Grizzly Bear na Coachelli w 2013 roku.(Zdjęcie: Jason Kempin/Getty Images dla Coachelli)) Coś dziwnego dzieje się, gdy dziesiąta rocznica albumu, który wyszedł, gdy byłeś na studiach – odkrywasz, co to naprawdę znaczy czuć się starym.
Jasne, miałam wcześniej przebłyski. Muzyka pop z każdym rokiem staje się dla mnie coraz mniej rozpoznawalna, podczas gdy nowe sieci społecznościowe wciąż rodzą nowe hasła i nowe wpisy w Urban Dictionary, których nie rozumiem. Jako konsumenci kultury, młodzież w wieku szkolnym wydaje się dziś utożsamiać etos akceptowania wszystkich kultury hiper-PC z mentalnością akceptowania wszystkiego w sztuce, która nie pozostawia im nic do zakwestionowania. Ale może po prostu czuję się stary.
W każdym razie, prawie idealny drugi album Grizzly Bear, Żółty Dom , obchodzi 10 urodziny w Święto Pracy, co sprawia, że mam mgliste oczy na samą myśl o 2006 roku. Ich pierwszy LP, 2005 Róg obfitości , było w zasadzie solową płytą Eda Droste'a z nakładkami innych członków, których nikt tak naprawdę nie słyszał, ale kilka utworów z późniejszego albumu z remiksami było odtwarzanych w stacji radiowej Emersona, WERS, i przynajmniej wiedzieliśmy, kim był Grizzly Bear.
Ale kiedy Żółty Dom został wydany na początku września 2006 roku, dzień po Święcie Pracy, ale wszystko się zmieniło. Po pierwsze, właśnie podpisali kontrakt: Zapisy osnowy , brytyjska wytwórnia skupiająca się głównie na IDM i wydawnictwach elektronicznych, która zaczynała się rozwijać i podpisywać bardziej eklektyczne akty. Warp miał ogromny zasięg, a sklepy z płytami Newbury Comics w całym Bostonie były pełne Żółty Dom.
Jako ewolucja od w dużej mierze solowego procesu nagrywania frontmana Droste'a do ich debiutu, Grizzly Bear wreszcie stał się pełnym zespołem. Jeśli Animal Collective zamanifestował magiczne, dziwne drzwi do odrodzenia popularności psychofolków, Grizzly Bear przeszedł przez te drzwi, po czym spokojnie je zniszczył z subtelną harmonią i lekkością przeczącą gatunkom. Droste powiedział w wywiadach, że nigdy nawet nie wiedział, kim był wtedy Animal Collective, a jego nieznane, outsiderskie podejście do realizacji tych piosenek ostatecznie się opłaciło, dając zespołowi nową paletę brzmieniową, która stała się bardziej ekspansywna wraz z przyszłymi albumami.
Brian Wilson nigdy tak naprawdę nie zrealizował swoich ambitnych aranżacji dźwiękowych Uśmiechnij się! dopiero po latach, ale Żółty Dom pokazali Grizzly Bear, jak uchwyciły ich własne, wyraźne podejście do tego poczucia zaaranżowanej wielkości, gdy byli jeszcze młodzi, a rany były wciąż świeże.
Nagrany w żółtym domu matki Droste w Cape Cod w stanie Massachusetts, tytuł albumu można również postrzegać jako żartobliwe rozszerzenie genezy poprzedniej płyty jako nagrania w sypialni – teraz używali całego domu.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=Kzmqtd-oj6Y?list=PLRI-Tc2GXJty3N2x1aZylieqtmwBP3VXl]
Żółty Dom W swoich piosenkach wykorzystał też bardziej strukturalne frazy i powtórzenia niż cokolwiek innego pod folkowym parasolem w tamtym czasie. Podczas gdy Arcade Fire uciekł z Kanady rok wcześniej z Pogrzeb Natychmiastowe, ozdobne aranżacje orkiestrowe, Grizzly Bear nie spieszył się, pozwalając, aby te piosenki płynęły dalej.
