Miłośnicy tańca i filmu, radujcie się! 52. doroczny festiwal Dance on Camera rozpoczyna się dzisiaj (9 lutego) w Lincoln Center i potrwa do 12 lutego. Przez cztery dni festiwal zaprezentuje jedenaście starannie dobranych programów obejmujących trzydzieści sześć filmów z całego świata. Filmy mają długość od trzech do 103 minut i mają też styl. Są filmy dokumentalne, eksperymentalne, komedie i teledyski. Jest tu zdrowa mieszanka piękna i absurdu, tego, co znane i czegoś takiego, czego nigdy wcześniej nie widziałem.
najlepsze krzesła do pracy w domu
Dla osób działających w branży filmu tanecznego (lub tańca ekranowego, tańca ekranowego lub tańca wideo) pokazanie swojej pracy na tym festiwalu oznacza udało ci się . Dance on Camera to najdłużej działający festiwal filmów o tańcu na świecie, zainaugurowany w 1971 r. i współprezentowany z Film w Lincoln Center od 1996 r. Co roku kuratorzy przeglądają setki zgłoszeń, aby wybrać najlepsze z najlepszych i stworzyć ekscytujący program która przemawia zarówno do szerokiej publiczności, jak i do znawców tańca.
Rozmawiałam z jedną kuratorką, Carą Hagan, praktykką filmu tanecznego, badaczką, pedagogiem i pisarką, a także profesorem nadzwyczajnym i dyrektorem programowym MSZ w zakresie spektakli teatru współczesnego w The New School. Od dawna osadzona w świecie kina tanecznego, jest autorką m.in Screendance od filmu do festiwalu: celebracja i praktyka kuratorska opublikowany w 2022 r. Wie, o czym mówi.
ZOBACZ TEŻ: Trzy Soprany, które przegnały zimowy zastój Opery
Hagan z zaraźliwym entuzjazmem wyjaśnił historię ruchu na filmie Jest historia filmu. Kiedy wynaleziono kamery filmowe, jedną z pierwszych rzeczy, które ludzie chcieli filmować, był taniec. „Ponieważ powiedzieli: «Ludzie są» poruszający ! Był poruszający ! Nie było dźwięku. Nie było dialogu. Co jeszcze zamierzasz uchwycić, jak nie choreografię życia czy rzeczywistą choreografię?”
Następnie wyjaśniła, że taniec ekranowy (jej preferowane określenie) „to magia. Mamy władzę nad prawami czasu i fizyki… Za każdym razem, gdy wykonujemy skok, przenosimy się w czasie, teleportujemy… Myślę, że to, co otrzymujemy, umieszczając ruch na ekranie, to rozszerzenie możliwości Ludzkie ciało. Możemy jechać niesamowicie wolno. Możemy jechać niesamowicie szybko. Możemy robić rzeczy nie po kolei. Możemy wprowadzić ludzi w przestrzenie, do których niekoniecznie moglibyśmy przyprowadzić publiczność”.
„Z pewnością nie oznacza to, że którekolwiek miejsce jest lepsze od innego” – dodał Hagan. „W występach na żywo są rzeczy, których nie można zobaczyć w przestrzeni filmowej. Co najważniejsze, jest to energetyczna wymiana zdań między wykonawcami na żywo a publicznością na żywo. Jednak empatia kinestetyczna przebiega na różne sposoby. I niekoniecznie musimy znajdować się w przestrzeni na żywo, aby doświadczyć empatii kinestetycznej. Możemy tego doświadczyć na ekranie.”
Festiwal jest pełen opcji, więc jeśli czujecie się przytłoczeni – cztery dni to dużo, jedenaście programów to dużo, trzydzieści sześć filmów to dużo – oto kilka propozycji:
domek z kart spin off
Taniec, który podróżuje po świecie
Romans (część Globalne spodenki program 10 lutego o 15:15), w reżyserii Samanthy Shay i stworzony we współpracy z międzypokoleniowym zespołem tancerzy z Tanztheater Wuppertal, jest jednym z głównych punktów całego festiwalu. Film oparty jest na opowiadaniu Mirandy July „It was Romance” i prawdziwych doświadczeniach urodzonej w Brazylii transpłciowej członkini firmy Naomi Brito. Film został nakręcony na taśmie 16 mm w studiu prób Piny Bausch i balansuje pomiędzy narracją fikcyjną, dokumentem a niezwykle pięknym tańcem.
W tym programie wystąpią także surrealistyczna, całkowicie kobieca postać Karen Kaeja i Roshanak Jaberi Potknięcie się akcja rozgrywa się w wiejskim Quebecu, Gabriela Cavanagh i Grace McNally’s OtroLado / OtherSide akcja rozgrywa się na Kubie i krótki, trzyminutowy, ale mocny film Laury Steiner Gruba skóra akcja rozgrywa się w Kolumbii.
Chin-Yuan Ke Sea Spray / 海之 Shore , którego akcja rozgrywa się na Tajwanie, to kolejny bardzo oczekiwany film. Jest częścią Wyrażenia środowiskowe programie (11 lutego o godz. 11.30) oraz innymi filmami poruszającymi temat kryzysu klimatycznego. Reżyser Ke jest uważany za pierwszego tajwańskiego twórcę filmów śledczych skupionego na środowisku, a jego oddana pasja przewija się przez cały film. Jest to po części dokument przyrodniczy, po części występ taneczny umiejscowiony w konkretnym miejscu. Robi wrażenie wizualnie i daje do myślenia. „W tej scenerii” – mówi podczas filmu jedna z tancerek – „taniec nabiera dzikiego, zwierzęcego charakteru. Odsłania surowe człowieczeństwo. My też jesteśmy zwierzętami… organizmami biologicznymi.
