Spideys of Spider-Man: Into the Spider-Verse.Sony Pictures animacja Projektowanie w naturze jest tylko splotem przypadków, uśmierconych przez dobór naturalny, aż rezultat jest tak piękny lub skuteczny, że wydaje się być cudem celu.
– Michael Pollan, Botanika pożądania
Pisarz i producent Phil Lord użył powyższego cytatu z Michaela Pollan podczas wykładu TED 2012 rzucić światło na trudne realia procesu twórczego. Aby najlepiej zilustrować, jak to się dzieje, opowiedział nam szaloną historię o tym, jak on i jego współpracownik, Chris Miller, stworzyli komedię-niespodziankę Pochmurnie z szansą na pulpety . To historia, która obejmuje ich zatrudnianie, zwalnianie, ponowne zatrudnianie, ich złomowane pomysły, ich pułapki, ich Aha! momenty i jak wszystkie te rzeczy ostatecznie doprowadziły do spójnego, znaczącego i udanego filmu, który wszyscy mogli zobaczyć w kinach.
Subskrybuj biuletyn informacyjny Braganca’s Entertainment
Od tego czasu Lord i Miller wyreżyserowali i wyprodukowali wiele filmów, które są nie tylko niesamowicie zabawne, ale także wyznaczają zaskakujący punkt odniesienia dla ich emocjonalnej głębi i głęboko dźwięcznych tematów. Heck, prawie stało się tradycją, że widzowie sceptycznie odnoszą się do swojego nowego filmu (film o linii zabawek? Ponowne uruchomienie telewizora? Kontynuacja obu?) Przed przyjęciem przezabawnego produktu końcowego, który również po prostu sprawia, że wszyscy płaczą jak dzieci. I wierzę, że Lord i Miller w dużej mierze osiągnęli to, przeciwstawiając się konwencjonalnym trendom i obalając wiele niefortunnych mitów na temat kreatywności.
Pierwszy mit głosi, że wielcy reżyserzy są automatycznymi geniuszami, którzy powinni mieć dokładną wizję filmu zamkniętą w głowie, a następnie po prostu ożywić ją z idealną dokładnością. Wszystko to, co naprawdę osiąga, dodaje odwagi ludziom, którzy już wierzą we własny geniusz. (Tymczasem inni ulegają presji, by udawać zarozumiałość, nawet jeśli nie mają pojęcia, co robią). Na drugim końcu spektrum istnieje niefortunny mit, że nie można w ogóle planować i po prostu znaleźć film, puszczając go w niepewny sposób.
Ale nie, rzeczywistość łączy obie strony w najlepszy możliwy sposób. Bezwzględnie potrzebujesz jasności widzenia i możliwości ciągłego komunikowania tego swoim współpracownikom, ale musisz także zmienić zdanie, gdy staniesz twarzą w twarz z nowymi i lepszymi pomysłami. Niektórzy ludzie zbytnio przywiązują się do pewnych rzeczy tylko dlatego, że pracowali w przeszłości i to sprawia, że stają się defensywni. Ale wtedy to powiedzenie, tylko dlatego, że jest dobre, nie oznacza, że jest właściwe, ponieważ historia ma większą wagę niż kiedykolwiek. Musisz chcieć ewoluować.
Następnie istnieje mit, że zespoły kierujące tandemem to dwie połówki tego samego mózgu, w którym każda osoba może dokończyć zdania drugiej. Oni nie są. Zawsze są to dwie różne osoby z różnymi pomysłami. Ale to jest zaleta . Dodajesz więcej punktów widzenia do możliwych rozwiązań. A duety, które dobrze ze sobą współpracują, często to robią, ponieważ rozumieją mocne i słabe strony drugiej osoby i ufają, że wykona ona dobrą pracę.
Dla Lorda i Millera proces twórczy to nie tylko proces między nimi; nie zrobili tego sami. Cofając się do lat 2002 Klon wysoki współpracowali z wieloma współpracownikami — scenarzystami i reżyserami, takimi jak Bill Lawrence, Chris McKay, Seth-Grahame Smith, Michael Bacall, Jonah Hill, Will Forte, Oren Uziel, Rodney Rothman, Bob Persichetti, Peter Ramsay (reżyser niezwykle niedoceniany Powstanie Strażników ) i wiele innych. 