Ścieżka otwierająca Łatwiej , z uwerturą instrumentów dętych drewnianych i rozkołysanym pianinem, posiada ponadczasową, przenośną jakość, która przywołuje vintage, graniczną wrażliwość wodewilową. Biorąc pod uwagę, w jaki sposób Droste zaprosił swój nowy zespół Christophera Beara, Daniela Rossena i Chrisa Taylora do domu swojej matki, aby nagrali ten album, z jego często intymnymi, eterycznymi portretami życia rodzinnego, ogólny efekt to świadoma podróż przez osobiste więzy rodzina i wspólnota.
Są chwile Żółty Dom gdzie ten klimat staje się podglądaczem. Kroniki Droste'a włączone Nóż proponują mroczne liryczne motywy podobne do tych śpiewanych przez dziewczęce grupy z początku lat 60., takie jak The Crystals, których popularna piosenka o syndromie sztokholmskim, Uderzył mnie (i to było jak pocałunek) zostanie nagrany przez zespół podczas Żółty Dom sesje, a następnie wydany na ich on Przyjaciel PE rok później.
Umieszczony na płycie po bardziej suitowym Easier and Kołysanka , Knife pojawia się jako szok dla systemu ze swoją strukturą zwrotka-refren-werset. I kiedy jego bujny i wspaniały slow-dance toczy się dalej, teksty Droste'a sugerują, że nie wszystko jest takie, jak się wydaje w tym żółtym domu, gdy wciela się w agresywnego manipulatora – chcę, żebyś wiedział, kiedy patrzę ci w oczy/ Z każdym ciosem przychodzi kolejne kłamstwo / Myślisz, że to w porządku?
Bez względu na pochodzenie tych tekstów, w miarę wzrostu popularności Droste i zespół stanęli w obliczu namacalnej intymności. Byłem przestraszony jako wykonawca, Droste powiedział Spin w 2009 roku. Spoglądałem na podłogę i próbowałem ukryć swoje ciało za pomocą gitary. W końcu udało mi się zajrzeć w tłum. Następnie Przykucnąłem. Wtedy mogłem występować na stojąco.
Nie trzeba dodawać, że Grizzly Bear w 2006 roku nie były znane ze swojej obecności na scenie, ale brzmiały świetnie i miały szansę zagrać przed właściwą publicznością. Wiele z tego zostało wzmocnione wsparciem ich przyjaciół: Leslie Feist , wciąż koncertując z jej wspaniałym debiutem w 2004 roku w wytwórni major, Niech umrze , przywiózł Grizzly Bear na letnią trasę koncertową '06, która przetoczyła się przez Berklee w czerwcu, podczas gdy Brooklyn's Telewizja w radiu zabrał ich w drogę jesienią, a obie możliwości dały temu nieznanemu dotąd zespołowi szansę na występ Żółty Dom przed tysiącami ludzi.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=YKdcyKhM8zU]
Złapałem koncert, który zagrali z TVOTR w Paradise Rock Club w październiku i jest to jeden z najlepszych koncertów, jakie kiedykolwiek widziałem.
Pomijając brak obecności na scenie, Grizzly Bear był głodny, a Daniel Rossen umiejętnie wypełnił gęściej zaaranżowany i zaaranżowany temat Żółty Dom z jego grubą, toczącą się, pobrzmiewającą pogłosem gitarą. Opuszczony Americana z jego największego wkładu w płytę, Little Brother, ma klaskanie i tupanie, które wyróżnia się szczególnie. To kolejny przykład piosenki, która może być zarówno osobistym wyznaniem rodzinnym, jak i bardziej metawytłumaczeniem podejścia zespołu – Duma moich rodaków/Mój młodszy brat narodzi się na nowo/Po prostu oddaj nam nasz cichy kącik.
W międzyczasie Marla zobaczyła, jak Droste zwerbował Owena Palletta, niesamowicie wirtuozowskiego skrzypka, który wtedy wciąż nagrywał pod pseudonimem Final Fantasy, który napisał i wykonał najbardziej pamiętne aranżacje smyczkowe na płycie Arcade Fire. Pogrzeb rok wcześniej. Droste dostał się do Palletta po tym, jak Pallett przyczynił się do remiksu Róg Obfitości Nie pytaj dla tego albumu z remiksami, ale dalej Żółty Dom , był głęboko zaangażowany w aranżacje tego, co stało się kluczowym utworem. W podobny sposób ciotka Droste'a Marla przeprowadziła się z Bostonu do Nowego Jorku w latach 30. z nadzieją zostania piosenkarką, ale bezskutecznie. Pod koniec lat czterdziestych upiła się na śmierć. Droste dostała niektóre ze swoich dem od jednego z jej rodzeństwa i postanowiła je zdigitalizować, przerabiając swoją ulubioną z jej piosenek na Marlę z pomocą Palleta.
