Armie Hammer i Timothée Chalamet w filmie Zadzwoń do mnie po imieniuSony Pictures Klasyka Hollywoodzcy prognostyczni sezonowi z nagrodami są zajęci przepowiadaniem szans Oscara na prestiżowe zdjęcia, takie jak letni hit kasowy Christophera Nolana Dunkierka przeciwko festiwalowym ulubieńcom, takim jak nagrodzona w Wenecji historia miłosna międzygatunkowych wodnych międzygatunków Guillermo del Toro Kształt wody i niewidoczne 800-funtowe goryle, takie jak ekspozycja Pentagon Papers Stevena Spielberga Poczta . Jednak jeden film spokojnie, ale konsekwentnie buduje stały rytm perkusji: Luca Guadagnino Nazywaj mnie swoim imieniem .
Ten mdlący romans między 24-letnim studentem Oliverem (Armie Hammer) a nad wiek rozwiniętym 17-letnim Elio (Timothée Chalamet) podczas gorącego włoskiego lata 1983 roku nie pojawi się w kinach aż do 24 listopada, ale w pierwszej kolejności z powrotem na Sundance Film Festival w styczniu ubiegłego roku. A co za debiut: dyrektor festiwalu John Cooper, który zaprezentował film podczas światowej premiery, zaczął płakać, próbując go opisać.
Od tego czasu ludzie płaczą. I nie bez powodu: filmowa wersja Guadagnino Powieść André Sobrena z 2007 roku to zachwycająca oda do czystej namiętności, niefiltrowane spojrzenie na miłość, które przeniosło publiczność na festiwalach filmowych od Berlina po Toronto. W zeszłym tygodniu na nowojorskim festiwalu filmowym wyprzedany tłum w Alice Tully Hall wręczył mu nawet 10-minutową owację.
Guadagnino jest wdzięczny za wylewną reakcję. „Ciągle jestem przytłoczony” – powiedział „Obserwatorowi” podczas porannej rozmowy po premierze filmu Sundance w kawiarni eleganckiego berlińskiego hotelu Adlon Kempinski. Skąd biorą się te wszystkie łzy, sprowadza to do rezonansu. My, filmowcy, możemy stworzyć emocjonalny most w życiu ludzi poprzez opowiadane historie i elementy, które łączymy.
Octogenarian James Ivory, uznany filmowiec z Pokój z widokiem i Koniec Howarda, którego film z 1987 roku Mauritius był punktem zwrotnym w kinie gejowskim, miał wyreżyserować Zadzwoń , ale ostatecznie napisał scenariusz i współprodukował, oddając stery Guadagnino głównie z powodu pragmatyzmu finansowego (Guadagnino określa swoją produkcję jako mikro-budżet). Ale wybór włoskiego reżysera był inspiracją.
Filmowiec nakręcił w swoim rodzinnym mieście Crema, wiosce we włoskim regionie Lombardia, w której znajduje się również obszar Sanremo, w którym dzieje się książka. Aciman właściwie założył swoją powieść w 1987 roku, ale Guadagnino zdecydował się przesunąć czas wcześniej, do 1983. Myślałem, że 83 jest rokiem – przynajmniej we Włoszech – gdzie giną lata 70., kiedy wszystko, co było wspaniałe w latach 70. jest zdecydowanie zamknięty, powiedział. I myślę, że nasi bohaterowie w filmie są w pewien sposób nietknięci korupcją lat 80. – w USA Reagan iw Wielkiej Brytanii Thatcher.
Jedną z dotykowych przyjemności tego okresu jest cieszenie się wyzywająco analogowym światem: żadnych telefonów komórkowych, żadnych komputerów, żadnych elektronicznych ekranów. Znowu oglądałem film, powiedział Guadagnino. I chociaż widziałem to tyle razy, zauważyłem, że czytają tyle książek, tyle książek w filmie. Ale reżyser zwrócił również uwagę, że Elio i tak nie jest osobą, która i tak byłaby zafiksowana na mediach społecznościowych. Gdybyśmy dzisiaj nakręcili film, powiedział, nie sądzę, żeby Elio używał telefonu komórkowego do przeglądania Internetu i sprawdzania, czy na Grindr są jacyś chłopcy.
