Główny Telewizja Jak Maggie Friedman wprowadziła „Firefly Lane” na ekrany Netflix Netflix

Jak Maggie Friedman wprowadziła „Firefly Lane” na ekrany Netflix Netflix

Jaki Film Można Zobaczyć?
 
Maggie Friedman, po lewej, jest twórcą i showrunnerką nowego dramatu Netflixa Aleja świetlików .Obrazy Getty'ego; Netflix



Po ponad dwóch dekadach spędzonych w Hollywood, Maggie Friedman jest bardziej niż kiedykolwiek zaangażowana w opowiadanie historii o tym, co to znaczy być kobietą. Producentka i scenarzystka, najbardziej znana z pracy nad Lifetime’s Czarownice z East Endu i ABC Eastwick , jest teraz twórcą i showrunnerem Aleja świetlików , który w środę zadebiutował na Netflixie.

Nowy, mydlany dramat romantyczny, oparty na powieści o tym samym tytule autorstwa New York Times autorka bestsellerów Kristin Hannah śledzi podróże Tully'ego Harta ( Chirurdzy i Garnitury Katherine Heigl i Kate Mularkey ( Peelingi Sarah Chalke), które spotykają się jako nastolatki i nawiązują nieprawdopodobną, ale nierozerwalną więź. Spektakl przedstawia wzloty i upadki ich życia na przestrzeni trzech dekad, uniwersalne tragedie, które ich łączą, oraz sporne kwestie, które wystawiają ich przyjaźń na ostateczny test.

Zakochany w skomplikowanych postaciach i wielopokoleniowym rozmachu oryginalnej powieści Hannah, Friedman opracował udany program pilotażowy, który Netflix na początku 2019 roku oświetlił zielono na 10-odcinkowy pierwszy sezon. Katherine Heigl jako Tully i Sarah Chalke jako Kate w Aleja świetlików .Netflix








Przeczytałem książkę i pomyślałem: „O mój Boże, tak bardzo to kocham. Chcę to zrobić, ale co, jeśli nie mogę tego zrobić?” Rzadko zdarza się znaleźć projekt, z którym naprawdę się łączysz, a po prostu wiedziałem, że będę zdruzgotany [jeśli nie będę mógł tego zrobić], ona mówi. Myślę, że [Tully i Kate mają] związek, z którym wiele osób może się utożsamiać, [jeden], który albo mają w swoim życiu, albo żałują, że mają w swoim życiu. To było bardzo aspirujące, a jednocześnie bardzo realne.

W niedawnej rozmowie na temat Zoom Friedman rozmawia z Bragancaem o procesie obsadzenia wielu aktorek do roli Tully i Kate w różnych okresach, o twórczej decyzji o zastosowaniu nieliniowej struktury w celu odróżnienia serialu od książek oraz o wyzwaniach, jakie niesie ze sobą. łączenie tematycznych wątków na przestrzeni wielu dekad.

Uwaga: wywiad zawiera spoilery dotyczące Aleja świetlików .


Obserwator: Przez lata widzieliśmy kilka świetnych historii o przyjaźniach kobiet, ale ten projekt nie przypomina niczego, co widzieliśmy wcześniej. Jak myślisz, dlaczego tak ważne jest opowiadanie i inwestowanie w te inspirujące historie kobiet?

Maggie Friedman: Nie sądzę, że mamy wystarczająco dużo historii o kobietach opowiadanych z kobiecego punktu widzenia. Myślę, że im więcej tego mamy, tym bardziej nie będzie to niszowa rzecz. To tylko ludzka historia, jak każda inna, ale uważam, że ważne jest, aby zobaczyć nasze historie na ekranie.

Uważam też, że oglądanie historii jest naprawdę interesujące. W latach 70., kiedy [Tully i Kate] po raz pierwszy spotykają się i są nastolatkami, widzisz matkę Kate, która ma wrażenie, że twoje pokolenie będzie w stanie robić wszystko, co zechce. Ale widzimy sposoby, w które nadal nie jest to prawdą w przypadku kobiet. Widzimy, w jaki sposób tak wiele się zmieniło, ale wciąż mamy przed sobą wiele do zrobienia.

Miałem wrażenie, że jeśli obsadzimy kogoś, kto już jest gwiazdą, wierzysz, że kiedy idzie ulicą, ludzie podchodzą do niej i mówią: O mój Boże, Tully!

Do tego programu zgromadziliście naprawdę utalentowany zespół, w którym grają Katherine Heigl i Sarah Chalke. Czy możesz opowiedzieć trochę o procesie ich rzucania?

