Bon Jovi.Dzięki uprzejmości Bon Jovi Podczas Dekady Dekadencji, mainstreamowy hard rock, napędzany akordami władzy, seksem i sporą ilością alkoholu, chwastów i kokainy, podsycał kult młodości i był zwolennikiem imprezowego świata, w którym nastolatki nie chciały się zestarzeć ani kłaniać autorytet. Wiele z tych zespołów z lat 80. mogło być legalnymi bad boyami poza sceną, ale większość ich utworów służyła buntowi w pozornie niebezpiecznym, ale ostatecznie bezpiecznym opakowaniu.
Podczas gdy glam rockowcy z Sunset Strip, tacy jak Ratt i Mötley Crüe, wybiegli z bramy z twardymi płytami, wkrótce złagodzili swój wygląd i haczyki, by uwieść rosnące legiony kobiet. Inne niż Def Leppard z ciężką gitarą Piromania , nikt nie osiągnął potwornego sukcesu dzięki tej formule.
Dopóki nie pojawił się Bon Jovi.
1986 był rokiem dychotomii w świecie rocka. Pierwsza fala rozpustnych opasek do włosów zderzyła się z thrash metalowym wzniesieniem, które przeciwdziałało dekadenckiej błogości antidotum na rzeczywistość w politycznie bezdusznej erze administracji Reagana-Busha. Zespoły takie jak Metallica i Anthrax zagłębiły się w mroczne królestwa i poruszały takie tematy, jak brzydota nierówności społecznych i nadciągające widmo wojny nuklearnej. To była nieseksowna antyteza do etosu Pussy Party Paycheck zmarłego Robbina Crosby'ego, za którym opowiadał się jego zespół Ratt i ich rówieśnicy.
Bon Jovi z klawiaturą znalazł idealny sposób na obejście tych dwóch obozów. Uwielbiany przez legiony nastolatek za ich urodę i zaraźliwe zaczepki, Jersey Syndicate (jak później zaczęto je nazywać) wiedział, jak sprzedawać fantazję o rock'n'rollowym stylu życia i opowiadać historie zarówno o romantycznej miłości, jak i seksualnych wygłupach bez jawną szorstkość niektórych ich odpowiedników z opaską do włosów. Sprawili, że wyglądał ujmująco. Takie hymny i ballady wypełniały dwa albumy Bon Jovi: In And Out Of Love, Shot Through The Heart, Only Lonely, Silent Night, Roulette…
Był jeden problem. Kwintet potrzebował singla, aby wystrzelić go w stratosferę. Jedyny prawdziwy hit na ich dwóch pierwszych albumach ( Bon Jovi i 7800 stopni Fahrenheita ) to napędzany klawiszami rocker Runaway, otwierający ich debiutancki album, napisany wspólnie przez George'a Karaka i frontmana Jona Bon Jovi. Chociaż mieli kilka chwytliwych utworów, zespół potrzebował zastrzyku w dziale pisania piosenek.
Jon i gitarzysta Richie Sambora połączyli się z autorem piosenek Desmond dziecko , były członek pop-rockowego zespołu Desmond Child & Rouge z lat 70., poprzez członków KISS, którzy odnieśli z nim ponowny sukces na albumach post-makijażowych, takich jak Animalize i Przytułek .
Pierwsza sesja pisania piosenek w domu dzieciństwa Richiego z Jonem, Richiem i Desmondem natychmiast wyprodukowała You Give Love A Bad Name, którą Child potajemnie przerobił na podstawie ostatniej klapy, którą napisał dla Bonnie Tyler, zatytułowanej Gdybyś była kobietą (a ja byłem mężczyzną) .
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=KrZHPOeOxQQ&w=420&h=315]
Współpraca Jona i Richiego z Desmondem okazała się niezwykle owocna. Mężczyzna wiedział, jak wyczarować powiązane historie o zwykłym człowieku, podejście, które zawsze stosował Bon Jovi. Cztery piosenki z ich Śliskie kiedy mokre sesje pisarskie stworzyły album: You Give Love A Bad Name, Without Love, I’d Die For You, oraz potworny hit Livin’ On A Prayer, poruszający hymn o przezwyciężaniu przeciwności, które na zawsze będą kojarzone z zespołem.