Ponieważ Oliver jest tam, aby studiować antyki grecko-rzymskie pod kierunkiem ojca profesora Elio (Michael Stuhlbarg), a koncentruje się na edukacji i zajęciach intelektualnych, historia wydaje się być odporna na wszelkie zewnętrzne wydarzenia – polityczne, społeczne, kulturowe – zwłaszcza że Elio i jego światowi rodzice wydają się tak bez wysiłku tolerancyjni i otwarci, gdy przechodzą między mówieniem po francusku, włosku i angielsku z taką łatwością, jak lombardzkie światło słoneczne prześwituje przez drzewa.
Ta wrażliwość poligloty szybko staje się poliamorystycznym instynktem dziewiczego Elio, który początkowo wydaje się bardziej zainteresowany ściganiem miejscowych dziewcząt, dopóki jego wzajemny pociąg do Olivera, początkowo zamaskowanego, staje się coraz bardziej widoczny. W ciągu jednego 12-godzinnego okresu Elio w końcu traci dziewictwo: najpierw uprawiając seks z dziewczyną, potem z Oliverem – aw najbardziej znanej scenie filmu używa nawet brzoskwini do masturbacji. Płonie z pożądania! śmieje się Guadagnino. A Timothée wibruje z pożądania w każdym mięśniu.
Niespodziewanie najpotężniejszymi postaciami okazują się rodzice Elio, peryferyjni gracze, którzy obserwują z boku ze znaczącymi spojrzeniami. A na koniec dostarczają emocjonalnego balastu dla swojego syna. Jego tata wygłasza nawet niezwykłą mowę ojca i syna o prawdziwej miłości, za którą widzowie dziękowali Guadagnino podczas pytań i odpowiedzi po projekcji. (Jest to również mniej lub bardziej gwarantowana nominacja Stuhlbarga do Oscara dla najlepszego aktora drugoplanowego).
Choć pozornie niszowa opowieść o zakochiwaniu się dwóch gejów, Zadzwoń cieszy się coraz szerszym zainteresowaniem. Czy ma przyczepność do wejścia do głównego nurtu? Może tak, zwłaszcza że intencją Guadagnino nigdy nie była polityka seksualna, ale po prostu zbadanie natury pożądania.
Armie Hammer przemawiał do tego momentu podczas New York Film Festival. Ten film zajmuje się lokalizowaniem, izolowaniem, odkrywaniem tego, co jest w tobie i co to jest, powiedział podczas dyskusji panelowej na temat filmu. A ty to tłumisz? Czy jesteś zdrowy i integrujesz to ze swoim życiem jako całością? Pożądanie to naprawdę potężna ludzka emocja. I widzisz, jak pięknie może być w tej sytuacji. Ale wiem, że jeśli przyjmiesz to pragnienie i nie poradzisz sobie z nim właściwie, może cię ono zjeść żywcem.
Guadagnino jest równie zainteresowany podróżą Elio do samopoznania. Nie wiem, czy będzie miał życie homoseksualne, czy proste, powiedział. Myślę, że będzie mężczyzną, który zawsze będzie się zachwycał nieoczekiwanymi rozkoszami, jakie przyniosą mu życie i pożądanie. Naprawdę w to wierzę.
Stephen Garrett jest byłym montażystą filmowym Limit czasu w Nowym Jorku, których artykuły na temat branży filmowej pojawiły się również w Łupek, giermek , i Toczący Kamień , między innymi. Jest także właścicielem Jump Cut, firmy marketingowej specjalizującej się w tworzeniu zwiastunów i plakatów dla kina niezależnego, obcojęzycznego i dokumentalnego.
Więcej od Stephena Garretta:
Festiwal Filmowy w Cannes wysyła część 1: „Netflix Sabotaż” na Riwierze
Zagubione i odnalezione: reżyser James Gray o adaptacji „Zaginionego miasta Z”
Pre-Gaming Sundance Film Festival 2017: Twój przewodnik po 10 najpopularniejszych filmach
