Czerwona Ostra Papryka ChiliFacebook tabletki na odchudzanie, które faktycznie działają szybko
Red Hot Chili Peppers byli jednym z pierwszych alternatywnych zespołów, z którymi miałem do czynienia dzięki stałemu pojawianiu się teledysku do ich coveru „Higher Ground” Stevie Wondera w MTV pod koniec lat 80-tych. Mleko matki była jedną z pierwszych kaset, jakie kupiłem w Tower Records.
Moja historia nie jest rzadka; wielu z mojego pokolenia było w pewnym momencie nieskrępowanymi fanami RHCP. Niestety, dzięki auspicjom mediów społecznościowych, wielu dało jasno do zrozumienia, jak niefajne są dziś te legendarne skarpetki z kutasami.
Cóż, hejterzy, drugi LP grupy z Joshem Klinghofferem, Ucieczka , to nie tylko ich najlepszy album od tego czasu Kalifornacja , to arcydzieło późnej kariery, które krystalizuje ich dźwiękowy ślad na popowym krajobrazie.
W rzeczywistości, Ucieczka jest prawdopodobnie najlepszym przystankiem na długiej, trudnej drodze zespołu do dojrzałości. Prawdziwy kalifornijski album rockowy, który składa hołd funkowo-punkowej przeszłości zespołu, uwalniając go w chmury unoszące się nad Laurel Canyon. Kiedy spojrzysz na ostatnie ćwierć wieku grupy jako artystów nagrywających dla Warner Bros. Records, możesz to zobaczyć stopniowe przejście od awanturniczego funkowego punka z czasów EMI z połowy do końca lat 80. do prawdziwych mistrzów melodyki z Zachodniego Wybrzeża.
Ponieważ w ten weekend RHCP pozostaje w środku trzydniowego trybun w Madison Square Garden, spoglądamy wstecz na 10 naszych ulubionych piosenek, które najlepiej ilustrują ewolucję ich brzmienia w ciągu ostatniego ćwierćwiecza.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=I2XfVml6o24&w=560&h=315]
10) Chora miłość
Po jego występie na ostatnim albumie Queens of the Stone Age nie powinno dziwić, że nazwisko Eltona Johna w napisach końcowych Ucieczka. Kiedy zespół pracował nad piosenką, nazwali Sick Love – na podstawie relacji Kiedisa z australijską modelką Heleną Vestergaard – użyli struktury akordów głównych Bennie and the Jets jako podstawy groove.
Brzmiało to tak, jakby Elton był w jakiś sposób zaangażowany, powiedział Klinghoffer na przyjęciu z okazji wydania płyty IHeartRadio dla Ucieczka . Pomyśleliśmy więc, że powinniśmy po prostu zaprosić go na dół i zobaczyć, czy mu się to podoba i czy chce na tym zagrać.
Sir Elton ujawnił, że jest wielkim fanem RHCP i zaoferował delikatne linie fortepianu, które słyszysz uderzając o syntezator producenta Dangermouse w tej melodyjnej atrakcyjności, która jest również godna uwagi ze względu na słodkie, czyste riffy kanału Klinghoffera, prawdopodobnie jego najlepszą gitarową pracę na płycie Chili Peppers. jeszcze.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=RtBbinpK5XI&w=560&h=315]
9) Przygody Rain Dance Maggie
Kiedy The Peppers wydali tę niezwykle chwytliwą melodię jako główny singiel na ich pierwszym albumie z nowym gitarzystą Joshem Klinghofferem, posłużyła ona jako piękna, pełna nadziei popowa modlitwa dla Zachodniego Wybrzeża, które w tamtym czasie przeżywało jeden z najgorszych susze w historii Ameryki.
Pokazał również, że obietnica brzmienia RHCP z ery Johna Frusciante była żywa i dobrze utrzymana w zdolnych rękach jego sześciostrunowego dublera, którego strzeliste linie gitary podskakują i splatają się wokół jednej z najbardziej porywających linii basowych, jakie Flea kiedykolwiek wydała.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=v-nNksBWxNI&w=560&h=315]
8) Profanacyjny uśmiech
Jeśli jest jedna rzecz, którą Kiedis i Frusciante powinni zrobić więcej w czasach Frusciante w Chili Peppers, to harmonijnie ze sobą współgrali.