Wszystkie cztery kolaboracje dotyczyły więzów miłości (w pierwszym przypadku pożądania), a Prayer, opowieść Childa everymana o Tommym i Ginie, zainspirowana przez niego samego i jego byłą dziewczynę, która walczyła o przetrwanie jako artystka, uderzyła w poważne struny podczas pracy. najwyższej klasy fani rocka w całym kraju. Refren stał się najlepszą melodią zespołu do wspólnego śpiewania na żywo. Kolejny utwór, ukochana strona B Edge Of A Broken Heart, pojawił się na ścieżce dźwiękowej do filmu Fat Boys z 1987 roku Zaburzenia .
Podtrzymywanie bogatego wyboru piosenek było błyskotliwą, dynamicznie rozwijającą się pracą produkcyjną producenta Bruce Fairbairn i inżynier Bob Rock (który później stał się odnoszącym sukcesy producentem Mötley Crüe i Metallica). Praca w Vancouver Studio dźwiękowe Little Mountain z zespołem Fairbairn i Rock nasycili melodie odpowiednią ilością pogłosu, dźwiękowego połysku i grubego dźwięku perkusji, które sprawiłyby, że pop-rockowe melodie wydawałyby się cięższe niż były.
Miażdżące, przypominające Jona Lorda, organowe intro Davida Bryana do hymnowego Let It Rock brzmiało, jakby schodziło z niebios. Nacierające riffy Richiego Sambory i sześciostrunowe piski zostały umieszczone z przodu i pośrodku super chwytliwego Raise Your Hands, najbardziej zbliżonego do porywającego metalowego hymnu na tym albumie. Z drugiej strony, napędzany pożądaniem Wild In The Streets zaserwował cudownie zaraźliwy power pop, a Wanted Dead Or Alive, ze swoim nastrojowym intro i krystalicznym brzmieniem gitary akustycznej, zaoferował poruszający imitujący hymn kowboja, dążący do mitycznego rockowego znaczenia. Stał się klasykiem ich kanonu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=SRvCvsRp5ho&w=420&h=315]
Nagrywając wiosną 1986 roku członkowie Bon Jovi — Jon, Richie, klawiszowiec David Bryan, basista Alec John Such i perkusista Tico Torres — rozpierdalali sobie tyłki w studiu pod czujnym okiem i uszami swojego producenta, ale w nocy uderzają do miasta, by hulać ze striptizerami i imprezować. Gotowy album odzwierciedlał hałaśliwy duch ich przygód w Vancouver, a ostatecznie tytuł został zainspirowany Nie. 5 Pomarańczowy klub ze striptizem , gdzie striptizerki namydlały się na scenie. Ale kiedy Śliskie kiedy mokre naprawdę odzwierciedlał styl życia, jaki żyli jego twórcy, frontman Jon Bon Jovi był muzycznym prowodyrem, który traktował sprawy bardzo poważnie. Od pierwszego dnia chciał być gwiazdą i nikt nie wykoleiłby go z jego celu.
Jest bardzo zmotywowanym facetem, późno Fairbairn powiedział Steve'owi Newtonowi za Ucho Traszka w 1998 . Pod względem motywacji jest bardzo podobny do Bryana Adamsa. Jon – znam też Bryana – oczekuje, że wszyscy w zespole będą kopać na tym poziomie i pracować z taką intensywnością, a jeśli nie, to odpadasz. I to dobrze, ale w niektórych przypadkach każdy ma na to trochę inny sposób.
Ze względu na rosnący fetysz kowbojów Jona, tytuł oryginalnego albumu brzmiał Poszukiwany żywy lub martwy i zaprezentował zespół w pełnych kowbojskich regaliach. Ani ich wytwórnia, ani ich menedżer nie byli sprzedawani w tej wątpliwej metamorfozie Dzikiego Zachodu, więc fotograf Mark Weiss stworzył mokrą okładkę T-shirtu, która, gdyby została wydana tutaj, prawdopodobnie zostałaby zakazana w niektórych sieciach handlowych i być może wyłączyła wiele nastolatki, które omdlały nad nimi.