Christopher Miller i Phil Lord na światowej premierze Spider-Man: W Spider-Verse .Phillip Faraone/Getty Images
Lekcja powinna być oczywista: udana współpraca ma charakter integracyjny ze swej natury. Nie tylko dlatego, że pozwala na wzniesienie się większej liczby pomysłów na szczyt, ale dlatego, że może to umożliwić szerszy w pierwszej kolejności punkty widokowe.
A teraz zespół kreatywny Lorda i Millera skupił się na jednej z bardziej skomplikowanych i bieżnikowanych postaci we współczesnym mitu: Spider-Manu. Ale wynik jest niczym niezwykłym. Spider-Man: W Spider-Verse może nawet mój ulubiony film o superbohaterach wszechczasów. Ale aby naprawdę zrozumieć, dlaczego, istnieje cała masa najnowszej historii, którą naprawdę trzeba wyjaśnić…
nasycony nasycony
Mam wrażenie, że zawsze źle rozumieliśmy pojęcie nasycenia mediów, jeśli chodzi o filmy. Pomysł, że publiczność ma dość pewnego gatunku, po prostu nigdy nie był prawdziwy. Mówiąc prościej: tylko dlatego, że studia ścigają się w kierunku trendów, nie oznacza to, że publiczność to robi. Zwolennicy często przytaczają dowody i mówią, że westerny w końcu umarły, ale nie były to chwilowe chwile. Trwał złoty wiek Zachodu dziesięciolecia . I nawet jeśli westerny nie są już jednym z popularnych gatunków akcji, wciąż tworzymy świetne z roku na rok.
Prawda jest taka, że filmy gatunkowe odnoszą sukcesy w nieskończoność. Przerażenie? Akcja? Rodzina? Wszyscy odnieśli podstawowy sukces rok po roku dzięki możliwościom przeboju kinowego. A jednak kiedy filmy o superbohaterach zaczęły stać się wściekłością, począwszy od 2000 roku X Men , ludzie przytaczali tę samą konwencjonalną mądrość, że byliby szybkim błyskiem na patelni, zanim widzowie przejdą do czegoś innego. A jednak jesteśmy tutaj prawie dwadzieścia lat później i wciąż opowiadamy te historie.
To dlatego, że publiczność zawsze interesowała się jednym rodzajem filmów: wysokiej jakości. Robić dobre filmy, które podobają się ludziom? Te filmy będą generalnie tymi, które wzniosą się na szczyt (oczywiście są odstające w obu kierunkach). A jeśli chodzi o filmy o superbohaterach, z którymi mogę mieć ogólne problemy kierunek imperium Marvela , nie ma wątpliwości, że jest to wielka siła stabilizująca dla gatunku jako całości, głównie dlatego, że społeczeństwo jest zamknięte w jednym wielkim, trwającym programie telewizyjnym.
Tak więc zagrożenia dla danej serii lub marki w ramach gatunku istnieją tylko wtedy, gdy opowiadanie historii staje się leniwe. A ta marka upada tylko wtedy, gdy same filmy ucieleśniają zdezorientowany, gotówkowy cynizm zielonych świateł za nimi. Ale nawet pomimo wzrostu i spadku podekscytowania daną nieruchomością, publiczność na ogół pozostaje pełna nadziei.
Co jest dobre, ponieważ nie ma nowoczesnej postaci filmowej, która byłaby bardziej obciążona w tych przypływach i odpływach niż Spider-Man. Chociaż mógłbym opowiadać o historii postaci z komiksów i kreskówek tygodniami, to można po prostu powiedzieć, że to Sam Raimi na nowo rozpalił popularną miłość tej postaci oryginalnym filmem z 2002 roku (wielu zapomina, że był to pierwszy przebić 100 milionów dolarów w jeden weekend).
A jego status jako ogromnego hitu wkrótce dał początek Spider-Man 2 , który wielu uważa za najlepszą ofertę z całego gatunku superbohaterów. Dlaczego? Ponieważ tak poważnie przybliżył to, co sprawiło, że pojęcie super-bohatera jest tak poważne: ulotny charakter uwielbienia ze strony obcych, realność niebezpieczeństwa, zniszczenie twojego życia osobistego i bolesne pragnienie normalności wśród wstrząsów. Jest to jeden z najmniej gloryfikujących filmów, jakie kiedykolwiek widziałem, a jednak nadal komunikuje znaczenie tej właśnie pracy i dlaczego ma znaczenie lepiej niż jakikolwiek inny.