Desecration Smile, który rozpoczyna drugą płytę Stadion Arkadium, znaleźć tych dwóch przyjaciół, którzy połączyli razem swoje idealnie niedoskonałe barwy w innej piosence, która ukazywała zwiększony poziom melodyjności, widoczny w całej tej ogromnej kolekcji muzycznej. A w piosence, która zadebiutowała podczas występu Chili Peppers na koncercie charytatywnym Bridge School w 2004 roku, silne więzi dźwiękowe z Neilem Youngiem są rzeczywiście namacalne.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=g9TsbGQ-v3g&w=560&h=315]
7) Powolny Gepard
Podczas swojej drugiej kadencji jako gitarzysta Red Hot Chili Peppers, John Frusciante nigdy nie przestał pisać i nagrywać dla siebie, wydając w tym czasie szereg świetnych solowych albumów, takich jak 2004 Wola śmierci i 2005 Zasłony , nie wspominając Kula w sercu ciszy , elektroniczna współpraca art-rockowa z człowiekiem, który miał go zastąpić w zespole, Joshem Klinghofferem.
To poczucie pracowitości było wyraźnie zaraźliwe, ponieważ kolejny album RHCP był z lat 2006 Stadion Arkadium, 122-minutowy podwójny LP, podobno inspirowany The Mars Volta i piosenkarką R&B Brandy, przyniósł grupie nagrodę Grammy za najlepszy album rockowy w 2007 roku.
Slow Cheetah na pierwszej płycie albumu jest jednak swoją własną bestią. To akustyczny dżangle, który jest najbliższy czysto country rockowi z kanionu, jaki grupa kiedykolwiek zbliżyła, zanim Frusciante upiększył nieco Hendrixianowskie maskowanie wstecz, zapowiadając eksperymentalną przyszłość gitarzysty jako artysty solowego przez ostatnie 10 lat.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BfOdWSiyWoc&w=560&h=315]
6) Nie mogę przestać
2002 Tak poza tym zobaczyłem, jak Chilis podwaja się na stonowanej melodyce Kalifornacja aby jeszcze bardziej wzmocnić wpływ The Beach Boys, The Beatles, Cameo Parkway doo-wop i, przynajmniej dla Frusciante, gitarowej twórczości Viniego Reilly z The Durutti Column i Andy Partridge z XTC.
A jednak gdy Tak poza tym to bez wątpienia najmniej funkowy album RHCP na rynku. Jego najlepsza piosenka to pełny powrót do Cukier we krwi era, aczkolwiek w sposób, który nasyca groove w sposób bardziej podobny do Sparksa niż Ricka Jamesa.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YlUKcNNmywk&w=560&h=315]
5) Kalifornacja
Powrót Johna Frusciante do owczarni RHCP w 1999 roku był wydarzeniem ratującym życie. Pomimo nagrania dwóch niesamowitych albumów rocka eksperymentalnego w 1994 roku Niandra LaDes i zwykle tylko koszulka i 1997 Uśmiechnij się z ulic, które trzymasz , Frusciante – świeżo wypisany z odwyku – był zdenerwowany ponownym dołączeniem do zespołu, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że większość jego cennych gitar spłonęła w pożarze domu, który prawie kosztował go życie.
Jednak kiedy weszli do garażu Flea, aby rozpocząć demo piosenek, które miały się stać Kalifornacja, magia, która przejawiała się w najlepszych momentach Cukier we krwi Sex Magik powrócił dziesięciokrotnie, a tytułowy utwór z albumu był kwintesencją roli Frusciante jako kluczowego składnika brzmienia Chili Peppers w erze Warner Bros.
Gdy Kiedis śpiewa o ciemnej stronie hollywoodzkiej kultury, piosenkę napędza Frusciante i jego klasyczna gitara elektryczna Gretsch White Falcon z pustym korpusem, pracując na odmianie gry Roberta Smitha na The Cure Wiara podświetl wizjery Carnage. To idealna flagowa piosenka na najbardziej udany album zespołu do tej pory.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=vV8IAOojoAA&w=560&h=315]
4) Samolot
Kiedy The Red Hot Chili Peppers zadebiutował gitarzysta Jane’s Addiction Dave Navarro jako ich nowy siekiernik na Woodstock ’94 (pamiętacie, jak wychodzili z żarówkami na głowach i tak dalej), to był wielki moment dla alternatywnego rocka.
