightingale Sang in Berkeley Square, pani Ross jest mistrzowską klasą śpiewania jazzu na lewą stronę, do góry nogami i do góry nogami. Ostatnio okazje, by usłyszeć, jak to robi, były rzadkie. Całe życie spędzone na lekkomyślnym tańcu na krawędzi wulkanu naraziło na szwank stare struny głosowe, ale nie znam żadnego innego piosenkarza, o którym można by powiedzieć, że chociaż pirotechnika doskonałego tonu i tonu mogła opuścić salę, może nie mniej ważne.
Mówiąc w tempie na One Meat Ball, pokazuje wszystkim aspirującym wokalistom jazzowym wartość bycia znakomitą aktorką w okazyjnej cenie. W piosenkach Victora Herberta nie potrzebuje dwóch oktaw, by złamać Ci serce. Jest na tyle nieustraszona, że śpiewa słodko-gorzki tekst Lorenza Harta do Nobody’s Heart bez fortepianu. Pani Ross ma synkopowy swing, który unosi cię w górę niskim, soczystym głosem, który zmienia nuty jak wentyle w puzonie. Ma ciepło i uczucie oraz niemal duchowe połączenie z wyrafinowanymi tekstami, których nie może nauczyć trener wokalny z metronomem. Jej poczucie czasu i rytmu cię złamie. Zawsze tak było.
Żeglując z wyżyn Szkocji do przyziemnego Hollywood w wieku 4 lat, naśladując swoją legendarną ciotkę Ellę ( Tęcza Finiana ) Logan — brogue i tak dalej — w komediach Our Gang, grający kradnącą sceny młodą siostrę Judy Garland w musicalu MGM Przedstawiamy Lily Mars , przenosząc się do kręgów jazzowych, pracując ze wszystkimi, od Billie Holiday po Milesa Davisa, mając własny słynny klub w Londynie, poślubiając czarnego perkusistę Kenny'ego Clarke'a, gdy takie rzeczy były politycznie niebezpieczne, flirtując z narkotykami przed odwykiem był tak modny, że cię to dostało miejsce na Dave'a Lettermana, tworzącego historię jako centralny element rewolucyjnej grupy wokalnej Lambert, Hendricks i Ross w latach pięćdziesiątych, sprzedający się od Covent Garden do Birdland, znikający w latach sześćdziesiątych, a następnie powracający znikąd, występujący w filmach dla Roberta Altmana , upadając, podnosząc się i zaczynając od nowa: Historia jej życia mogłaby — i wypełni — i wypełni książkę, a ponieważ nikt nie zna tej sagi lepiej, sama ją pisze. Pomiędzy rozdziałami i nową płytę CD zatytułowaną Pozwól mi śpiewać! (w tym tygodniu) Annie Ross znowu tworzy muzykę.
W wieku 75 lat wciąż jest piękna, czarująca i pełna szyku. Odżywiona szpilką w granatowej sukni projektanta, śpiewając podskakującą melodię Jimmiego Lunceforda „Taint What You Do (It's the Way That You Do It), sprawia, że czas się zatrzymuje. I dopóki nie usłyszysz, jak śpiewa emocjonalnie naładowane Lush Life, w ogóle nie żyłeś. Duke Ellington zwykł definiować udany występ jako bycie we właściwym miejscu o właściwym czasie i robienie właściwych rzeczy przed właściwymi ludźmi. Annie Ross zrobiła to wszystko i zrobiła to przed czasem. I znowu zaczynamy, słuchając, kochając i ucząc się czegoś. Ale nie wierz mi na słowo. Idź prosto do Danny'ego w środę wieczorem, a zobaczysz, o co mi chodzi.
