Klasa w BHQFU. (Dzięki uprzejmości BHQFU) Kilka tygodni temu na Avenue A Dmitry Samochine przysiadł na biurku obok tablicy na Uniwersytecie Bruce High Quality Foundation i zaproponował wyjątkowe spojrzenie na publikację Matematyczne zasady filozofii naturalnej . Historia pochodzenia była częścią jego klasy, Math Wipe i została opowiedziana jako dialog między Sir Isaac Newton i jego sponsorem Edmondem Halleyem.
Halley: [Patrząc na matematykę Newtona] Whoa! Całkowicie musisz to opublikować!
Newton: Nieeeee, nie chcę.
Halley: Stary, zapłacę za to. Daj spokój, to naprawdę ważna praca.
Więc Newton, pan Samochine powiedział swoim uczniom, był w zasadzie niesamowitym kolesiem. Zmarł niestety jako dziewica.
Nie żeby sesja nie była rygorystyczna. W ciągu zaledwie dwóch godzin pan Samochine, projektant stron internetowych, omówił trzecią zasadę ruchu (zademonstrowaną w eksperymencie z użyciem wagi i książki telefonicznej), wyjaśnił pryzmaty i powiązał twierdzenie dwumianowe z początkami rachunku różniczkowego. Mimo że BHQFU znajduje się nad szkołą karate, jest cicho i zachęca do dyskusji, a nie wykładów.
Po prostu myślę, że to superpiękne, dziewczyna w skomplikowanych okularach powiedziała o twierdzeniu, że wykres, który właśnie narysowaliśmy, może jednocześnie przedstawiać rzeczywistą zmianę lub potencjalną zmianę.
Bruce High Quality Foundation, anonimowy kolektyw artystyczny z Brooklynu, otworzył we wrześniu nową przestrzeń szkoły przy 34 Avenue A. Nowa lokalizacja jest pierwszym krokiem w kierunku poważnej modernizacji BHQFU, która została założona w 2009 roku, ale dopiero niedawno podjęła kroki, aby stać się prawdziwą organizacją non-profit 501(c)(3). Planują wiosenną kolację ze swoimi ekskluzywnymi kolekcjonerami w Carbone, nowej restauracji w West Village, której mury zostały wyselekcjonowane przez dilera BHQF Vito Schnabela, a tej jesieni mają nadzieję, że dołączą do niej szereg wybitnych naukowców. ich lista nauczycieli.
Szkoła, w której zajęcia są bezpłatne, powstała we współpracy z publiczną organizacją non-profit Creative Time, która zapłaciła za pierwszą salę lekcyjną w Tribeca, i szybko przyciągnęła prawników, artystów i osoby zajmujące się technologią, szukających nowych pomysłów w edukacji podyplomowej . Szkoła jest tak naprawdę teorią, zgodnie z hasłem BHQF, Wyzwania Zawodowe. Rozwiązania amatorskie. Wyzwaniem w tym przypadku jest dług studentów, który potroił się w latach 2004-2012 i obecnie zbliża się do 1 biliona dolarów, według Banku Rezerwy Federalnej w Nowym Jorku. To także rzeźba społeczna, termin wymyślony przez bohatera Bruce'a Josepha Beuysa, zainspirowany radykalnymi szkołami, takimi jak szkoła z internatem Summerhill w Wielkiej Brytanii i prowadzonym przez artystów Black Mountain College.
Anne Pasternak, prezes i dyrektor artystyczny Creative Time, powiedziała, że organizacja non-profit sfinansowała projekt po części dlatego, że widziała, jak kompleks MSZ pochłania zbyt wielu młodych artystów.
O ile nie pochodzą z bardzo zamożnych rodzin, wszystkie te dzieciaki wychodzą ze szkoły artystycznej z 60 tysiącami dolarów długu, powiedziała Pasternak, a potem próbują wpasować się w ten rynek, którego nie rozumieją. Wpływa na nas wszystkich, ponieważ od tego zależy praca, którą wykonują.
Fundacja została założona w 2001 roku przez grupę młodych artystów, z których większość była związana z Cooper Union. Ich wejście na wyższe szczeble kolekcjonerskie było dla niektórych zaskakujące, biorąc pod uwagę ich szorstką naturę. Bruce tworzą obrazy, rzeźby i wideo, a także wystawiają spektakle, które graniczyłyby z Osioł żarty w stylu, gdyby nie były mocno zakorzenione w historii sztuki.