Ale z Spider-Man 3 , zrobiliśmy nasz pierwszy filmowy krok wstecz. Nie tyle z powodu nie cytowanego powodu, że zawierał emo Petera Parkera, ale bardziej z powodu całkowitego braku zainteresowania Raimiego Venomem jako postacią (co nie dziwi, włączenie postaci zostało na niego wymuszone). W rezultacie postacie mogą być najbardziej pobieżne i najmniej empatyczne, jakie Raimi kiedykolwiek umieścił na ekranie (zazwyczaj zachwyca się zuchwałością swoich złoczyńców). A jak już ustaliliśmy, cynizm cię zabija.
Ale to, co naprawdę zakończyło się zabiciem serii, to nadmierne negocjacje kontraktowe. Raimi i umowy dotyczące zasad już powiększyły budżet Spider-Man 3 do niespotykanych wówczas 300 milionów dolarów, przy czym spodziewano się, że liczba ta wzrośnie tylko w wyniku renegocjacji. Więc czwarty film został wyrzucony.
Amy Pascal (wówczas szefowa Sony) chciała zmniejszyć serię do około 80 milionów dolarów i na nowo wyobrazić sobie film z historią przypominającą równoległobok miłości w szkole średniej (zamiast prostego trójkąta). Była to w dużej mierze reakcja na tanio produkowane, ale szalenie zyskowne Zmierzch serial, który wtedy dominował. Ale po zmieszaniu z zainteresowaniami innych producentów i chęcią obnażenia zachowania Raimiego z pracy Raimiego, rezultatem był Marc Webb. Niesamowity Spider Man filmy, które mogą być jednymi z najbardziej zagmatwanych prac, jakie widziałem. Z pewnością są przyjemne momenty, głównie między dwiema gwiazdami Andrew Garfieldem i Emmą Stone, i to prawdopodobnie wystarczyło na wymuszoną kontynuację. Ale zawsze będę twardy w tych filmach, ponieważ nie ma w nich ani jednego spójnego wyboru, ani niczego naprawdę pod powierzchnią.
Były wypełnione od ściany do ściany chwilową afektacją i pozowaniem. Co gorsza, psychologia i zachowanie Petera nigdy nie miały najmniejszego sensu; po prostu sprawiał wrażenie chłodnego lub zdystansowanego w każdej scenie. I nie zapominajmy o brzydkiej etyce filmowej fiksacji na punkcie krwi i rodowodu, która zakończyła się złymi lekcjami tematycznymi, takimi jak: najlepsze obietnice to te, których nie możesz dotrzymać.
Oczywiście ludzie, którzy najbardziej lubili te filmy, to ludzie, którzy zawsze nienawidzili banalnego charakteru prac Raimiego i po prostu chcieli, aby Peter był TWARDY, FAJNY i traktowany POWAŻNIE – wiesz, tak jak ONE. To zła recepta dla każdej postaci, nie mówiąc już o jednej z najpoważniejszych w całym komiksie. Kiedy więc drugi film rozbił się i spłonął, Sony w końcu zdecydowało się rzucić ręcznik i współpracować z produkcjami Marvela, podzielić zyski i pozwolić im prowadzić program.
To wtedy Spider-Man został kinowo zrestartowany po raz trzeci w ciągu ostatnich szesnastu lat. Ale tym razem został zaprojektowany tak, aby wślizgnąć się bezpośrednio do już istniejącego MCU (nawet debiutując w innym filmie, Kapitan amerykański: Wojna domowa nie mniej). Tutaj był mniej młodym, na wpół osieroconym dzieckiem, które czuje ciężar odpowiedzialności, a bardziej zastępczym synem Iron Mana. Ponownie, na powierzchni rozkoszy zabawy i uroku jest tu mnóstwo. Tom Holland był uroczy jako Lil Baby Spider-Man, a film przynajmniej próbował przedstawić Queens, który wyglądał jak współczesna reprezentacja różnych kultur etnicznych. 