Chociaż ta okładka dotarła do japońskiego wydania, została usunięta dla Ameryki i Europy w 11. godzinie i zastąpiona Śliskie kiedy mokre po prostu napisane na mokrym worku na śmieci. Cyniczni krytycy mogliby zażartować, że ostatnia okładka jest równie nijakie jak waniliowa skała w środku; tak czy inaczej nie zaszkodziło to sprzedaży.
Album zaimponował zarówno rzeszom, jak i przedstawicielom branży. 
Bon Jovi.youtube
Dokopałem się do brzmienia, dokopałem się do energii piosenek, dokopałem się do energii miksu i dźwięków, powiedział mi producent Kevin Shirley (Joe Bonamassa, Journey, Iron Maiden), kiedy rozmawialiśmy o mojej nadchodzącej biografii Bon Jovi: Historia . Nic takiego nie słyszałem. Około 1987 roku pokochał Def Leppard Histeria i Śliski . Te dwie płyty znokautowały mnie. Pamiętam, że słyszałem Aerosmith Stałe wakacje płyta, która była również kolejnym albumem, który Bruce Fairburn zrobił z Bobem Rockiem. Ta drużyna właśnie się paliła, stary. Były po prostu czymś innym. (Shirley zaprojektowała następnie dwa nowe utwory na albumie z największymi przebojami Bon Jovi z 1994 roku) Skrzyżowanie drogi , która zawierała przebojową balladę Always.)
Śliski Główny singiel, dynamicznie rozwijający się …Bad Name, ukazał się prawie miesiąc przed datą premiery albumu 18 sierpnia. Stało się hitem, ale zajęło to dopiero pod koniec listopada, aby zdobyć szczyty list przebojów miesiąc później album trafił na pierwsze miejsce na liście Billboard Top 200 . Chłopcy z Jersey nieprzerwanie koncertowali w tym czasie, otwierając występy dla Judas Priest, .38 Special i Queensrÿche. W połowie grudnia rozpoczęli epicką ośmiomiesięczną trasę koncertową po Ameryce Północnej z supportem Cinderella, któremu Jon pomógł zawrzeć umowę z jego wytwórnią.
Singiel Prayer, wydany w Halloween, trafił na pierwsze miejsce w lutym 1987 roku. Kiedy to się stało, zwłaszcza po Śliski stał się albumem nr 1 na dwa miesiące iw pewnym momencie sprzedawał milion egzemplarzy tygodniowo, grupa zamieniła się w znane nazwiska. Ich piosenki zdominowały radio, a teledyski z koncertów wyreżyserowanych przez Wayne'a Ishama były rozklejone w MTV.
Trzeci singiel z albumu, Wanted Dead Or Alive, w którym wykorzystano zdjęcia kowbojów do okładki, osiągnął w czerwcu 7. miejsce i pozwolił im nakręcić romantyczny teledysk ukazujący znużony drogą zespół, który daje z siebie wszystko dla swoich fanów . (Dwa lata później, we wrześniu 1989 roku, Jon i Richie wykonali akustyczny zestaw dwóch piosenek na MTV Music Video Awards, który zainspirował MTV Odłączony seria.) 
Bon Jovi.(Zdjęcie: zrzut ekranu/YouTube)
Do końca 1987 roku Śliskie kiedy mokre był najlepiej sprzedającym się albumem roku, sprzedając 8 milionów w ciągu 17 miesięcy od premiery, z czego połowa tylko w tym samym roku. Do 1995 roku sprzedałby się w Ameryce o 4 miliony więcej, aw ciągu ostatnich 30 lat sprzedał się podobno w 28 milionach egzemplarzy na całym świecie.
Pozostaje największym albumem w karierze Bon Jovi i jednym z największych albumów lat 80., podczas gdy Prayer jest ich najsłynniejszą piosenką w Ameryce. (It's My Life z ich albumu z 2000 roku) Zmiażdżyć jest prawdopodobnie ich największym hitem na świecie.)
Pod koniec światowej trasy w latach 1986-7 kwintet zagrał trzy noce w Madison Square Garden, dwa w Meadowlands i dwa w Nassau Coliseum, czego nigdy nie powtórzyli.
