Beastie Boys w młodości, jak widać w Beastie Boys Story.Apple TV+ hymn Sądu Najwyższego z 1943 r.
Po czterdziestu pięciu minutach nowego filmu dokumentalnego Beastie Boys Adam Horovitz – lepiej znany jako Ad-Rock – nieśmiało recytuje niektóre teksty z Girls, bezwstydnie mizoginicznego hymnu z pierwszego albumu swojej grupy. Licencjonowany do chorego : Dziewczyny do zmywania naczyń / Dziewczyny do sprzątania mojego pokoju / Dziewczyny do prania.
Tłum przed nim śmieje się, ale Horovitz, teraz po pięćdziesiątce, wygląda bardziej jak niezadowolony tata. Wypuszcza długie, pełne bólu westchnienie i przewraca oczami, jak dorosły, który konfrontuje się z jakąś głupią rzeczą, którą napisali w swoim szkolnym roczniku. Piosenka miała być tym głupim i ironicznym żartem, wyjaśnia Horovitz, ale zrozumiałe, że nie była taka zabawna.
Historia Beastie Boysie , dokumentalny hołd Spike'a Jonze dla niegdysiejszego rapowego trio o tej samej nazwie (wydany w piątek przez Apple TV+), jest pełen momentów, w których dwóch pozostałych przy życiu Beastie Boys, Horovitz i Michael Mike D Diamond, opowiada o swoich osiągnięciach w karierze, z których są dumni. Ta lista obejmuje rap-rockowy moloch Sabotage (Wszystko, co pochodzi od Yaucha, tylko granie linii basu!), Tybetański Koncert Wolności i ciężkie sampli arcydzieło z 1989 roku Butik Paula (które, jak przyznaje zespół w deprecjonującym segmencie, ilustrującym przepaść między oczekiwaniami a rzeczywistością, nie sprzedało się).
Ale film Jonze jest najciekawszy, gdy Horovitz i Diamond konfrontują się z rzeczami, którymi są teraz zawstydzeni. A ponieważ oboje spędzają pierwszą godzinę na opowiadaniu o swoim przejściu od amatorskich punków do amatorskich białych raperów i popieranych przez MTV chuliganów hip-hopowych z albumem nr 1 na swoim koncie, jest wiele powodów do wstydu. Podobnie jak Girls, a nawet Fight for Your Right, szyderczy hymn imprezowy, który katapultował ich do sławy bractwa, ale przyciągnął w tym procesie szalenie wstrętnych fanów. (Jeśli chodzi o niesławny gigantyczny penis hydrauliczny z ich pierwszej trasy koncertowej? To była tylko żartobliwa sugestia, którą planiści trasy grupy potraktowali trochę zbyt poważnie, wyjaśnia Horovitz.)
Film przypomina rozrachunek na żywo z zespołem… przebudzenie moralne i feministyczne : Jak ci goście poszli od chęci nazwania swojego debiutanckiego albumu? Nie bądź pedałem (ich etykieta wzdrygnęła się) do podniesienia międzynarodowej świadomości na temat sprawy niepodległości Tybetu w ciągu zaledwie 10 lat? Opowiadanie historii składa się z materiału filmowego z dwuosobowego przedstawienia Horovitza i Diamonda w Kings Theatre na Brooklynie, przeplatanego wybranymi fragmentami archiwalnymi z czasów ich świetności. To dziwny format jak na rockumentary: czasami czujesz się jak oglądanie wideo z TED Talk na YouTube, gdzie puenty i gagi sceniczne nie zawsze przekładają się na wideo. (Biorąc pod uwagę wspólną radość muzyki Beastie Boys, szkoda, że pandemia koronawirusa ma utrudnione plany dla premiery kinowej IMAX.)
Ale dwie ocalałe Bestie są zabawnymi i charyzmatycznymi gospodarzami – czy to robiąc najlepsze wrażenie Ricka Rubina, czy błaznują na debiucie filmowym Ad-Rock – co ułatwia wybaczenie strukturalnych ograniczeń tego filmu. Poza tym snują naprawdę poruszającą opowieść o tym, jak trzech wiecznych dowcipnisiów odnalazło się nawzajem, a następnie odnalazło oświecenie, zanim rak przerwał imprezę.
| HISTORIA BEASTIE BOYS ★★★ |
Niezaprzeczalnie przypadkowy seksizm był obowiązkowy podczas zasmarkanych wczesnych lat Bestii. Jedno zaskakujące odkrycie od Historia Beastie Boysie jest to, że Horovitz nadal ma poczucie winy w związku z usunięciem założycielki Kate Schellenbach, ofiary przejścia zespołu od hardcore'u do hip-hopu, wspomaganego przez Ricka Rubina. Schellenbach została wypchnięta, ponieważ nie pasowała do naszej nowej, twardej tożsamości rapera, wyjaśnia Horovitz. Jak bardzo to jest popieprzone? Później zauważył swojego byłego kolegę z zespołu w delikatesach i nie przywitał się.
