Eric Clapton i Mark King występują na gali The Prince’s Trust Rock 2010 wspieranej przez Novae w Royal Albert Hall 17 listopada 2010 roku w Londynie.Ian Gavan/Getty Images Często hiperbolizujemy wielkich artystów jako mistrzów ewolucji swojego gatunku, ale niewielu może naprawdę postawić na to, jak twierdzi Eric Clapton.
W ten weekend Eric Clapton świętuje, jak bardzo rozwinął rolę gitary elektrycznej w muzyce rockowej w ciągu ostatnich 55 lat, grając dwie noce w Madison Square Garden niedziela, 19 marca , i poniedziałek, 20 marca .
Dla wielu z nas był jednym z pierwszych muzyków, których śledziliśmy, kiedy weszliśmy do AOR. Jest także prawdopodobnie największą opowieścią ostrzegawczą przed nadużywaniem narkotyków, jaką rock ‘n’ roll kiedykolwiek widział: sam Clapton w swojej autobiografii z 2007 roku przyznał, że był zaskoczony tym, że przetrwał lata siedemdziesiąte stosunkowo bez szwanku. Cóż, przynajmniej w sensie fizycznym i psychicznym; jeśli chodzi o jego reputację, w ciągu ostatnich 40 lat Clapton – niegdyś reklamowany jako bóg gitary elektrycznej – służył zimno jako jeden z pariasów głównego nurtu rocka.
I to nie tylko symbol Clapton; to jego solowa praca odrzuciła największą irytację prawych fanów muzyki, którzy przypięli własne uliczne przekonanie, jak bardzo potrafią publicznie nękać gitarzystę.
Oczywiście Clapton nie wyświadczył sobie żadnej przysługi, utrzymując swoją reputację. Że pijana, rasistowska tyrada kontynuował podczas koncertu w Birmingham w 1976 roku (którego kontekst poprzedzał obecne zacofane sentymenty, które zainspirowały Brexit) z pewnością nie pomaga jego sprawie wśród zestawu Fuck Eric Clapton. Ale zastanów się: twoje cenne parkiety nigdy nie będą srać na Erica Claptona, który w wieku 72 lat z uszkodzonymi nerwami wciąż może odciąć głowy do czysta z twojego obecnego ulubionego zespołu indie rockowego typu flash-in-the-pan jak gorące ostrze ginsu.
Oczywiście, jeśli chodzi o zagłębianie się w dyskografię Claptona, przejdziesz od razu do Yardbirds, Cream, Blind Faith i Derek & The Dominoes po ponad 20 solowych płytach, które Anglik wydał między 1970 rokiem a zeszłym rokiem. Ale jeśli znajdziesz ją w swoich płatach przedczołowych, by zlekceważyć koncepcję Erica Claptona jako korporacyjnego gnojka rockowego, odkryjesz śpiewnik człowieka z głębokimi, głębokimi korzeniami w amerykańskim bluesie i R&B, przeplatany igraszami w reggae, folku, po drodze country i jazz.
Daj się wpaść do jego katalogu bez uprzedzeń, a możesz być mile zaskoczony niektórymi pozytywnymi wibracjami, jakie odkryjesz po zstąpieniu do królestwa Bożego. Oto pięciu Eric Clapton, którzy zasługują na szacunek o wiele bardziej niż obecnie.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=z608tUwx_w0?list=PLJNbijG2M7OzYyflxDhucn2aaro613QPI&w=560&h=315]
5) Wciąż robię (2016)
W każdej dyskusji na temat prawdziwego piątego Beatlesa Eric Clapton ma w tej grze tyle samo skóry, co Harry Nilsson, Billy Preston czy Klaus Voormann (choć wszyscy wiemy, że ten zaszczyt zawsze należał do Sir George'a Martina, tym bardziej teraz, po jego odejście w zeszłym roku).
Clapton był jednym z niewielu wykonawców, którzy pojawili się epizodycznie na albumie Fab Four i prawdopodobnie był główną częścią stylu pisania piosenek, który George Harrison wprowadził do stołu. Pomimo całej sytuacji rogacza z Patti Boyd, Clapton i Harrison byli dynamicznym duetem we współpracy ze sobą, o czym świadczą While My Guitar Gently Weeps i Badge. Przebój Cream z 1969 roku zawierał autorstwo piosenek dla Angelo Mysterioso, który był pseudonimem używanym przez Harrisona ze względu na jego zobowiązania umowne z Beatlesami. I to nazwa, która pojawia się na najnowszym albumie Claptona, Wciąż robię, w piosence I Will Be There.
Clapton odmawia przyznania, czy to naprawdę niepublikowany utwór Harrisona, czy nie, chociaż Billboard poinformował, że tak było w lutym. Posłuchaj piosenki, a poznasz prawdę, ale ta atmosfera tajemniczości to wszystko, co najlepsze w albumie Erica Claptona.
W połączeniu z ulepszoną wersją 80-procentowej formuły okładek i 20-procentowej formuły oryginalnej, którą robi od tego czasu Gad, i nadzorowane przez Wolna ręka producent Glyn Johns, to jeden z najbardziej konsekwentnych solowych albumów Claptona. Jest jeszcze jeden związek z Beatlesami: portret Claptona na okładce został namalowany przez Sir Petera Blake'a, który wniósł grafikę do okładki sierż. Pieprzowy.