Szuka rzeczy, zanim [mój pradziadek] pojedzie na wycieczkę uczyć na uniwersytecie Droste powiedział blog Said The Gramophone w 2006 roku przez komunikator. Wierzę, że o tym jest ta piosenka. Biega po domu, przynosząc jego rzeczy. Śmiesznie myśleć, że podróżowałby ze swoim pilnikiem/wiertłem i muszlami małży.
To intymne poczucie wspólnoty rozciągało się daleko poza same Niedźwiedzie Grizzly w tamtych czasach. Headliners TV on the Radio byli kolejnym zespołem z Brooklynu, który następnie koncertował w swoim fantastycznym debiucie Interscope, Wróć do Cookie Mountain . Ta płyta była punktem kulminacyjnym w ich dyskografii, ponieważ brzmiała ciepło, z wokalami wzywającymi i reagującymi, wibracjami bębnów i minimalnym nałożeniem zgrabnej, nadprodukowanej, zabijającej nastrój produkcji. Ich dźwięk był oddalony o wiele mil od Grizzly Bear, ale ich zamiłowanie do przenoszenia dźwiękowych motywów w ruchy, a także ich miłość do przywołania fizycznej przestrzeni, w której twoje uszy mogą spędzać czas, zostały ucięte z tego samego materiału.
Część z tego mogła pochodzić od zespołów z Brooklynu. Grizzly Bear i TVOTR z pewnością nie były jedynymi zespołami, które żyły tam na początku 2000 roku, ale wyszły na jaw jako nieświadomi figuranci tego modnego okresu, kiedy odnoszący sukcesy artyści niezależni przenieśli się do dzielnicy i pokazali zupełnie nowe pokolenie wychudzonych studentów NYU że opuszczenie Manhattanu było modne.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=HqVTx8kAG5o]
Podoba mi się to, są przyjaciele, ale nie jest tak, że wszyscy zbierają się wokół i mówią „hej, zróbmy jamboree”, powiedział Droste w Wywiad dla wegan z Brooklynu z 2006 roku. Nie podoba mi się, że w okolicy jest tak wiele etykiet, zarówno dobrych, jak i złych. Ale lubię przebywać przy tak wielkiej muzyce, to naprawdę ekscytujące. To mnie motywuje.
To podekscytowanie było słyszalne w nastroju na Żółty Dom , nawet w najbardziej ponurych momentach wspomnień o dawnych czasach. My, dzieciaki chodzące do szkoły w Bostonie, znalazłyśmy wspólną płaszczyznę w przedstawianiu życia i związków w Nowej Anglii, gdzie tuż za ikonografią domu na Cape Cod w stylu Normana Rockwella lub babcią zbierającą muszle na czyjąś wycieczkę, coś cięższego i ciemniejszego działo się. Podobnie jak Marla, wielu z nas, studentów Emerson, przyciągnęło Nowy Jork, ze wszystkimi jego możliwościami i podobnie myślącymi kreatywnymi duszami. I podobnie jak Droste, nie przejmowaliśmy się zbytnio etykietami.
Wiele się tutaj zmieniło w ciągu ostatnich 10 lat – wysokie koszty utrzymania nie sprawiają już, że Brooklyn jest idealnym miejscem dla muzyków do odkrywania siebie nawzajem, a rok po tym nagraniu Bon Iver opowiedziałby o swoim pochodzeniu mopey o narzuconej przez siebie izolacji z Dla Emmy, Wiecznie temu , w efekcie skutecznie wysadzając i czyniąc niezależną etykietę bez znaczenia. Od 2014 roku ten żółty dom również był na rynku. Ale pomimo tego wszystkiego Żółty Dom pozostaje przypomnieniem, że społeczności mają moc inspirowania, a refleksja nad osobistą historią zawsze nadaje nowe znaczenie teraźniejszości. Nie da się tego wycenić.