Jeden z ich bardziej znanych utworów, Brama, nie idea rzeczy, ale sama rzecz na nowojorskich drogach wodnych (2005), zrealizowali pośmiertnie pościg Bruce'a Roberta Smithsona Pływająca wyspa do podróżowania po Manhattanie (1970) w maleńkiej łódce z jednym z Christo i Jean-Claude’a Bramy montowany w poprzek belki. Lubimy Amerykę, a Ameryka lubi nas , ich traktat wideo na Biennale Whitney 2010, wycina klip z Beuysem wsiadającym do karetki pogotowia w celu jego podobnie nazwanego występu z klipami z samochodu z Pogromcy duchów kino. Nowsza praca, gigantyczny szczur związkowy z brązu zwany Nowy Kolos (2012), obecnie przeczuwa się w Lever House Aby Rosena.
W semestrze zimowym szkoła powróciła w ograniczonym stopniu, co nastąpiło po tym, jak wyczerpywały się fundusze Creative Time. Niedawno mianowany dziekan szkoły, artystka Haley Mellin, lubi mówić, że semestr zimowy polegał na postawieniu czterech nóg pod blatem. Kursy pojawiły się po jesiennych zajęciach Curriculum, w których uczestnicy mogli przedstawiać pomysły i zostać nauczycielami. Żadne pomysły nie zostały od razu odrzucone, a ostatecznie w programie znalazły się zajęcia pana Samochine'a, Generative Design — Model Assembly, grupa dyskusyjna Chat Room i zajęcia o sztuce japońskiej prowadzone w całości po japońsku (nauczyciel nalegał na to).
To, czego się nauczyłam, to jak centralna jest jednostka, powiedziała pani Mellin o swoich nauczycielach. Każda klasa, którą mieliśmy, jest tak bardzo inna i jest w pewnym sensie zakodowana lub skodyfikowana przez te osobowości, które przechodzą przez drzwi.
Krytyka studia, taka, jaką zapoczątkowały w latach 70. CalArts i Cooper Union, zawsze przyciągała uwagę BHQFU. Alexander Seth Cameron, adiunkt instruktor rysunku w Cooper, prowadzi te zajęcia, a pewnej nocy trzech artystów przyniosło swoje prace do krytyki. Pierwsza, niedawno absolwentka Coopera o imieniu Emma, zaproponowała serię abstrakcyjnych obrazów.
Podoba mi się ich rozmiar, ktoś powiedział.
Podoba mi się, że zajmują całą przestrzeń obrazu, powiedział inny, jakby było coś, co nie może się zza niego wydostać.
Po chwili ciszy pan Cameron zapytał: Czy istnieją jakieś zasady?
Tak, powiedziała Emma, nie zdziwiona, że zauważył, ale najwyraźniej zadowolona, że to zrobił. Wyjaśniła, że rozmiarem prac rządzą zakamarki w jej mieszkaniu, że kolory to w zasadzie Roy G. Biv. Musiała być rama w ramie.
Pan Cameron skinął głową. To jak brytyjski system pomiarowy, powiedział. Jasne, zaczynasz od stopy króla, ale potem wszystko inne jest logiczne. Odeszli stamtąd inni ludzie. Czy powinna złamać zasady?
Na zapleczu szkoły inna klasa, Artyści, przeszła ostatnią sesję, którą odbyli z artystką Keltie Ferris. Ideą tych zajęć było zapoznanie wschodzących artystów i fanów z pracującymi artystami, których podziwiają, poznanie ich poprzez zajęcia grupowe. Biegali z panią Ferris i odbył się nawet krótki wyścig na trzech nogach. Jedna kobieta powiedziała, że była zaskoczona tym, jak łatwo było porozmawiać z panią Ferris, która podobnie jak ona pochodziła z Kentucky, i zachęciła ją do sprzedawania prac ze swojego studia, dopóki nie znajdzie galerii.
Poza tym fizyczność naprawdę nas połączyła, powiedziała.
Inna kobieta spojrzała na nią. Byliśmy dosłownie związane razem.
W następnej kolejności Artyści zamierzali nacierać groby z Sue de Beer, a potem udać się do Katz’s Delicatessen z Jeremy Blake. Wiele zajęć wydaje się mieć element performatywny, ale ten aspekt jest szczególnie silny dla Artystów.
Jeśli sama szkoła byłaby uważana za dzieło sztuki, pani Mellin powiedziała mi później, myślę, że byłoby to interesujące.
Ale to nie jest dzieło sztuki, powiedziałem. Dobrze?
Wzruszyła ramionami.
JEDEN BRUCE, Z KTÓRYM MÓWIŁEM nigdy nie wie, jak zareagować na ten pomysł.
Zawsze mówimy jej, że nas to nie obchodzi, powiedział Bruce. Jeśli to pomaga ludziom, jeśli uznają za przydatne myślenie o tym jako o sztuce, to na pewno. Czasami martwimy się, że niebezpieczeństwo związane z myśleniem o tym jako o sztuce polega na tym, że może to zbytnio spuścić z haczyka.
