Strona główna Prom Queen Slouches
Wszyscy mieszkańcy Południa prędzej czy później wracają do domu, nawet jeśli są w pudełku, powiedział Truman Capote. W Hope Floats, czułym filmie pełnym ciepła i wnikliwości, wyreżyserowanym przez znakomitego aktora Foresta Whitakera i napisanym z niezwykłą wrażliwością przez Stevena Rogersa, Sandra Bullock gra dawną królową piękności z małego miasteczka w Teksasie, która wraca do domu w poszukiwaniu nowego początku. życie kopnęło ją w łydki. W ciuchach z półki, bez makijażu i tylko ze swoim talentem, na którym można się oprzeć, odkupuje się od złego rapu, który ostatnio miała, i daje atrakcyjny, bez fanaberii występ uczciwości i naturalizmu z chwili na chwilę. Zarówno film, jak i jego gwiazda to ciche, uspokajające objawienie.
Kiedy opuściła Smithville w Teksasie, Birdee Calvert była dziewczyną z największym prawdopodobieństwem sukcesu. Popularna i piękna, była celebrytą ze szkoły średniej, która poślubiła mężczyznę swoich marzeń i przeprowadziła się do Chicago, otrząsając teksański kurz ze swoich butów z aurą wyniosłej wielkości. Teraz, mając małżeństwo na skale i dziecko do wychowania, Birdee doświadcza ostatecznego upokorzenia, gdy jej najlepsza przyjaciółka (Rosanna Arquette) ogłasza w jednym z tych tandetnych zwierzeń telewizyjnych w stylu Jerry'ego Springera, że sypia z mężem Birdee, Billem (Michael Paré). ). Zhańbiona w telewizji sieciowej i emocjonalnie zrujnowana, Birdee pakuje swoją córkę Bernice (graną z brzoskwiniowym przedwczesnym rozwojem przez Mae Whitman) i przenosi się do domu w Smithville, aby zamieszkać ze swoją ekscentryczną matką Ramoną (Gena Rowlands w innym z tych świetlistych przedstawień zadziornych, nieustraszonych siły matki, które rozświetlają ekran).
Bernice ma trudności z przystosowaniem się do małomiasteczkowej szkoły podstawowej po Chicago, ale jeszcze trudniej jest Birdee, niegdyś aroganckiej królowej balu, która wraca do miasta z życiem w posiniaczonych kawałkach. To, co dzieje się z tymi uroczymi, niecodziennymi postaciami w Hope Floats, to nic wielkiego i wszystko. To film, który nie tyle opowiada o życiu, ile o głupich, odważnych wyborach, których dokonujemy, żyjąc nim. Podczas gdy Birdee radzi sobie z własną depresją i po raz pierwszy w życiu uczy się samodzielności, jej matka odkrywa, że warto okazywać prawdziwe uczucia, zanim będzie za późno. Pani Bullock gra kobietę na skraju utraty naturalnej radości życia, podczas gdy pani Rowlands gra starszą, mądrzejszą kobietę, która ma zbyt wiele radości. Córka nigdy nie czuła się kochana, matka zawsze kochała za bardzo, ale słabo to okazywała. Jest też ojciec, który marnieje w domu opieki z powodu choroby Alzheimera i nieprawdopodobny beau (Harry Connick Jr.), który chce odzyskać niezręczne uczucia, które on i Birdee mieli do siebie, gdy mieli 16 lat. To też jest trudne kiedy jedynym miejscem do obserwacji w Smithville jest opuszczony film samochodowy.