Janique L. Robillard i Eric Bate Oddział Następnie następuje przejmująca, inspirowana sztuką cyrkową eksploracja natury i wylesiania w Quebecu. A potem krótki Wadżrasara (8m) Stan pragnienia , którego akcja rozgrywa się w Indiach, wyobraża samotną, rzadką egzystencję.
Taniec w klimacie filmu artystycznego
The Prowokacyjne perspektywy program (10 lutego o 20:15) jest chyba najlepszym przykładem tego, co Hagan nazwał „magią”. W tych filmach czas się zagina, narracja traci rozpoznawalne wątki, a sztuczki montażowe są w najlepszym wydaniu. Widzowie proszeni są o własne doświadczenia związane z dziełem i wyciągnięcie na jego temat własnych wniosków. W nieziemskim filmie Kimberley Cooper i Noela Bégina 3 Jeźdźce , inspirowany niemym filmem F.W. Murnaua z 1926 roku Fausta trzej performerzy tańczą na mechanicznych koniach pokrytych srebrnymi liśćmi. Cat Rider i Zap McConnell’s Pożeranie kamieni z bliska to halucynacyjna wizja wschodniego wybrzeża Wirginii i Evy Tang Jestem tutaj to klaustrofobiczna wizualizacja domu. Wszystkie siedem filmów w tym programie zachęca do przemyśleń i prowadzi do ciekawych rozmów po projekcji.
Taniec dla romantyków
„Mamy tak wiele filmów o miłości” – powiedział Hagan. Może dzieje się tak dlatego, że wszyscy wciąż nie możemy się otrząsnąć po izolacji spowodowanej pandemią Covida, ale kuratorzy otrzymali tak wiele wpisów, które dotyczyły połączenia we wszystkich jego wspaniałych postaciach. „Ludzie mówią o miłości, ludzie mówią o rodzinie, ludzie mówią o społecznościach, o wzajemnym zaufaniu i wspieraniu się”.
Kuratorzy stworzyli program specjalnie poświęcony temu tematowi Połączenia ludzkie (11 lutego o 19:45). W programie tym znajduje się wiele ulubionych filmów Hagana – filmy humorystyczne Marca Graya Lifehacki dla zakochanych , Przeprowadzka Jamesa Kinneya i Pierre’a Maraisa Związany nitką i zachwycający Jaden Esse Co kryje się pod spodem .
Jeśli kochasz historię
„Historia z konieczności jest niekompletna” – stwierdził Hagan. Kiedy więc otrzymujemy te filmy dokumentalne i artykuły na temat pracy ludzi, którzy starają się zachować coś z naszej historii jako twórców i twórców ruchu oraz ludzi wspierających pracę ruchu i twórców, wydaje się to naprawdę istotne”.
melissa king panna nastolatka delaware
Jednym z filmów, który wydobywa na światło dzienne historię niemal zapomnianą, jest film Jennifer Lin Dziesięć razy lepiej , część Kombinacje klasyczne program (10 lutego o godz. 18.00) poświęcony baletowi. Dokument opowiada o George’u Lee, 88-letnim krupierze w blackjacka, który był uchodźcą z Szanghaju i tańczył herbatę w oryginalnej produkcji George’a Balanchine’a Dziadek do orzechów .
Zeva Oelbaum i Sabine Krayenbuhl Saunders Obsesja na punkcie Światła (zamknięcie festiwalu 12 lutego o 18:30) to dokument o Loïe Fuller, pionierce tańca współczesnego, kostiumów teatralnych i projektowania oświetlenia. To drugi film, który Oelbaum i Saunders stworzyli wspólnie w ramach swojej firmy produkcyjnej Between the Rivers Productions. Pierwszy, Listy z Bagdadu (głosu i producenta wykonawczego użyczyła Tilda Swinton) opowiada historię Gertrude Bell – błyskotliwej kobiety, która została przyćmiona przez T.E. Lawrence. „To właśnie przyciąga nas do kręcenia filmów” – powiedział Saunders. „Pomysł znalezienia kobiet, które są naprawdę niezwykłe, interesujące i zostały w pewnym sensie zapomniane”.
Saunders natknął się na materiał filmowy przedstawiający wężowy taniec Fullera (podczas pracy nad filmem o wczesnym wpływie kubizmu na kino) i był zahipnotyzowany. „Kiedy zaczęliśmy o niej badać” – powiedział mi Oelbaum – „natknęliśmy się na wielu współczesnych pisarzy, artystów i projektantów, którzy się do niej odwoływali”. Tylko kilku: Red Hot Chili Peppers, William Kentridge, Taylor Swift, Alexander McQueen i Shakira. „Byliśmy zdumieni tym, że była wszędzie, ale nikt nic o niej nie wiedział”. Postanowili, że będzie świetnym tematem.
Film składa się z materiałów archiwalnych (ręcznie barwionych!) przedstawiających pionierskie tańce Fullera, eksploracji procesu tworzenia nowego dzieła choreografki Jody Sperling i jej Time Lapse Dance Company oraz wywiadów ze współczesnymi artystami, na których twórczość Fullera miała wpływ. Zobaczenie archiwalnego filmu Fullera na dużym ekranie to przeżycie, którego nie można przegapić.
The Festiwal „Taniec w kamerze”. rozpoczyna się dzisiaj, 9 lutego i potrwa do 12 lutego w Lincoln Center for the Performing Arts.