Bonus: wersja „I Dreamed I Saw St. Augustine” Boba Dylana, którą gra tutaj, jest zaskakująco dobra.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=gil-kdRwC8s&w=560&h=315]
4) Z kołyski (1994)
Clapton nie wyjaśnił bezpośrednio katastrofalnej straty swojego młodego syna Conora, która przenikała jego singiel Tears in Heaven z 1991 roku, aż do wydania jego nierównego LP z 1998 roku Pielgrzym . Ale w obliczu swojej niewypowiedzianej straty (która, jako ojca aktywnego młodego chłopca, dokładnie w wieku Conora, uderza mnie bardzo głęboko), Clapton zasmucił się jedynym sposobem, jaki znał – nurkiem prosto w smutki z Z kołyski.
Dla fanów Claptona, którzy zmęczyli się jego manewrami we współczesnym popu dla dorosłych, który w dużej mierze ucieleśniał jego solową pracę od późnych lat 70., był to powrót do kariery, na który wszyscy czekaliśmy. A gitarzysta dał nam to po piętach – elektryzujące interpretacje niejasnych perełek autorstwa tak czczonych gigantów bluesa, jak Leroy Carr, Lowell Fulson i Willie Dixon, są tak wciągające, jak wszystko, co robił od czasu, gdy był w Bluesbreakers Johna Mayalla.
Po tragicznej śmierci jego przyjaciela Stevie Ray Vaughana (wraz z dwoma kolegami z zespołu) nikt inny poza Ericiem Claptonem nie był w stanie utrzymać bluesa przy życiu w samym środku rewolucji rocka alternatywnego.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=kP1AFDDJoeE?list=PLtSlJA3gXHJxi5AtrsRORlxJ96CVzhPf0&w=560&h=315]
3) sierpień (1986)
Najdłużej myślałem, że ten album Claptona z 1986 roku był absolutną dziurą nadmiernego wzdęcia dinozaurów, które przeniknęło wiele z tego, co dawni rockmani z dawnych albumów robili w czasach Reagana dla MTV. Jednak w miarę jak pokolenie po millenialsów nadal szuka innowacji w starych walizkach z taśmą Caselogic swoich rodziców, innowacyjne wykorzystanie technik studyjnych wspomaganych przez Fairlight i Linna rzuciło nowe, fajne światło na epokę połowy lat 80-tych.
Mając to na uwadze, słuchając świeżymi uszami surowego podejścia Claptona do dźwięków w radiu miejskim, które go inspiruje, a producent Phil Collins daje sierpień (nazwany na cześć miesiąca, w którym urodził się jego syn Conor) nowa okleina chłodu. Robi się jeszcze fajniej, gdy dowiadujemy się, że zespół studyjny zagrał na trąbce wujka Madliba, Jona Faddisa, oraz cover utworu Behind the Mask zespołu Yellow Magic Orchestra, który został wcześniej zamówiony przez Quincy Jonesa do pierwszego włączenia do utworu Michaela Jacksona. Kryminał.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=mM2zLwHfKF4?list=PL8a8cutYP7fpaYqGdvCYK_O9K5pcLhNA6&w=560&h=315]
dwa) Nie ma powodu do płaczu (1976)
Nazwijmy ten jeden album Clapton's Woodstock. Mówi się, że był tak zakochany Muzyka z Big Pink że aktywnie starał się zostać oficjalnym członkiem The Band, który w tym czasie był zaledwie kilka miesięcy od The Last Waltz.
Najwyraźniej Robbie Robertson nie był jeszcze gotowy, aby zrezygnować ze swojego występu, więc Clapton zrobił kolejną najlepszą rzecz, nagrywając ten album z 1976 roku w Shangri-la Studios grupy ze wszystkimi pięcioma członkami, plus duet z Bobem Dylanem, który podarował gitarzysta jego niewydany utwór Sign Language.
Kiedy pierwotny skład The Band w końcu rozpadł się tej listopadowej nocy w The Winterland, Clapton spełnił swoje marzenie i dołączył do grupy na scenie, by wykonać podniebną interpretację Further On Up the Road Bobby'ego Blue Blanda, w której Robertson bezproblemowo uratował go przed całkowitym zakłopotaniem. podniósł solówkę na gitarze po tym, jak zerwał się pasek na siekierze Claptona.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=BaV4ApXktBY&w=560&h=315]
1) W każdym tłumie jest jeden (1975)
Po udanym biegu, który cieszył się swoim solowym przełomem w 1974 r. 461 Bulwar Oceaniczny , Eric Clapton szybko uderzył, gdy żelazko było gorące i chciał jak najszybciej wydać kolejną płytę.
Podwajając swoją rosnącą miłość do przyszłego partnera do pisania piosenek JJ Cale’s Tulsa Sound i jego obsesję na punkcie reggae (szczególnie utwory Petera Tosha i Boba Marleya), W każdym tłumie jest jeden był bardziej medytacją nad Claptonem, piosenkarzem i autorem piosenek niż Claptonem, ikoną gitary, która stworzyła oryginalny roboczy tytuł albumu Najlepszy na świecie gitarzysta (jest jeden w każdym tłumie) taka bezczelna propozycja.
Piekąca wersja The Sky Is Crying Elmore'a Jamesa osadzona w klimatach rasta-gospel, jednak udowodniła, że nadal był szefem sześciu strun.