Najpierw obsadziliśmy Katherine i wysłaliśmy jej scenariusz i miałem nadzieję, że powie tak, ale nie wiedziałem. Daliśmy jej wybór: chcesz zagrać w Kate czy Tully? Powiedziała, że ​​jestem bardziej Kate, a Tully trochę mnie przeraża, ale właśnie dlatego chcę to zrobić. Miałem nadzieję, że zagra Tully. Nie myślałem o nikim, kiedy pisałem, ale wiedziałem, że potrzebuję kogoś, kto byłby sławny i rozpoznawalny, ponieważ Tully jest gwiazdą serialu. Miałem wrażenie, że jeśli obsadzimy kogoś, kto już jest gwiazdą, wierzysz, że kiedy idzie ulicą, ludzie podchodzą do niej i mówią: O mój Boże, Tully! Czułem też, że postać Tully to trudna rola, ponieważ nie zawsze postępuje właściwie, a jednak Katherine wnosi do niej to człowieczeństwo i wrażliwość, w której jest naprawdę bardzo urocza, nawet jeśli robi rzeczy, które nie są zbyt lubiane .

Sarah to ktoś, kogo poznałem lata temu. Znam jej najlepszą przyjaciółkę, która… jej Tully albo jej Kate — i przedstawiła mnie Sarah, a ja olbrzymi fan Peelingi . Po prostu myślę, że jest niesamowita, ona jest więc mądra, jest bardzo błyszcząca i może zrobić wszystko. Tak jest z Kate, gdzie jest tak ujmująca, nawet gdy wkłada stopę do ust. Kocham ich obu. Ali Skovby jako Young Tully i Roan Curtis jako Młoda Kate w Aleja świetlików .Netflix



Naprawdę trafiłeś w dziesiątkę z Ali Skovbye (Młody Tully) i Roan Curtis (Młoda Kate), ponieważ nie tylko są niesamowicie podobni do Katherine i Sarah, ale są także fenomenalnymi młodymi aktorami. Czy te dwie role były najtrudniejsze do obsadzenia?

Byłem bardzo zdenerwowany, ponieważ wiedziałem, że serial nie zadziała, jeśli nie będziemy mogli znaleźć kobiet, które zagrają je jako nastolatki, które czułyby się tak, jakby były nimi. Musieliśmy znaleźć ludzi, którzy wyglądaliby jak oni, którzy byli naprawdę dobrymi aktorami, którzy mieli ze sobą chemię. Katherine i Sarah mają świetną chemię i naprawdę kochają się nawzajem w prawdziwym życiu, więc potrzebowaliśmy tego samego uczucia w przypadku młodych kobiet, które grają je jako nastolatki.

Czytaliśmy wiele osób i znaleźliśmy dwoje ludzi, którzy naprawdę czuli się jak wiarygodne nastolatki, są naprawdę dobrymi aktorami i naprawdę dogadują się w prawdziwym życiu i spędzają czas. Naprawdę mieliśmy szczęście.

Jak bardzo Kristin Hannah była zaangażowana w tworzenie tego sezonu? Czy prowadziłeś otwarty dialog na temat zmiany trajektorii niektórych postaci, czy też dała ci pełną kontrolę nad kreatywnością?

To było po trosze jedno i drugie. Spotkałem się z nią na początku procesu. Była taka ciepła i przyjazna. Powiedziałem jej o tym, co chcę zrobić z tą historią, a ona całkowicie to przyjęła. Zanim program został odebrany, dałem jej pilota do przeczytania, a ona dała mi kilka notatek, ale była bardzo pomocna. Konsultuję się z nią i czasem do niej dzwonię i mówię, co z to i to ? Powiedziała mi na początku: Oto kilka rzeczy, których uważam, że nie powinieneś robić, ale poza tym zwariuj. Przyszła, aby ustawić, do pierwszego czytania, na przyjęcie. Świetnie sobie poradziła, dając mi przestrzeń, by uczynić to po swojemu i robić to po swojemu, ale także oferując mi wskazówki i wsparcie, kiedy tego potrzebuję.

Chciałeś pozostać wierny istocie książki, ale postanowiłeś opowiedzieć tę historię za pomocą nieliniowej struktury. Co skłoniło tę decyzję?

Cóż, to inne medium. Kiedy robisz program telewizyjny, to po prostu nie to samo, co powieść. To nie jest tak wewnętrzne, i było kilka postaci, które spotykasz mimochodem, a ja pomyślałem: Jak by to było, gdybyś w jakiś sposób wydobył historię tej postaci? Na przykład Sean (brat Kate grany przez Jasona McKinnona i Quinna Lorda) i niektórzy ludzie w redakcji w latach 80-tych. Po prostu stamtąd wyszedłem i poczułem, że naprawdę chciałem być wierny duchowi książki i tym, kim są bohaterowie, ale jednocześnie uczynić ją swoją i wnieść coś z siebie do bohaterów i historii.