Tom Holland jako Człowiek Pająk .Chuck Zlotnick/CTMG/Sony Pictures Entertainment
Ale znowu, jej główne problemy tkwiły na arenie tematycznej. Film zawiera wiele ustnych usług na temat odpowiedzialności i wchodzenia ponad głowę, ale w większości skutkowało to pomieszanymi, silnymi lekcjami o nieprzygotowaniu, które są wprowadzane wyłącznie z sztucznych powodów. Niestety, podróż Petera w dużej mierze sprowadza się do historii bogatego dzieciaka, który nie może bawić się swoimi nowymi, fajnymi zabawkami i krzyczeć DLACZEGO NIE POZWOLISZ MI BYĆ NIESAMOWITY? . Nawet końcowe oszustwo, w którym prawie dołącza do Avengers, jest niejasną lekcją na temat dojrzałości.
Ale mówię o całej tej historii i jej komplikacjach, ponieważ ma to tak duże znaczenie, jeśli chodzi o najprostsze i najistotniejsze pytania: po co chcesz ponownie uruchamiać to wszystko od nowa? Jak byś to w ogóle zrobił? Jak podtrzymać etos Spider-Mana złotego wieku i dopasować go do współczesnego leksykonu kulturowego? Jak sprawić, by pracował w systemie wartości, który odzwierciedla zmieniający się świat integracji i szersze perspektywy? Kim tak naprawdę jest Spider-Man? I dlaczego to nadal ma znaczenie?
Okazuje się, że najpiękniejsze odpowiedzi na te pytania kryją się w środku Spider-Man: W Spider-Verse .
Werset dla wszystkich
Innym powodem, dla którego powyższa lekcja historii ma tak duże znaczenie, jest to, że ten nowy animowany wysiłek zespołu Lorda i Millera nie jest ponownym uruchomieniem, ale filmem, który niemożliwie istnieje obok tych wpisów, w nich, o nich i poza nimi. I chociaż czasami odwołuje się bezpośrednio do tych filmów, w rzeczywistości używa komiksów jako głównego szkieletu swojej mitologii, czerpiąc nawet inspirację z najbardziej stycznych momentów i postaci pobocznych. Zasadniczo wykorzystuje WSZYSTKIE fabuły Spider-Mana.
Jeśli brzmi to zagmatwanie lub jakby to było za dużo, Pajęczy werset upraszcza lunetę tak elegancko, jak to tylko możliwe, głównie dlatego, że główny zły facet tworzy anomalię wymiarową, która łączy pięć z tych różnych Spider-person przez wypadek. Ale co ważniejsze, te zderzające się związki są ożywiane z tym samym humorem i poważną pracą tematyczną, która pozwala produktowi końcowemu wyskoczyć z ekranu z gwarantowaną przejrzystością.
Mimo to nie ma sposobu, aby porozmawiać o tym, jak ten zespół się to udało, bez masowego psucia filmu, więc uważaj to za ostrzeżenie.
Wszystko zaczyna się od przebojowej wersji opowieści o początkach Spider-Mana autorstwa Petera Parkera, naszej klasycznej wersji tej postaci (z głosem Chrisa Pine'a). Jest złotym chłopcem, wzorem dobra, który jest teraz szczęśliwym mężem Mary Jane. Ale nie mogę przestać myśleć o małej linijce, którą mówi w środku gigantycznej walki: Jestem taki zmęczony. To tylko jeden z wielu małych, rozdzierających serce momentów filmu, który dodaje bohaterowi wagi i psychologii. A kiedy młody Miles Morales wchodzi na jego orbitę (teraz sam został ugryziony przez radioaktywnego pająka), Peter uwalnia pewną głęboką ulgę, że nie jest w tym osamotniony i obiecuje wziąć dzieciaka pod swoje skrzydła. Oczywiście, nasz złoty wiek, Piotr, zostaje natychmiast zabity. Świat opłakuje utratę swojego wzorca, podczas gdy Miles zostaje na lodzie. Tylko on może przyjąć ten niemożliwy płaszcz… i dobra granola, nie jest na to gotowy. 
