Piosenki Dylana posypują dziewczynę Z Północy; podobnie jak frazesy.Joanna Marcus Zastrzeżenie dotyczące analfabetyzmu kulturowego: dorastałem z Bobem Dylanem w tle, nosowym, brzęczącym upiorem w radiu lub pod scenami filmowymi, ale nigdy nie zostałem jego fanem, nie kupiłem albumu ani nie przeanalizowałem awangardowej poezji, powiedzmy, Autostrada 61 ponownie . Jako nastolatek w latach 80. znalazłem jego singiel Jokerman (od Niewierni ) krótko fascynujące, ale to wszystko. Gadające Głowy, The Who i R.E.M. wchłonął moją młodzieńczą adorację popu. Więc nie boli mnie konkluzja, że Dziewczyna z Północy, próba splotu pięcioletniego katalogu Dylana przez teatralną kratę nie działa. Dla mnie złamane serce polega na tym, że Conor McPherson, bliski memu sercu artysta, napisał i wystawił tak rozczarowującą sztukę.
Ani musical z szafy grającej, ani biograficzny portret Dylana, Dziewczynka to na wpół abstrakcyjna eksploracja mitów wielkiego autora tekstów — trochę tak, jak Enda Walsh oprawił utwory Davida Bowiego w Łazarz , ale zakorzenione w naturalizmie. Utwór zadebiutował w Londynie w zeszłym roku, po tym, jak dramaturg i reżyser McPherson otrzymał pozwolenie na wykorzystanie dowolnej piosenki Dylana w dowolny sposób.
Kontekst, o którym marzył, to Duluth w stanie Minnesota w szponach zimy i Wielkiego Kryzysu, w obskurnym pensjonacie prowadzonym przez udręczonego, nawiedzonego Nicka Laine'a (Stephen Bogardus). Żona Nicka, Elizabeth (Mare Winningham) cierpi na demencję – szczególny rodzaj teatralny, który pozwala na chwile klarowności i mówienia prawdy, które (być może) tylko widzowie mogą usłyszeć. Wiele lat temu Nick i Elizabeth adoptowali afroamerykańską sierotę Marianne (Kimber Sprawl), która jest teraz młodą kobietą we wczesnych miesiącach ciąży. Wśród lokatorów są mądry biznesmen (Marc Kudisch), jego zgryźliwa żona (Luba Mason) i ich niepełnosprawny rozwojowo syn (Todd Almond); wdowa (Jeannette Bayardelle) dręcząca się z Nickiem w oczekiwaniu na potwierdzenie testamentu jej zmarłego męża; oraz bokser (Sydney James Harcourt) i przebiegły kaznodzieja (David Pittu) mający coś do ukrycia.
Zapisz się do codziennego biuletynu obserwatora 
Dziewczyna z północnego kraju .Joanna Marcus
najlepsze serwisy randkowe dla chrześcijańskich singli
Dorzuć do tego uzależnionego od morfiny miejscowego lekarza (Robert Joy) jako naszego narratora, starszego szewca (Tom Nelis), który oferuje przyjęcie Marianne i aspirującego syna Nicka (Colton Ryan), a otrzymasz wagon towarowy z fabułą linie do ścigania. McPhersona ( Marynarz, Weir ) jest jednym z najwybitniejszych, najbardziej wrażliwych żyjących dramatopisarzy; gdyby skupił się na splataniu razem wielkiego amerykańskiego eposu o samotności, rui, pozbawieniu praw obywatelskich i ucieczce, mógłby odnieść sukces. Ale potem wszystkie te przeklęte melodie Dylana stanęły na przeszkodzie.