Jako showrunner, jaka była najtrudniejsza część prowadzenia show? Czy było to zarządzanie wszystkimi różnymi elementami układanki, czy też potrzeba znalezienia sposobu na połączenie wszystkich wątków fabularnych na przestrzeni wielu dziesięcioleci?

Wszystko to. (Śmiech.) To było naprawdę skomplikowane. Podczas łamania historii i tworzenia odcinków była to taka zagadka, ponieważ mieliśmy różne ramy czasowe – lata 70., 80., 2003 – i wszystkie bardzo się od siebie różnią. Mają inne odczucia, ale chciałem, aby różne dekady współgrały ze sobą tematycznie i czuły, że wyjaśniają coś na temat tego, co to znaczy, że ta postać ma 14, 24 i 43 lata. To była najbardziej zabawna część, ale także najtrudniejsze.

Odkrywanie przejść między dekadami, jak przeskakiwać z jednej historii do drugiej. Znalezienie rodzaju makra dla każdego odcinka, ponieważ każdy odcinek ma motyw przewodni, niezależnie od tego, czy jest to macierzyństwo, czy małżeństwo. Ważne było, aby każda dekada i wątek były inne. Mieliśmy fryzurę, makijaż, garderobę i scenografię, które musiały przypominać minione epoki. Nie zazdroszczę Katie i Sarah, które w niektóre dni musiały grać 24 lata i być w szalonych kostiumach z lat 80., a godzinę później grają tę samą postać w wieku 43 lat w zupełnie innej epoce.

Poza różnymi ustawieniami, czy miałeś pewne znaczniki czasowe, których ty lub inne osoby używaliście do śledzenia różnych dekad?

W pokoju pisarzy — a to było przed COVIDem, więc wszyscy byliśmy razem — mieliśmy duże tablice do ścierania na sucho. Jedna tablica dotyczyła lat 70-tych, a jedna 80-tych, i mieliśmy różne elementy oznaczone kolorami. Kiedy mogliśmy naprawdę zagłębić się w szczegóły konkretnego odcinka, umieszczaliśmy to wszystko na jednej planszy i splataliśmy ze sobą różne wątki. Mieliśmy mnóstwo papierkowej roboty, która była dla nas śledzona. Chciałem być wierny wydarzeniom, które miały miejsce w tamtych epokach. Nie chciałem też, aby Kate i Tully w latach 70. używali slangu z lat 90., więc po prostu prowadziliśmy badania i upewnialiśmy się, że jesteśmy dokładni co do okresu.

Czy był jakiś powód, dla którego wybrałeś nazwy odcinków po kultowych piosenkach?

Przede wszystkim w książce jest dużo muzyki. Kiedy pisałem, stworzyłem playlistę Spotify z niektórymi utworami wymienionymi w książce i niektórymi, które były moimi ulubionymi w tamtych czasach.

Jeśli masz zamiar zrobić utwór z epoki, musi to częściowo dotyczyć muzyki, ponieważ od razu przenosi cię w tę epokę. W serialu używamy Prawdziwe Baletu Spandau z lat 80-tych. (Śmiech.) I od razu wracam do dzieciństwa. Pamiętam, jak siedziałam w samochodzie i byłam wożona przez mamę z tą piosenką w radiu. Co zabawne, piosenki, których używamy jako tytuły, w rzeczywistości nie są używane w serialu. Mają po prostu przywołać temat tego odcinka.

Sezon 1 zakończył się kilkoma poważnymi klifami: Tully i Kate kłócą się ze sobą na pogrzebie w przyszłości, Tully rzuciła pracę, Sean w końcu ujawnił się reszcie swojej rodziny, Johnny jest zamieszany w poważną eksplozję w Irak. Czy to oznacza, że ​​pracujesz już nad drugim sezonem Netflix?

Cóż, mam nadzieję, że ludzie to obejrzą, a jeśli to zrobią, mamy nadzieję, że będziemy mieli drugi sezon. Powiem tak: mam wiele historii do opowiedzenia, mam wiele odpowiedzi na pytania zadawane pod koniec sezonu. Mam tylko nadzieję, że dostaniemy szansę na więcej, bo mieliśmy więc dużo zabawy.


Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności.

Aleja świetlików ‘s pierwszy sezon jest już dostępny do streamowania w serwisie Netflix.

Artykuły, Które Możesz Lubić :