Davida Gilmoura.(Zdjęcie: Flikr Creative Commons.) Pod koniec 2014 roku Pink Floyd wydali swój głęboki, pełen wyobraźni, dźwięczny i pożegnalny album, Niekończąca się rzeka . Niekończąca się rzeka był triumfem, albumem, który mocno połączył Pink Floyd z majestatycznym ruchem rockowym, który pomogli stworzyć. Niemal całkowicie instrumentalny, podskoczył ponad ostrą goryczką i trzaskiem żółwia funky Rogera Watersa. Ściana i Ostateczne cięcie i ponownie połączył spuściznę Floydów z zabawną, sugestywną i zaangażowaną muzyką ambient, którą zespół stworzył na Wtrącić się , Matka Atomowego Serca , i Ummagumma .
Zaledwie 15 miesięcy później wyszedł Dave Gilmour grzechotka, który zamek .
grzechotka, który zamek to piękny i satysfakcjonujący album, który zachowuje przestrzenną elegancję i napięcie Niekończąca się rzeka, jednak skaluje przestrzeń instrumentalną do znacznie prostszego szablonu opartego na zespołach (dodając jednocześnie garść bardziej konkretnie ustrukturyzowanych utworów, które Niekończąca się rzeka celowo unikane). Grzechotka staje się jeszcze bardziej ludzki przez odmowę bycia monumentalnym; zamiast tego zachowuje skuteczną równowagę wdzięku, mobilności, śpiewu, ciszy i atmosfery.
Kiedy słucham grzechotka, który zamek Wizualizuję niebieską latarnię morską widzianą przez mgłę. Widzę w chmurach pozorne Borealis odległego wielkiego miasta. Wyobrażam sobie bezsłoneczną Avebury Henge rozjaśnioną przez nowy śnieg. Widzę i słyszę wspaniałego artystę, który dowodzi narzędziami zespołu rockowego i studia nagraniowego i używa ich, by dotrzeć do naszych uszu i serc nastrojonym powietrzem. Innymi słowy, czasami grzechotka, który zamek osiąga to, co najlepsze w Pink Floyd.
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=uufP4iD9Ako&w=560&h=315]
Każdy w pewnym wieku (i wielu młodszych) wie, jak brzmi David Gilmour; i dalej grzechotka, który zamek Brzmi prawie jak David Gilmour, którego chcesz usłyszeć, ale Gilmour stosuje ekonomię i powściągliwość, które sprawiają, że ten album jest niemal idealnym pomostem między krzykami z areny naszej klasycznie rockowej młodzieży a fajną atmosferą naszego skupionego na NPR środka (co oznacza, że są tu rzeczy, które brzmią tak, jakby WNEW zagrało to w 1976 roku, i rzeczy, które brzmią tak, jakby brzmiały świetnie w Hearts of Space, bardzo często w tej samej piosence).
Konsekwentne jest natychmiastowe rozpoznawanie gry Gilmoura, jego dynamiczny, subtelny, lśniący styl, który pozwala jego gitarze mówić bez wielkiego ruchu i po prostu odzwierciedlać słoj drewna i elektryki.
Przesiąknięte niebiańskim pogłosem, na przemian podkreślającym ciemność i światło, wiele piosenek jest włączonych grzechotka, który zamek są pięknymi powiewami pomysłów i klasycznymi floydowskimi melodiami, oprawionymi w aranżacje zespołów o niemal Satie dyscyplinie. Lubić Wtrącić się (album, który ciągle porównuję) Grzechotka to) ten album ma głęboki szacunek dla przestrzeni, integrując melodię, jazz i gitary z domieszką bluesa, wraz z nieustraszonością, która pozwala studio pozornie grać samo.
5 rano zaczyna się grzechotka, który zamek z łagodnym nachyleniem akordów orkiestrowych (przypominający Pytanie bez odpowiedzi ), brzmiący jak słodki, tajemniczy i obiecujący wschód słońca, zwiastowany tym wspaniałym tonem otulonym kościelnym pogłosem. Wraca do tej dźwięcznej atmosfery dużego pokoju raz za razem (najlepiej na Piękno , senny, ale przyziemny utwór, który jest najpełniej zrealizowany z wielu quasi-ambientowych numerów na albumie, a także utwór, który nawiązuje również do klasycznej gitary Floyd dit-dit-dit).