Ponad 20 z nich wzbogaca akcję, od kultowych utworów, takich jak Like a Rolling Stone, po zwykłe hity, takie jak Make You Feel My Love i Sweetheart Like You. Większość, których nigdy wcześniej nie słyszałem, ale z chęcią zakręciłbym Idiot Wind po raz drugi. To, w jaki sposób piosenki są używane pomiędzy scenami i w ich obrębie, nie jest determinowane narracją, ale intuicyjnym wyczuciem nastroju. Czasami związek jest oczywisty, jak wtedy, gdy bolesna i wyciszona interpretacja I Want You przerywa scenę między Genem (Ryanem) a kobietą, która go opuszcza. Ale ogólnie rzecz biorąc, piosenki są emocjonalnym sosem nad cienkimi jak makaron postaciami – tak jakby w 1934 roku w Minnesocie zdarzyło się, że istniała posępna, ahistoryczna wioska superfanów Dylana, pocieszających się prywatnymi i grupowymi coverami jego twórczości.
Bardziej problematyczna od luźnego, dekoracyjnego rozmieszczenia utworów jest sama gra. Wygląda na to, że McPherson przeszukał wszystkie frazesy, jakie udało mu się znaleźć na temat amerykańskiego społeczeństwa i kultury w okresie międzywojennym, i przekuł je w narrację, która wije się bez rozpędu. Odłamki Steinbecka, Williamsa, Dos Passosa i Wildera są sklejone pod niezgrabnymi kątami, a następnie skąpane w anachronicznym migotaniu kulek dyskotekowych. We wczesnej scenie syn pisarza Nicka wdaje się w bójkę z czarnym bokserem, drażniąc go z chłopcem. Ten rasistowski incydent pojawia się i znika bez kontynuacji ani rozliczenia. 
Dziewczyna z północnego kraju .Joanna Marcus
Lekarz wygląda na porządnego faceta, ale ma przynajmniej jednego pacjenta uzależnionego od narkotyków. Podobny do Lenniego Mały Elias, potężny mężczyzna-dziecko o dziwacznej sile, dobiega końca, który jest ledwo wyjaśniony lub opłakany. Polityka rasowa tego świata jest szczególnie turystyczna i wypaczona, z przelotnym nawiązaniem do odrodzenia Ku Klux Klanu, ale niewiele wysiłku, aby przedstawić złożoność uprzedzeń i tolerancji, nawet wśród tych stosunkowo otwartych ludzi. Uzależnienie, protofaszyzm i molestowanie seksualne zostają odhaczone z niewidzialnej listy powiązanych problemów społecznych.
Najwyraźniej McPherson odwzorowuje celowo niejednolite i szkicowe terytorium, eliptyczne i nierozwiązane, raczej sugestywne niż spójne narracyjne. Ale taka mglista dramaturgia, by przykuć uwagę na dwie i pół godziny, wymaga wyrazistych postaci, intensywnego liryzmu czy napięcia gryzącego paznokcie. Dramaturg osiągnął takie efekty we wspaniałych poprzednich sztukach rozgrywających się w Irlandii, z nadprzyrodzonymi akcentami lub delikatnymi portretami łaski i odkupienia. Ale na amerykańskiej premierze Teatru Publicznego mamy tylko sympatycznych (domowych) wykonawców z pięknymi głosami, mnóstwem atmosfery i zamyślonych pozujących. W powtarzającej się i osłabionej drugiej połowie urządzenie zaczyna się wyginać i wykolejać w bathos.
Chętnie posłuchałbym albumu obsady, gdy wypadnie (orkiestracje i aranżacje Simona Hale'a są wspaniałe). Ale trudno zignorować, jaka jest to stracona szansa, złowieszczy ładunek literackich klisz z czasów Wielkiego Kryzysu i hollywoodzkich stereotypów ustawionych na snobistyczny mixtape Dylana. W zeszłym roku, z pierwszorzędną brytyjską obsadą (Ciarán Hinds! Shirley Henderson! Jim Norton!), prawdopodobnie grał lepiej dla angielskiej publiczności w Londynie niż tutaj, gdzie fałszywe nuty są tak samo drażniące jak akordy mistyczno-błazna Dylana. kojący. Jak to jest? Jakby ten kamień ledwo się poruszał.