Shameik Moore podkładający głos dla Milesa Moralesa, Jake Johnson podkładający podkład pod Petera Parkera i Hailee Steinfeld podkładający podkład pod Spider-Gwen Spider-Man: W Spider-Verse .Zdjęcia Sony
Jednak zderzenie ze sobą wymiarów rodzi nieprawdopodobnego (i doskonale odpowiedniego) mentora: Petera B. Parkera. Jeśli nigdy nie czytałeś komiksu Niesamowity Spider Man , muszę powiedzieć, że to tylko zwiększa funkcjonalność tego filmu, ponieważ był to pierwszy rebootowany wysiłek w komiksie. I muszę powiedzieć, że to, z czym zmierzył się Peter B., było nieco bardziej bezduszne niż jakikolwiek inny Spider-Man, a superbohater zmierzył się w życiu z całkiem mrocznymi sprawami (czasami zbyt mrocznymi).
Ale w Pajęczy werset, zabrali wszystko, co oboje kochałem i nie lubiłem w tej postaci, i znaleźli sposób na zbadanie jego zmagań o ludzki śmiech. Peter B. mieszka w gównianym mieszkaniu. Pozwala sobie odejść i staje się bardziej komiczny i leniwy. Wszystko to jest badane w kontekście jego rozpadającego się związku z Mary Jane i wewnętrznego bólu, który niesie ze sobą. (Wchodząc do filmu, nie byłem pewien, dlaczego wybrali Jake'a Johnsona, ale widząc, co zrobili z tą postacią, zdałem sobie sprawę, że nie mogło być nikogo doskonalszego). Peter B. jest mężczyzną prawie załamanym stratą i cynizmem, dlatego został stworzony jako idealna niechętna postać mentora dla Milesa, ponieważ każdy z nich może się czegoś od siebie nauczyć.
Ale Peter B. nie będzie jedynym, który pomoże, ponieważ odcienie Spider-lore sięgają głęboko w ten film. Otrzymujemy w pełni zrealizowaną wersję Spider-Gwen, pewnej siebie i sprytnej młodej kobiety, która jest ugruntowana we własnej agencji. I choć boleśnie straciła swojego najlepszego przyjaciela, zyskuje nowego w młodym Milesie. Dostajemy też Peni Parker, młodą dziewczynę z anime z przyszłego Nowego Jorku ze swoim gigantycznym robotem. Dostajemy nawet Spider-Mana Noira, doskonale dostrojony komediowy występ Nica Cage'a, który wydobywa ciemną noc swojej duszy dla doskonale przestarzałych aforyzmów z lat 30.
Do licha, w każdym zakamarku tego filmu można znaleźć literackie dowcipy o pająkach (proszę, proszę, nie przestawaj czytać napisów końcowych). Ale co najlepsze, dostajemy szynkę Petera Porkera. I są trzy całkowicie zdumiewające aspekty tej postaci. Po pierwsze, nie mogę uwierzyć, że wzięli dziwną postać z folkloru Marvela i włączyli go do tego przeklętego filmu. Po drugie, nie mogę uwierzyć, że jest to pierwsza udana ekranowa adaptacja komicznej postaci Johna Mulaneya – do tego stopnia, że może to być rola, do której się urodził. I na koniec, nie mogę uwierzyć, że sprawili, że jego rola zadziałała tak genialnie jak oni.
Ale to część etosu Lorda i Millera: każda postać jest przezabawna, ponieważ jest to nasz sposób na ich lubienie, ale każda postać ma coś głębszego i ważniejszego, co dzieje się pod powierzchnią. Ponieważ ten zespół opowiadaczy rozumie, że ta sama rysunkowa świnia nagle straci panowanie nad sobą, zacznie pociągać nosem i cicho wypowiadać kwestie, po prostu nie da się ich wszystkich uratować. Mimo wszystkich żartów, bolesna szczerość jest również widoczna na ekranie. A ich chwila współczucia grupy nad stratą nie jest pobieżna. Ma przypominać, że są to postacie o w pełni zrealizowanej psychologii, potrzebach, pragnieniach i lękach.
Piekło, Pajęczy werset nawet udaje mu się dostarczyć najbardziej serdeczną i celową scenę Stana Lee, bez wyjątku. Jasne, że zawsze mogę mówić o pomysłowej animacji i o tym, jak doskonałe dowcipy napędzają film (ulubiony gag: Mieści się w kieszeni), ale żarty nie mają znaczenia, jeśli fabuła nie ma rdzenia.