W ślad za Śliskie kiedy mokre , radio otworzyło się na muzykę w stylu Bon Jovi w 1987 roku, która wcześniej została zdegradowana do MTB, a druga, bardziej naładowana nadtlenkiem, i bardziej międzynarodowa fala opasek do włosów przeniknęła popkulturę, na dobre lub na złe. Inne zespoły obrały podobny kurs, ale otrzymały ogromny impuls dzięki maszynie Bon Jovi.
Weterani brytyjscy rockmani Whitesnake zrzucili część swojej sprośnej skóry i odnieśli wielki sukces dzięki hipstersko wyglądającym muzykom i dźwiękom bardziej przyjaznym dla radia. Hard rockersi z LA Great White poszli bardziej w stylu Zeppelina i również przełamali platynową barierę. Przez przypadek Def Leppard stał się bardziej lśniący i bardziej popowy i sprzedał miliony z Histeria , służąc jako konkurencja dla rockmanów z Jersey.
Do jesieni 1991 roku, kiedy zaczął dominować grunge, glamowe zespoły, z których wiele inspirowanych był Bon Jovi, szturmowały listy przebojów, większość z nich dziś zredukowana do muzycznych przypisów. Bon Jovi na stałe zmienił krajobraz i w późniejszych latach wychodzenie spod ich własnego kulturowego wpływu byłoby pewnym wyzwaniem. 
Bon Jovi.(Zdjęcie: zrzut ekranu/YouTube)
Śliskie kiedy mokre co zrozumiałe, wzbudziły u niektórych urazę cięższe grupy, które nie lubiły wrzucania opasek do włosów do kategorii metalowej. Jako fan hardcore'owego undergroundu, z pewnością pogardzałem nimi i ich upodobaniami do handlu w tamtym czasie, podobnie jak wielu moich cięższych braci rockowych. Ale chłodniejsze głowy dostrzegły muzyczną różnicę.
Nie sądzę, że byli uważani za metal, byli uważani za hard rocka, wspominała mi doświadczona dziennikarka rockowa Gail Flug. Pamiętam, że mój przyjaciel Derek [Simon], który pracował w PolyGram, robił coś, co nazywa się „koszulka z zatłoczonym centrum handlowym” [test]. Nosiłbyś koszulę zespołu, a jeśli ludzie komentowaliby tę koszulkę, to rosły. Miał na sobie koszulkę Bon Jovi, a ludzie podchodzili do niego w centrum handlowym i pytali, skąd go wziął.
Jest Śliskie kiedy mokre przełomowy album pop-rockowy z lat 80.? Zdecydowanie. Czy to najlepszy album Bon Jovi? Daleko stąd. Chociaż zawiera kilka klasycznych kawałków Bon Jovi, nie każda piosenka była na utrzymaniu – „Social Disease” był irytująco sprośnym wypełniaczem, Without Love raczej nijakim pop-rockiem, a „Never Say Goodbye” wywołującą drżenie balladą.
Podczas 1988 roku New Jersey pokazał im dojrzewanie muzyczne, dopiero w 1992 roku Nie trać wiary , które nastąpiło po niemal dwuletnim rozpadzie i niezamierzonej przerwie, że zespół wydał coś, co autor uważa za ich ostateczne muzyczne oświadczenie. Był bardziej chropowaty, ostrzejszy, pozbawiony dźwiękowego blasku swoich dwóch poprzedników i wyrażał zaniepokojenie problemami świata rzeczywistego. A piosenki były cholernie świetne. Od tego czasu wydali także wiele innych solidnych wydawnictw, w tym 2002 roku Odbić się (ich największy wysiłek), 2005's Miłego dnia i 2009 and Okrąg . A ich energiczny debiut wciąż ma w sobie uroczą naiwność.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=UhqN8-asMgg?list=PLmfMgqsFYhSMX7oulttm2Etavel0h8svn&w=560&h=315]
Mimo że nie przepraszał za populistyczny zespół, Bon Jovi stał się wtedy krytycznym postem do bicia dziennikarzy muzycznych, którzy, co dość zrozumiałe, postrzegali ich jako smak miesiąca, który upajał się pobłażaniem nastolatkom.