Zanim leniwe tempo życia w miasteczku zacznie konfrontować się z priorytetami, wszystkie pięknie zrealizowane postacie dorastają i zmieniają się i dowiadują się, że wszystko jest w porządku. być tym, kim naprawdę są. Rzecz w tym, jak odkrywa jeden z bohaterów, że Życie po prostu się rozwija, a ty musisz podążać wraz z nim. Dzięki śmierci, łzom i odnowionej nadziei ci twardzi Teksańczycy uczą się, jak przetrwać to, co rozdaje życie, i odważnie grać w karty, które otrzymali. Chociaż Hope Floats w dużej mierze zależy od ludowego uroku i została dopracowana przez wielkiego operatora zdjęć Caleba Deschanela, nigdy nie jest ckliwa, sentymentalna ani nieistotna. Od codziennego życia wokół nich do głównych bohaterów i ich emocjonalnych konfrontacji, od naturalnej senności Smithville (wyboju na drodze w pobliżu Austin) po osobowość nawiedzonego domu w ponadczasowym domu Ramony, jesteś zwabiony w nieświadomą scenerię do postępu, idealne miejsce na głębokie wdechy, refleksje i rozważania. Twórcy filmu umiejętnie stworzyli bezczelny świat Teksasu ozdobiony katalogiem Sears Roebuck, w którym złamane serce i odkupienie mogą wydawać się ograniczone do kwestii finansowych, ale w szerszym ujęciu wywierają najbardziej trwały wpływ na serce. Nic dziwnego, że Birdee odkrywa, że rzeczy, których zawsze potrzebowała do pokoju, znajdowały się na jej własnym podwórku.
Pan Whitaker, który udowodnił, że potrafi poradzić sobie z problemami kobiet dzięki Czekając na wydech, analizuje życie tych Teksańczyków w kryzysie wieku średniego ze zręcznością mężczyzny testującego polędwicę pod kątem wysmażenia na grillu na patio. Przedstawienia, które wybiera z wyjątkowej obsady, są tak ludzkie i szczere, że zapominasz, że są zawodowymi aktorami i zaczynasz traktować ich jak przyjaciół i sąsiadów. Pani Bullock daje najbardziej emocjonalnie bezpośredni, ale złożony występ w swojej karierze, podczas gdy entuzjastyczna pani Rowlands, w kolejnej ze swoich seksownych przemian po 60 roku życia, jest twarda, hojna, skomplikowana i dumna. To ciężarówka Mack przebrana za puch. Razem tchną życie w delikatny film o miłości, stracie i dzieleniu się oraz pokazują więzi pokoleniowe, które łączą ich nieuchronnie.
Hope Floats to rodzaj filmu o uczuciach i emocjach zwykłych ludzi, który teraz rzadko jest finansowany, ale w lecie gigantycznych jaszczurek i rozbijających się komet jest mile widzianym antidotum na tandetną, bezmózgą głupotę. Jego dramatyczny zakres może wydawać się wąski, ale nie odrzucaj go jako obrazu innej kobiety. Dla każdego, kto interesuje się przeznaczeniem, odwagą przekształcenia przeciwności w triumf lub uzdrawiającą mocą miłości, jest to naprawdę bardzo szeroki obraz.
1000 obrazków i ich piosenek
Kabaret staje się legalny, gdy Manhattan Theatre Club inauguruje swój letni sezon muzyczny sprytnie skonstruowaną kompilacją piosenek filmowych z lat 30. autorstwa Mary Cleere Haran pod wspólnym tytułem Pennies From Heaven. Jest to przerobiona, wyostrzona i umiejętnie odświeżona wersja bardzo cenionego aktu klubowego, który zaprezentowała w zeszłym roku w hotelu Algonquin i zawiera kilka dodatków do oryginalnego repertuaru. Możesz podekscytować się radością i rozmachem tego wszystkiego na nowej płycie pani Haran w Angel Records (w sprzedaży w holu City Center, gdy wchodzisz), ale dla maksymalnego efektu, serial jest najważniejszy. Podczas tej wyprawy w lata Wielkiego Kryzysu, kiedy ludzie uciekali z kłopotów przez dwie godziny w ciemnych pałacach filmowych i wychodzili naładowani, ta śpiewająco urocza piosenkarka nie pozostawia żadnego kamienia na głowie.