Na szczęście tym rdzeniem jest historia Milesa Moralesa. W chwili, gdy został przedstawiony, źle śpiewał razem ze Słonecznikiem sam w swoim pokoju… Po prostu zacząłem płakać. Nawet nie wiem, czy potrafię to wyjaśnić. Ale to było natychmiastowe, instynktowne i boleśnie konieczne. Każda charakterystyka składała się na jego osobowość. Wiedziałem dokładnie, co czuł w każdej chwili i dlaczego, i rozumiałem, co to znaczy być młodym człowiekiem uwięzionym pomiędzy dwoma światami, próbującym dokonać autodestrukcji. Rozpoznałem przerażające podwójne znaczenie pytania: tato, czy naprawdę nienawidzisz Spider-Mana? Miles jest tak niezwykły właśnie dlatego, że jest tak bezbronny-zwłaszcza kiedy płacze, mimo że cały czas stara się tego nie robić. Czujesz ogromny ciężar tego, jak to jest być młodym człowiekiem, dążącym do stworzenia lepszego świata, ale wciąż tkwiącym z tym samym ciężarem tego świata na swoich barkach.
Nie pamiętam, kiedy ostatnio moje serce zakołysało się tak mocno dla protagonisty. A podczas filmu płakałem nie mniej niż pięć razy. Tak jak nie pamiętam ostatniego filmu, który był prawdziwy. Ale to dlatego, że nigdy nie czuł się tak, jakby próbował być okropnie mdły lub smutny, ale po prostu wczuwał się w bolesne lęki w tym obciążonym młodym człowieku. Ale dzięki innym Spider-personom w swojej historii Miles nie tylko widzi obawy przed tym, czego może nigdy nie sprostać, ale także nadzieję na to, kim mógłby być. A to wszystko daje początek momentowi, w którym Miles podejmuje swój skok wiary i zdobywa własną okładkę, co może być jednym z najbardziej oczyszczających momentów kinowych, jakie miałem od lat. A to dlatego, że ta chwila była tak cholernie zasłużona.
To prawie idealne opowiadanie. Nie tylko uczciwie zagłębia się w sedno swoich bohaterów, ale w ogóle wpada w superbohaterstwo. Zajmuje te same trudności z Spider-Man 2 i drukuje je w doświadczeniach wielu ludzi. Kłapie nos na grubym wyobrażeniu o przeznaczeniu, a zamiast tego skupia się na cudownych wyobrażeniach o tym, co tak naprawdę oznacza bycie przypadkową osobą, która ma wielkie dary i wielką odpowiedzialność na siebie narzuconą. Dociera do sedna wszystkiego, co kocham nie tylko w Peterze Parkerze, ale także w Peterze B., Gwen, Peni, Porker, Milesie i wielu innych. Zasadniczo naprawia Spider-Mana, pokazując nam, że wszystkie te postacie mają taką samą ważność, jak każda inna osoba.
To, co stworzyli tutaj Lord, Rothman, Ramsay, Persichetti i Miller, jest filmem, który wymyka się wszelkim toksycznym wartościom współczesnych komiksów, zachowując jednocześnie wszystko, co czyni je wspaniałymi. To film, który rozumie, że podobnie jak w procesie twórczym, inkluzywność w filmach jest prawdziwą siłą. Angażuje się w śmiałą narrację zarówno z czarującą łatwością, jak i dobrze ułożonym wysiłkiem. Pokazuje nam, jak zrobić film, który jest zależny od wszystkiego, co jest przed nim, jednocześnie wykorzystując ten mit jako odskocznię do skoku w niebo i wzniesienia się do czegoś o wiele więcej.
Tak więc, gdy Hollywood wciąż spartaczy swoje bezsensowne kolekcje Petera Parkera, w końcu pojawia się film, który po prostu to rozumie: każdy może być Spider-Manem. A dzisiaj, na szczęście, jest cudem Milesa Moralesa, Gwen, Peni i gangu. Jasne, dotarli do tej pozycji przez serię wypadków, ale wszyscy też. I być może to samo można powiedzieć o samym filmie. I ostatecznie to nie ma znaczenia, bo to wszystko składa się na coś o wiele więcej…
Cud celu.
< 3 HULK