Kiedy pomysł na szkołę pojawił się w 2008 roku, Bruce regularnie urządzali grilla przed swoim studiem w Bushwick. Szkoła artystyczna pojawiała się bardzo często, a Bruce zawsze podkreślali, że ich przyjaciele nie chodzą. Dług był nieuzasadniony i nie jest nawet tak, że pracy nauczyciela jest mnóstwo.
To, że miałbyś dyplom zawodowy, aby zrobić coś, co nie jest profesjonalne, wydaje się oszustwem, powiedział Bruce. Myśleli, że jedyną realną rzeczą, jaka może wyjść ze studiów, jest społeczność, która widzi twoją pracę i wspiera cię, biznesowo i pomysłowo. To nie brzmiało tak ciężko, nawet jeśli niektórym wydawało się to przedwczesne.
Staliśmy się również fundacją, zanim zrobiliśmy cokolwiek innego, powiedział Bruce. Nie chcieliśmy być wschodzącymi artystami, mieliśmy zacząć pod koniec kariery artysty, kiedy staną się fundacją, a technicznie nadal nie jesteśmy prawdziwą fundacją, ale pomyśleliśmy, że przynajmniej możemy mieć taką postawę i spróbuj pomyśleć, co to by oznaczało. Bruce zauważył, że nie byłoby to również ekscytujące, gdyby założyli szkołę, gdy już odnosili sukcesy.
Niewiele zajęć zostało odrzuconych po tym, jak Creative Time dał im pieniądze, chociaż nie chcieli tych, które były zbyt techniczne. Przekrzywili się bardziej Zen i sztuka konserwacji motocykli niż rzeczywista konserwacja motocykla. Wczesne kursy obejmowały okultystyczne Shenanigans w sztuce XX i XXI wieku. Istniała też agencja detektywistyczna, która zajmowała się bardziej badaniami niż oszukiwaniem małżonków. Szkoła zapłaciła za telefon, a klienci mogli zadzwonić do klasy, żeby sprawdzić, na przykład, ile toalet jest w Nowym Jorku.
Szkoła uwzględniła swój projekt na pokazie MoMA PS1 Greater New York w 2010 roku, Wieczny Pomnik Studentów Sztuki . W tym celu wypełnili pokój PS1, który mieści się w dawnej szkole, minimalistycznymi białymi cokołami, które szkoły artystyczne w całym mieście mogłyby następnie zamienić na swoje stare.
Po wyczerpaniu funduszy Creative Time w 2010 roku Bruce wyruszyli w trasę. W ramach trasy Teach 4 Amerika odwiedzili szkoły artystyczne w 12 miastach w całym kraju w starej limuzynie, która została pomalowana w stylu Bruce'a, aby wyglądała jak autobus szkolny. Wykładali w szkołach, choć zwykle był to raczej wiec motywacyjny, z udziałem orkiestr marszowych z miejscowych szkół średnich. (Ponownie skierowali tę atmosferę w 2012 roku, grając na podstawie Farma zwierząt w której celem był Związek Coopera, a nie Rosja Sowiecka.) Czasami facet w masce Nixona strzelał z armaty w publiczność w koszulkach. Nauczycielom nie zawsze podobał się przekaz, że szkoła artystyczna jest bezużyteczna.
Ale to nie był tylko teatr. Badali nowe modele edukacji artystycznej. Kiedy wrócili do Nowego Jorku, szukali nowej przestrzeni przez rok, zanim osiedlili się na Avenue A i spotkali się na temat bieżącej filozofii szkoły z panią Mellin, przyszłą dziekanką, która w tym czasie robiła doktorat.
Chociaż szkoła nie definiuje się w opozycji do niczego, bliskie związki BHQFU z Cooperem sprawiły, że stało się to oświadczeniem politycznym, choćby przez pełnomocnika. W grudniu Bruce sfabrykowali skomplikowany system krążków, który dostarczał pizze protestującym, którzy zamknęli się w szkole po ogłoszeniu, że wkrótce może zacząć pobierać czesne.
Poza pizzą utrzymywali kontakt ze studentami, którzy sprzeciwiali się czesnemu. Pomysły są wciąż niedopracowane, ale być może nie jest zaskakujące, że wielu z nich chce pracować z BHQFU posuwając się naprzód.
Żałujemy, że nie mamy jeszcze kilku lat na przygotowanie, ale szczerze myślimy, że zrobilibyśmy wszystko, co w naszej mocy, aby utrzymać przy życiu ducha polityki rekrutacyjnej i instrukcji, które się tam odbywają, powiedział Bruce. Jednak ratowanie samej instytucji nie byłoby naszym priorytetem. W tym projekcie chodzi nie tyle o naprawę tonącego statku, ile o zbudowanie nowego.
dduray@obserwator.com