Po usunięciu Schellenbacha trio stało się ulubieńcami MTV dzięki Fight for Your Right. Z drwin z imprezowiczów przeistoczyliśmy się w tych kolesiów, jak przyznaje Mike D, gdy Jonze rzuca nagranie z Beasties z lat 1987, które wylewają im piwo na głowy.
Nic dziwnego, że Bestie spędzili następną dekadę, próbując zdystansować się od nowości, odmawiając podporządkowania się, gdy ich dyrektor A&R zaproponował napisanie podobnego hitu dla Butik Paula . Kiedy odzyskali swoją komercyjną koronę w 1994 roku, weszli tylnymi drzwiami, wrzucając radosny hit – Sabotage, z filmem wyreżyserowanym przez Jonzego – na album poza tym pełen stoner grooves, jazz-funkowych instrumentów i buddyjskich pieśni. Dojrzałość The Beasties objawiła się eklektyczną i rosnącą muzyczną ciekawością, a także odkryciem, że głupcy stojący za Brass Monkey mogą rzeczywiście grać na swoich instrumentach.
Ten element buddyjski był wspierany przez zmarłego Adama MCA Yauch, którego nawrócenie na buddyzm został dobrze udokumentowany . W Historia Beastie Boysie Horovitz i Diamond mówią o swoim nieobecnym towarzyszu z szacunkiem i podziwem. Opisują Yaucha jako kreatywnego i duchowego przywódcę zespołu – oczywiście nie mogliby kontynuować zespołu bez niego, ponieważ, jak mówi Horovitz, zespół był jego pomysłem w pierwszej kolejności. A gdy zespół rósł i dorastał, Yauch był moralnym centrum.
Dowiadujemy się, że to był pomysł Yaucha, aby posiekać rytm Led Zeppelin na Rhymin & Stealin z 1986 roku. Później to Yauch popchnęła zespół w wyraźnie feministycznym kierunku w wydanym w 1994 roku albumie Sure Shot, w którym krzyczano do matek, sióstr, żon i przyjaciół. (Nie tylko rozmawiał z wieloma ludźmi, jak wyjaśnia Diamond w filmie, rozmawiał z nami dwojgiem). Pod koniec lat 90. grupa obejmowała wijący się funky lament przeciwko molestowaniu seksualnemu w 1998 roku Witaj paskudny i formalnie przeprasza społeczność gejowską za ich wcześniejszą ignorancję.
Od tego momentu dokument zasadniczo przeskakuje ponad 10 lat – nie ma wzmianki o powrocie po 11 września Do 5 gmin – i przewijamy do załzawionej refleksji na temat tego, co miało stać się ostatnim programem grupy w 2009 roku, na krótko przed diagnozą raka u Yaucha.
Każda nastoletnia ikona, jeśli będzie miała szczęście przetrwać młodą sławę, w końcu dorasta w nieoczekiwany sposób. Molly Ringwald (która dawno temu umawiała się z Ad-Rockiem) napisane o ponowne oglądanie Klub Śniadaniowy jako rodzic i z perspektywy czasu niepokojony przez elementy seksistowskie. Historia Beastie Boysie , a szersza spuścizna tria jest jak aspirujący przewodnik po starzeniu się z wdziękiem, zadośćuczynieniu za przeszłą głupotę i wciąż pozostawaniu funky.
Minęło osiem lat od przedwczesnej śmierci Yaucha, ale wciąż trochę wstrząsa widok Beastie Boys zredukowanych do duetu. Można odnieść wrażenie, że gdyby był tutaj Yauch, film miałby inny ton – lżejszy, bardziej głupkowaty, mniej elegijny. (I oczywiście mniej przesiąknięty ostatecznością spuścizny zespołu.) Ponieważ nie jest, Historia Beastie Boysie często czuje się jak nabożeństwo żałobne dla przyjaciela. Ale bardziej przypomina nabożeństwo żałobne, które odbywa się miesiące lub lata po śmierci osoby, kiedy początkowy szok po jej odejściu mija, a przyjaciele znów są gotowi śmiać się ze wspólnych dobrych chwil.