Spójrzmy prawdzie w oczy, Prayer (piosenka, którą Richie i Desmond podobno błagali Jona o umieszczenie na albumie) i pomijając znaczące muzyczne ciosy zespołu, ich liryczne przemyślenia nie zanurkowały zbyt głęboko. Prawdopodobnie nie pomogło, kiedy Jon wygłosił podobne uwagi do Susan Orlean z Toczący Kamień : Dzieciaki teraz nie wiedzą, czym był Wietnam, więc dlaczego miałbym o tym pisać? i moje podejście jest takie, że jesteśmy telewizją w czasie największej oglądalności.
Odkupili się później, chociaż wielu długoletnich fanów wydaje się, że woli, aby nadal obejmowały swojego wewnętrznego nastolatka z lat 80.; to po chwili wygląda głupio. Późniejsza rewolucja Bon Jovi została mądrze zaplanowana, nawet jeśli niektórzy krytycy nadal żywią urazę.
Krytyczne kolce na bok, dziedzictwo Śliskie kiedy mokre pozostaje bezpieczna i przez lata nadal przyciąga słuchaczy. Dziś na koncerty Bon Jovi przyjeżdżają co najmniej dwa pokolenia fanów. Gitarzysta Atreyu, Dan Jacobs, dołączył do zespołu w połowie lat 90., kiedy interesował się punkiem i metalem.
Jacobs powiedział mi, że jeden z moich znajomych przedstawił mnie Def Leppard, w szczególności zagrał „Pour Some Sugar On Me”. Nigdy wcześniej nie zwracałem uwagi na ten rodzaj muzyki i pomyślałem: „Co to jest? Ta piosenka jest ogromna i chwytliwa. Czy jest więcej takich rzeczy?”. Po prostu wpadłem we wszystko, w tym z Bon Jovi. To jeden z tych podstawowych zespołów. Po prostu mają jedne z największych haków w historii. (Co zabawne, cover Atreyu You Give Love A Bad Name jest jednym z ich wieloletnich ulubionych koncertów). 
Bon Jovi.(Zdjęcie: zrzut ekranu/YouTube)
Kiedy pracowałem nad moją biografią Bon Jovi, dowiedziałem się, że wielu fanów heavy metalu, którzy, jak sądziłem, przewróciliby oczami na moje starania, z łatwością przyznało się do bycia fanami Bon Jovi. Być może czas toczy parą młodzieńczą nietolerancję. (Zmieniłem melodię wiele, wiele lat później.) A może tylko ci z nas, którzy w tym czasie miotali karkami, byli głęboko urażeni.
Z przyjemnością powiem, że zawsze byłem fanem Bon Jovi tylko ze względu na talent, powiedział mi Rob Halford, wokalista Judas Priest. Pisanie tego rodzaju piosenek i posiadanie tak szerokiego wachlarza podejścia jest naprawdę wyjątkowe. Poza tym nie przychodzi mi do głowy żaden inny zespół, który wyszedł z tamtych czasów z taką muzyką, która wciąż jest tak popularna w 2016 roku.
Taka jest prawda.
Bon Jovi jest jedyną grupą, która naprawdę wyrwała się z getta włosów – niesprawiedliwego oczerniania wielu utalentowanych zespołów z tamtej epoki, ale a propos wielu innych – i przeniosła się do większych rzeczy. Ich trzy najnowsze oferty studyjne zadebiutowały na pierwszym miejscu, a ich światowa trasa koncertowa w 2013 roku była na pierwszym miejscu, zarobiła na całym świecie 260 milionów dolarów. Nie ma co wąchać. Jon woli nie rozwodzić się zbytnio na początku, nawet wtedy, gdy jego grupa była zespołem it. Posunął się do przodu i ewoluował.
Wciąż jest wiele osób, które uważają, że twórczość Bon Jovi z lat 80. jest bezpośrednią linią do ich młodości. A gdy Jon starzeje się tak wdzięcznie, mogą z łatwością poczuć się przeniesieni w tamte czasy, gdy śpiewają razem z nim na koncercie do hitów zespołu z lat 80., szczególnie z Śliskie kiedy mokre . To może być trochę zbyt nostalgiczne, ale to nie jest taka zła rzecz, prawda?
( Bon Jovi: Historia autorstwa Bryana Reesmana przybywa za pośrednictwem Sterling Publishing 1 listopada. Zawiera ponad 35 nowych wywiadów z ludźmi, którzy znali, grali, nagrywali, współpracowali i/lub koncertowali z Jersey Syndicate. )