[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0MlGYgmzk9Y]
Poprzez, grzechotka, który zamek dzwoni z zamiarem stworzenia nastroju: praktycznie każda piosenka ożywia się jak świt, poświęcając swój czas na rozwinięcie się i ujawnienie rozpoznawalnej formy (jest to sztuczka Floydów tak stara jak sam zespół; pomyśl o międzygwiezdnej mgle radiowej, która wprowadza Pierwszy album Floyda).
Co nie znaczy, że cały album to dryfujący krajobraz; daleko stąd. Jednym z sukcesów tego albumu jest połączenie wzniosłości i solidności.
Twarze z kamienia , być może najbardziej satysfakcjonującą z tradycyjnych piosenek na albumie, jest ścieżka dźwiękowa do równonocy w południowo-zachodniej Anglii, w której biało-złote słońce przebija się przez opiumoworóżowe chmury pod koniec długiego dnia w Wiltshire; ze swoją przeskakującą, śpiewaną melodią, Faces of Stone mógł być klasycznym singlem Floydów, chociaż Gilmour celowo unika lirycznej lub rytmicznej nieugiętości, której mógł żądać Floyd.
Utwór tytułowy (i singiel), Rattle That Lock, to nieco mniej satysfakcjonujący, ale efektowny powrót do popu z połowy lat 80., który łączy się z postprogowym i MTV popem, który zachowuje połączenie z głębszą atmosferą albumu poprzez luksusowa panorama dźwiękowa; i Dzisiaj porusza się z lekkim, podskakującym Floydowskim funkiem (nigdy nie jest moim ulubionym aspektem dywanowej torby Floyda, ale opadająca, rozpryskująca melodia w stylu Robyn Hitchcock jest odważna i zniewalająca), a Gilmour łączy niezwykłą mozaikę dźwięków, od dziecięcej prostoty po Steely. Duńska, jazzowa harmonia z agresywnymi gitarami wybucha, tworząc absolutnie jednolitą całość. 
Davida Gilmoura.(Zdjęcie: Wikipedia Creative Commons.)
Jedynym naprawdę wątpliwym momentem na albumie jest Dziewczyna w żółtej sukience , ćwiczenie w smoky jazzie odkupione przez czystą zmysłową głębię nagrania i odważne, lodowate tempo, które kojarzy mi się z połączeniem Benadryla i whisky. Och, i chyba się mylę, Taniec tuż przede mną , kolejny z bardziej konwencjonalnie skonstruowanych utworów na albumie, zaczyna się (bardzo krótkim) instrumentalnym cytatem z Arnold Layne . To podkreśla, że na tym albumie jest wielkie poczucie pełnego koła, w podobny sposób elegancka i dostojna Niekończąca się rzeka czułem się jak radosne, ale gorzko-słodkie pożegnanie.
Ale grzechotka, który zamek nie brzmi jak artysta szykujący się do pożegnania. Właściwie to żałuję, że Gilmour przeniósł swoje magiczne dary na wyższy poziom i stał się jednym z tych artystów, którzy rozwijają swój kunszt i inwencję wraz z wiekiem (jak, powiedzmy, Hans Joachim Roedelius i Scott Walker mieć).
Ten nowy album podkreśla, że Gilmour może należeć w równym stopniu do świata Charlesa Ivesa, Moondog , Harold Budd , Eno, Roedelius i Kolumna Duruttiego tak jak w środowisku wypełniającym stadiony, prężącym mięśnie, z którym zwykle kojarzy się jego praca. Chociaż na Rattle jest wiele zwycięstw melodycznych i lirycznych (wszystkie słowa na tym albumie napisała żona Gilmoura, autorka Polly Samson, która jest autorką tekstów Floyda od 1994 roku), Gilmour może najlepiej eksplorować hałas otoczenia i kontury. ze studia, sprawiając, że jego gra morfina-blues-przez-Drogę Mleczną rozbrzmiewa, rezonuje i odbija się echem po pokoju, w towarzystwie dzwonków, dronów i odrobiny nastroju.