To była tak wielka sprawa, jak wtedy, gdy Ronnie Wood dołączył do Rolling Stones w połowie lat 70. lub gdy Sammy Hagar zastąpił Davida Lee Rotha jako wokalista Van Halen w połowie lat 80. Parowanie było sejsmiczne, a ich jedyny LP razem — lata 1995 Jedna gorąca minuta - pozostaje bardziej klasykiem niż ciekawostką w swojej dyskografii.
Po usunięciu Frusciante, Kiedis podjął się pisania piosenek, a kiedy w połączeniu z jego ponownie rozpaloną miłością do narkotyków, zabrał brzmienie RHCP w mroczne, bardziej psychodeliczne miejsca niż kiedykolwiek wcześniej. Ale dzięki Aeroplane stworzył melodię, która idealnie pokonał ciężar gitary Jedna gorąca minuta z głębokimi funkowymi korzeniami grupy, zapewniając idealny plac zabaw dla Navarro, Flea i Chada Smitha do starcia w ostatecznym sonicznym pojedynku ulicznym w Los Angeles.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0XcN12uVHeQ&w=560&h=315]
3) Dusza do ściskania
Jeśli jest jedna rzecz, która wyjaśnia nieudany sukces? Cukier we krwi Sex Magik jako crossover mainstreamowy sukces, muszą to być ballady, które Kiedis napisał na ten album. Mianowicie Under the Bridge, lament nad uzależnieniem od narkotyków, który dał Peppers ich największy przebój na liście Billboard, osiągając drugie miejsce w Stanach Zjednoczonych.
Ale to nie był najlepszy slow jam, jaki zespół spiskował podczas tych sesji. Ten zaszczyt należy się piosence, która marniała w czyśćcu po stronie b, zanim została dodana do ścieżki dźwiękowej do kinowej adaptacji legendarnego utworu z 1993 roku. Sobotnia noc na żywo bzdury, Stożkogłowi .
Większość zapomnianej ścieżki dźwiękowej filmu od tego czasu zniknęła w zapomnieniu Gen-X, ale Soul to Squeeze pozostaje jedną z najbardziej lubianych ballad Chilis. Wykazują ciepło w piosenkach Cukier we krwi nie wyrażał się w pełni, służył jako prekursor kierunku, w którym zespół pójdzie, gdy Frusciante powróci do foldu w 1999 roku.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=zpaYJxSN6U0&w=560&h=315]
2) Pieśń Powitalna
Do dziś nienawidzę tej piosenki. Nienawidzę tekstów, nienawidzę wokali, powiedział kiedyś o tym Kiedis Cukier we krwi głębokie cięcie, o którym wokalista twierdził, że został zmuszony do napisania na album przez Rubina.
Jednak dla wielu fanów The Greeting Song plasuje się wśród sentymentalnych faworytów na albumie – czysty wybuch intensywności, który ukazywał niezłomną siłę zespołu z okresu Frusciante, zarówno jako zespołu punkowego, jak i funkowego.
Według Setlist.fm The Greeting Song został zagrany tylko trzy razy na koncercie przez Chilis, odkąd został napisany i wydany, co uwiarygodniało niechęć frontmana do tej piosenki. Szkoda, bo dla wielu z nas, którzy słuchali Cukier we krwi Sex Magik przez ostatnie 25 lat jest to jeden z tych utworów, który zawsze zmusza nas do podkręcania głośności, gdy tylko się pojawia.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=tX23qUNslJA&w=560&h=315]
1) Sir Psycho Sexy
W filmie dokumentalnym z 1991 roku, będącym kroniką powstania niezatartego debiutu Warner Bros. Chili Peppers Cukier we krwi Sex Magik z pomocą superproducenta Ricka Rubina, Anthony Kiedis wymyślił dziwaczne wymówki na temat relacji między zespołem a ich nowym władcą studia: gdyby baron von Munchausen wytryskał na szachownicę naszą czwórkę, będącą Red Hot Chili Peppers, ja musiałbym powiedzieć, że Rick Rubin byłby idealnym szachistą dla tej konkretnej szachownicy.
Żadna inna piosenka z ich 73-minutowego opus magnum nie uosabia tego punktu tak jak Sir Psycho Sexy.
O 8:17 przedostatni utwór na albumie jest jednocześnie najdłuższym. Ale co więcej, piosenka jest najbliższa im w tym momencie, w pełni naśladując wolno płonący ogień duszy ich bohaterów Parliament-Funkadelic, jednocześnie nadając większej niż życie personie, którą Kiedis wystawia na scenie, oficjalne imię.