Dzięki potężnej perswazji piosenek takich jak Breezin’ Along With the Breeze i Hallelujah, jestem Bum! zabiera nas na wycieczkę z przewodnikiem po New Deal Franklina Roosevelta, migracjach do misek kurzu, tajnych kodach gwizdków Jacka Armstronga, szalejącej przestępczości pełnej kul, strajków związkowych, gardenii i huśtawce big-bandowej, gdy wyczarujemy cenne wspomnienia za 25 centów za bilet, gangsterów, włóczęgów, sierot i rajskich poszukiwaczy złota w celuloidzie. Aby przejść z salonu kabaretowego na scenę koncertową, John Lee Beatty zaprojektował elegancką oprawę - niebieskie żele na ceglanej ścianie ozdobionej kinkietami w stylu Art Deco i oddzielone mahoniowymi filarami i przezroczystymi szyfonowymi zasłonami za bardzo długim fortepianem - gdzie marzycielski akordy asa kompozytora-pianisty Richarda Rodneya Bennetta dopełniają nastroju północy. To jak przebywanie w eleganckim apartamencie ze złym widokiem.
Na tym tle pani Haran wiruje, skrada się i zmysłowo sprzedaje swoje piosenki w sukni Jean Harlow z bez pleców, przylegającej do ciała czarnego aksamitu, przez 90 minut nieprzerwanej muzycznej ekstazy. Nie tracąc ani chwili, piosenkarka i piosenki wtapiają się w panoramę Marszu Czasu, przerywaną cierpkimi obserwacjami epoki, muzyki i własnego życia wykonawcy. Podczas gdy pani Haran dorastała z zainteresowaniem studniówkami i wiecami, to jej siostra Bronwyn w wieku 9 lat wiedziała, gdzie jest Sing Sing, a także imiona wszystkich dzieci z Dead End. Zainteresowanie starymi filmami zniknęło, a teraz pani Haran przejawia zamiłowanie do gadułów i ich hałaśliwych hostess, takich jak Sophie Tucker i Texas Guinan, które równa się tylko jej entuzjazmowi do kanadyjskich wyścigów whisky, porwań ciężarówek na Warner Brothers autostrada i bombastyczna energia Jamesa Cagneya.
Od zesłanych z nieba pracujących dziewczyn, takich jak Alice Faye, Jean Arthur i Joan Blondell, po przyprawiające okiem wybryki Eddiego Cantora, w ciekawy sposób przywraca do życia zapomnianą epokę i na nowo odkrywa kilka świetnych piosenek w tej cenie: tlącą się noc na Manhattanie , rap-tap Broadway Jamboree Jimmy'ego McHugha i Harolda Adamsona z musicalu Alice Faye z 1937 roku You're a Sweetheart , satynowy I'm in the Mood for Love, który nuci roztapianie pięknym, ale rzadko wykonywanym wierszem w nienaruszonym stanie. Senne frazowanie „I Only Have Eyes for You” za rytmem lub duet z panem Bennettem w leniwym Sweet and Low, który James Cagney i Joan Blondell śpiewali zmysłowo na sofie Chesterfield w Footlight Parade, szerokie płótno jest wyhaftowane zmatowiałymi cekinami i utracona niewinność, która już nigdy nie powróci. Od showgirls Busby'ego Berkeleya grających neonowe skrzypce w surrealistycznym feministycznym koszmarze Shadow Waltz po czarno-białe musicale RKO Freda Astaire'a i Ginger Rogers, pani Haran obejmuje wiele terytoriów i ustanawia prawa lokatorów.
Jak na śpiewaków kabaretowych, nie ma nic bardziej atrakcyjnego i bystrego niż Mary Cleere Haran. Najwyraźniej urodziła się w niewłaściwej dekadzie. W dawnych czasach śpiewałaby z Tommym Dorseyem lub Bennym Goodmanem i trafiłaby do filmów takich jak Doris Day. A jak to się dzieje w kabarecie na koncercie, nie ma bardziej czarującej oferty niż ta. W przeciwieństwie do filmów z Depresji, pani Haran zapewnia swoje szczęśliwe zakończenie do 7 czerwca.
